《雙子殺手》是李安導演繼《比利·林恩的中場戰事》後，再度推出以4K、3D、120幀超高畫質所拍攝而成的3D版電影，自從《少年派的奇幻漂流》開始，李安對於追求極致的視覺效果，始終懷抱著捨我其誰的執著，只是走在時代前端的開創先驅，一路走來卻是格外艱辛的披荊斬棘，既使擁有了能夠身歷其境的超凡拍攝技術，但能與之匹配的高規格影院卻是寥寥可數；此次《雙子殺手》在國內上映，然而能真正體現出其先進的拍攝技術視覺效果的屏幕沒有幾塊，大家看到的版本基本上是普通電影放映模式，頗有巧婦難為無米之炊的窘境；隨著電影上映後，不只觀眾的口碑不甚理想，就連整體票房表現也都不如預期，仍舊跳脫不出上一部《比利·林恩的中場戰事》所遇到的尷尬境地；

電影《雙子殺手》海報

著名華人導演李安

1、鬼才導演徐克的電影拍攝特效折翼嘗試

不知大家是否看過鬼才導演徐克在2001年拍攝的奇幻電影《蜀山傳》，這部電影可謂是成也特效，敗也特效；由於當時的特效和造型都太過前衛，導致票房不是很理想，評論亦以失望居多，但以今天的奇幻電影拍攝特效來說有很多是跟不上徐克當時所使用的電腦特效水平的。

徐克導演的《蜀山傳》，由於當時的特效和造型都太過前衛導致票房和評價都不太理想

現在看來當時徐克導演的拍攝特效還是很厲害的

在提升香港電影特效水平的開創性方面，徐克可是一直都走在前列的，他當年拍《蜀山傳》時是引入了好萊塢的電腦特效技術來經營一個屬於中國的武俠神話世界，也因此藉助好萊塢特效專家之餘，培養了香港新一代的特效人才，電影工作室更成立了「新視覺藝術工作室」，為香港同行乃至亞洲同行提供特效“外賣”；

如果出一版3D版的《蜀山傳》電影特效效果一定非常驚豔

電影《蜀山傳》的電影特效

徐克是開創新潮流的電影人，他在開發電腦特效應用到電影拍攝技術上有高瞻遠矚的眼光，可惜一時走得太快而未被觀眾接受，卻指出了電影一個未來發展的方向。

開創新潮流的電影人徐克

2、3D技術的先行者詹姆斯·卡梅隆認為HFR拍攝技術只是解決問題的工具

2009年《阿凡達》以劃時代的3D技術引起全球風潮，這部電影也一直佔據著票房影史冠軍，直到10年後才被《復仇者聯盟4：終局之戰》超越。目前導演詹姆斯·卡梅隆已經為《阿凡達》計劃多部續集，並號稱將採用許多更先進的全新技術。

驚豔世界觀眾的電影《阿凡達》

而詹姆斯·卡梅隆在接受訪談時，討論到李安執導、威爾·史密斯主演的《雙子殺手》時，他表示他並不會在未來《阿凡達》續集電影採用李安目前使用的120 FPS高幀數(HFR)拍攝技術。

著名導演詹姆斯·卡梅隆

目前詹姆斯·卡梅隆計劃在2021到2027年間推出四部《阿凡達》電影，這位曾執導過《泰坦尼克號》、《終結者》等經典電影的導演，醞釀十年的續集系列將會帶來何種驚人創意或是拍攝技術也讓人好奇。而訪談當中卡梅隆提及高幀數畫面對於電影來說只是一種「零星的趨勢」，而非一件必要的技術。他表示：

我看過幾個《雙子殺手》的片段，但還沒看過完整電影，但我的確有興趣要看看。我是說，我對高幀數有著一種非常個人的想法，那就是這只是對3D畫面一些特定問題的解決方式。如果某些特定鏡頭因移動產生閃爍或是晃動時，會分散對3D畫面的注意力。對我來說，這個(HFR)只是一種用來解決這些鏡頭的方式，我並沒有將這視為一種格式，就我個人來說是這樣。

多年後上映了一版3D版的《泰坦尼克號》

他補充表示：

我知道李安導演有不同的想法，但我不認為這會像70毫米一樣成為一種改革。我認為這是一種解決3D畫面的工具，我會在接下來幾部《阿凡達》續集中謹慎使用，但不會全程採用高幀數技術；不過我也相當好奇他們的成果如何。你們看過了嗎？看的是不是高幀數版本的？

驚豔世界觀眾的3D版《阿凡達》，至此電影界開始流行3D電影

而卡梅隆也表示，他認為高幀數拍攝技術的採用，或許更適用於特別的主題上。他提到：

這個嘛，還有一個重點。越是普通的主題，像是兩個人站在廚房裡說話之類的，利用這個技術所呈現的效果就會越差，因為那會看起來像是在看兩位演員在片場的廚房場景對戲，就是如此真實。你懂吧？但我認為當你用這種真實的風格來拍攝一些相當特別的主題，或甚至透過CG動畫來呈現，這種超寫實的風格的確夠達到越好的效果。所以對我來說，這是一個在特定情況下或是有需要時才能使用的魔杖，也是一種創作工具。

電影院上映的3D版《阿凡達》效果的確很震撼

的確，以目前來說李安導演的HFR是相當前衛的全新技術，甚至絕大部分影院都還沒有準備好要迎接這項技術的到來，如果卡梅隆實際看完《雙子殺手》後，會改變對這項技術的想法也不一定？讓我們一起期待《阿凡達》續集的到來。

3、我所看到的《雙子殺手》

過於鮮明的色調讓整部電影失去了電影感，在一般的2D+24FPS電影中，色調鮮明是沒有問題的，就像漫威前十幾部電影，調色就是電視等級的表現，但用60幀去看漫威電影呢？你會瞬間意識到「天啊這個人竟然穿著戲服」、「他的動作也太尷尬了吧」、「還要多久才演完？」；我不知道是3D的技術限制還是什麼原因，導致這部電影在白天的色調這麼使人出戏，船上的文戲就像是某個度假村的廣告，有些文戲則像是遊戲的過場動畫，但我相信這是可以克服的技術原因。

威爾·史密斯和年輕時的自己

一些鏡頭角度也會有出戏感，就像有人瞬間點醒我「嘿，這是一部電影」，這是很糟糕的感覺，而《雙子殺手》持續讓我來回待在這個感覺裡，但我想這也是可以克服的。

扣除動作場面，李安導演還是用比較傳統的方法處理文戲和剪接，但隨著拍攝經驗和回饋增多，相信會有新的拍攝理論是專門用在高幀率電影的。

電影《雙子殺手》劇照

就像現代的電影拍攝技術和理論是一步一步的經驗磨出來，120幀的電影該如何拍出電影感，這是值得研究的事情，在《雙子殺手》這部電影裡，有幾場文戲的運鏡和剪接是OK的。

電影《雙子殺手》劇照

隨著我漸漸熟悉60幀的速率，出戏感其實逐步減少，到最後小鎮的群鬥戲，我已經沒有任何的出戏感，取而代之的是更流暢、更細緻的觀影體驗，接著延續到結尾的白天戲，出戏感也已經壓到非常低了。

使用先進拍攝技術拍攝的電影《雙子殺手》

一方面是拍攝方法和技術需要改進，另一方面，人眼是可以漸漸習慣高幀率的。假設我從小就看120幀的電影長大，要我回到24幀可能也需要不少時間。

使用先進拍攝技術拍攝的電影《雙子殺手》

這部戲最讓我驚豔的是動作場面，極其流暢且充滿巧思，加上威爾·史密斯的敬業表現，讓我回憶起他還是動作片巨星的輝煌年代。如果這些動作場面放在《碟中諜》系列和《變形金剛》系列中，全世界都會拍手叫好。

電影《碟中諜》3D動作場面效果也是非常厲害的

如果《碟中諜》使用李安導演的拍攝技術，效果會不會很不一樣

電影《變形金剛》的動作場面也非常逼真

4、從《雙子殺手》看未來的電影拍攝技術

我得說，我挺喜歡這部電影的。儘管有足足80%的時間使我感到不習慣跟出戲，但我從這部電影裡，看見了一個嶄新電影拍攝技術的未來。

試想，如果未來的小孩都是看120幀的電影長大，而那時候的電影人已經知道該怎麼拍電影才能讓3D+120幀的技術效益最大化，那會是多棒的觀影體驗。

威爾·史密斯和李安導演

《雙子殺手》這部電影沒有好的評價、理想的票房，我也慎重地推薦給其他人(除非對方不是為了娛樂)，但我看了這部電影，內心深處更加佩服李安導演對於新的電影拍攝技術革新的追求和探索。

李安導演在拍攝《雙子殺手》中的威爾·史密斯

李安導演大可以繼續拍他擅長的類型，再多拿一些獎項來增添名聲的高度，或乾脆退休，他這輩子走到哪都會是令人尊敬的藝術家。

李安導演在導戲

但他選擇繼續在崗位上奮戰，花心思摸索別人不曾思考過的事情，希望在影音串流平臺逐漸崛起的年代替影院找到另一條出路，他是真正傑出的電影人。

著名華人導演李安獲得奧斯卡最佳導演獎

就「看電影獲得娛樂」這件事情，我不推薦大家去看這部電影，實話實說就是如此，但如果你願意承擔一些風險，去看看《雙子殺手》裡的動作戲，那的確會有耳目一新的感受。

這跟48幀的《霍比特人》是不一樣的，《雙子殺手》並不只是為了多一個選擇而推出120幀，它是從分鏡、拍攝到剪輯都是基於3D+高幀率這個基礎下去思考，

電影《雙子殺手》中的動作場面

如果你已經看過電影，可以想像一下，這些令你驚豔的動作設計和技術實力，如果放在《蝙蝠俠》的電影或新漫威的電影上，並且整部片都是以120幀去思考運鏡和剪接，最後出來的成果會有多麼不同？

最後，電影的動態很清晰，李安導演先進的拍攝技術使觀眾可以看清楚地看到那些晃動的狙擊鏡鏡頭、高速行走的火車、鏡面以及水面、還有燃燒的火焰，以及毫無違和感的年輕版威爾·史密斯，這不難看出李安導演現在所使用的拍攝技術或許會開創一個新的電影拍攝技術潮流。

這是普通畫面看到高速行駛的列車效果

這是我們所看到的低幀畫面效果

這是我們看到的超高幀的畫面效果

電影拍攝技術革新的上下求索之路

簡而意之，從無聲電影到有聲電影，讓人們開始思考，如何在視覺上強調聲音？從黑白片到彩色片，讓人們開始思考，怎麼拍攝才會貼近真實世界？從手工特效到CG特效，讓大家開始思考，綠幕跟實景該怎麼分配才能效果最大化？很多東西在新技術出來以前，我們不會想到，李安導演在三年前就開始使用了新的電影拍攝技術，而這部電影他再次使用一樣的拍攝技術，他在對於電影拍攝技術革新的上下求索之路中已經踏出第一、二步，同時也做了很好的示範，希望未來的影院能更新設備，讓120幀成為標準，也希望未來的電影人，能繼續專研這項技術，讓電影啟發我們更寬廣的視野。

走在時代前端的電影拍攝技術開創先驅李安導演