影片比普通幀率的電影畫面更加清晰真實，人物臉上的痣和毛孔非常清楚，甚至連高速行駛的摩托車上射出的子彈都看得清楚。又稍微有點夢幻的感覺，感覺影片中的場景似真非真，場景與現實相似，但比現實更加乾淨漂亮。摩托追逐打鬥戲份是本片的另一大亮點，漂亮的動作場景改變了我對李安導演文藝片專業戶的認知。觀眾的注意力會被高幀率的顯示所吸引，時間一長，容易產生觀影疲勞，這是作為普通觀影者的親身體驗。大多數觀眾還滿足於普通的觀影幀率，對於這種高幀率的電影製作接受能力較弱，還需要一個長期適應的過程。
其次，片中兩個角色的第一次正面相遇，像一場自我的對話，年輕人（小克）憤怒說老年人（史皇）這是在動搖自己，但是老年人說我這是在救你。尤其後面我看到老年威爾·史密斯對年輕時候的自己說你現在是殺手是因為他們只教會了你這些，你可以是醫生、律師、父親、丈夫但是我全都錯過了，你還有機會，真的哭了。最後老年人揹負了所有的殺戮，為年輕人留下全新可能性的未來，逃離了宿命。甚至最後年輕人重新讀大學選計算機的建議的梗，映照了李安《十年一覺電影夢》裡他最慘淡日子時候差點去報班當碼農的故事。當然我覺得這也是象徵了李安知天命之年，仍然遺憾自己是藝術生，而不是技術出身可以觸達技術的終極。再者，片中有一段飛車戲，讓我找到了動作片應有的打開方式。很多動作細節在高幀率模式下，靠的是一種觀察力而不是由導演來安排視覺特寫。換句話說，整個過程幾乎沒有慢動作特寫，所以在一個正常的時間速率下觀看一段動作，我的感覺是真實，而不是流暢，因為震撼到我的不是動作場面的設計，而是真實的代入感。當然也有慢鏡頭，但這個慢鏡頭的意義我感覺是在突出構圖和空間位置感，並不是突出動作的難度係數。總的來說，就是一種新的呈現動作場面的方式。影片一開始，鏡頭語言就試圖牢牢抓住觀眾的眼球——首先是用平滑搖動鏡頭模擬人的視角，這是一種催眠，是用攝影機代替人眼的巧妙置換，常見的調度技巧，也是一道開胃菜。
緊接著，是張揚地炫技：高速行駛的列車、飛入列車的子彈、列車內驚慌的人群。你真的可以感受到呼嘯的狂風，破碎的玻璃向你飛濺，驚慌的人群擁擠在你身旁，這所有的一切都是李安在告訴觀眾，新的時代已經來了，電影將以新的形態出現！電影的情節並不複雜，講述了一位年邁退休特工亨利在被人追殺的過程中，意外發現追殺自己的人，竟然是比現在的自己年輕25歲的克隆體。然而項目在當年卻因為技術受限而中止，一再擱置多年後，最終才輾轉到了導演李安的手中。從電影一開始，威爾·史密斯扮演的殺手的最後一次刺殺就表明，殺手開始厭惡自己的生活，於是，他決定開始一種新生活。但是，一個殺手，一個從二十歲就開始成為殺手的人，他只能是殺手，他已經不可能開始任何新生活了。
威爾·史密斯不得不展開一次充滿快感的意淫活動，和夏洛特煩惱一樣，一個陽痿者最喜歡的意淫就是回到過去，因為只有回到過去，在他還沒有完全成為一個殺手之前，他才可能重新開始生活。於是電影完美的開啟了殺手的第二個故事，年輕的、充滿希望的、正義的、善良的小威爾·史密斯出現了，他仍然是一個殺手，因為他本來就是一個殺手，於是，一個意淫出來的自我企圖殺死那個已經衰老的自我，通過這種謀殺，他就終於能夠開始新的生活。另外，影片中含有大量的中遠景的鏡頭，大量的動作鏡頭，無論影片中放什麼內容，你都可以到的看，例如極速行駛的摩托車上掉落的彈殼、肉搏中每一個拳頭的動作軌跡。
簡單粗暴的手持鏡頭、長鏡頭和第一人稱視角給觀眾帶來最沉浸的體驗，銀幕不再是銀幕，銀幕變成了窗戶，我們在這邊看，演員在那邊演。在觀影的過程中我強烈的感受到這部電影是一部在講述父與子、人的成長的影片。小克接受最優良的基因，最好的訓練，最嚴格的要求，被灌輸最冠冕堂皇的“大義”，然而離開了殺戮他什麼也不是，他的靈魂是抽空的，只被賦予了流程化符號化的意義。沒有任何一個人，在被這樣灌輸、符號化的“打磨”的時候，不心生抗拒的，因為人是活生生的人！在故事的最後，在第二號克隆人死亡後，反派再次出現在小克和亨利面前，毫無懼色，甚至我可以讀出他的挑釁與吶喊，根植於內心與大腦的父權。他仍然在演戲，先是繼續拿他的大義出來繼續駁斥亨利與小克，然後挑釁小克殺掉自己。是的，他在鼓動小克殺掉自己，那樣小克就不可能迴歸成為一個正常的人。
儘管那些愛虛假，但仍然是小克成長20年間接受的愛，這就是人，你明白了也許你仍然跳不出來。然而亨利代替小克做了這個。讓我印象最深的機場水中的戲，主角害怕水，兒時有差點溺水的經歷，在播放威爾史密斯夢境溺水的那場戲時真的震撼到我了，那泛起的水中泡沫，那似透非透投射進水中的光影，美輪美奐，有真實卻又美的夢幻，讓人非常享受。其次就是摩托車追逐戲，這一段李安用了大量的第一人稱視角，主觀鏡頭來拍攝，讓人身臨其境，彷彿自己置身在城市之中駕駛著摩托車上演追逐大戲，毫不誇張的說，當一群鴿子飛起來的那一剎那，電影院有人驚呼了起來。
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