盧人影像
好看的照片，不一定是好的攝影作品，各花入各眼，每個人的審美觀不同，只要自己認為好的照片，隨手拍攝也是喜歡好看的。
五金員工陳可為
照片的好看，取決於不同人的審美，沒有絕對只有相對的。但並不是所有人都有一樣的審美觀點，大多數人認為不錯的照片基本上都有好的質量。
審美能力的提升是一個需要長期積累的過程，提升的方向應該是多維度的。
所以審美應該如何提升？
俗話說：“好東西看多了，眼光就上了來了”——不麻木的多看好東西，就是提高審美的終極方法。這大概就是量的積累達成質的飛躍。 多讓自己有意識地接觸大量高質量的作品，它們會在你潛意識裡形成美的概念。所以當你看到覺得“欣賞不來”的大師作品，不用焦慮，一開始的審美，只是在鍛鍊你的審美能力。重點是看到一張作品時要去思考它的構圖、光線、色彩等的元素，試著去研究分析，這才會讓你能更快速提高。
【1.看圖方式】
2. 圖片平臺：花瓣網、圖蟲創意、站酷、Pexels、pplock（網頁搜索即可）
3. 書籍雜誌《KINFOLK》算是當今最有名氣的生活雜誌之一，內容瞄準美食、家居和旅行。
《LOST》一本關於旅行的雜誌。
《cancam》是一本日系穿搭雜誌，配色很喜歡，穿搭充滿元氣少女的活力。一般在雜誌的網頁或者APP上看
4. 手機app: LOFTER、500PX、Pinterest 、instagram (這兩個需要番羽薔，可以找淘寶解決)
如果照片覺得看很多了，還可以看看靜物油畫作品，配色搭配都值得學習。
【2.電影推薦】
公眾號:我們會發光 回覆"審美"即可獲取文中資源
1. 《布達佩斯大飯店》這是公認的一部非常好看的電影，復古色調非常好看、嚴格的幾何對稱、悅耳的配樂，神經兮兮的冷幽默，都給人一種輕鬆詼諧、唯美的視覺享受。
2. 《了不起的蓋茨比》這部影片在時尚界絕對是經典中的經典了，無論是整體的視覺影像，還是服裝都很值得觀看和學習。
3. 《小森林》小森林有上下兩篇，對季節的劃分很有意思，首先上映的是《夏秋篇》意味著生長和收穫，而《冬春篇》則寓示著蟄伏與生髮。以春天結束，春天代表著希望與生機。
4. 《他是龍》美女與龍的故事，每一幀都美得可以當壁紙的電影
5. 《絕代豔后inette》影片講述的是皇宮中的貴族奢華生活，公主的生活環境，華麗的服裝，美輪美奐的宮殿，都帶給我們古老而夢幻般的氣息，可以說這部影片就如同一場視覺盛宴。
【3.建立圖庫】
多 感 受 ， 多 輸 出
給兩個建議：
1.輸入：建立個人的收藏本，把你認為好看的圖片、文字等保存下來，時常翻看閱讀。建立自己的審美圖庫，每次遇到好看的作品，不管是什麼作品，你都要及時地保存下來。 2.輸出：學會觀察和思考，並用文字形式記錄，把那些美的細節或者你自己的感受留下來，變成你自己的東西。閒餘時間把你喜歡的作品統一歸類整理，保存到你的文件裡，或者百度雲裡，能隨時查看。可以按照你自己喜歡的類別分類，並且定期刪除你認為“不好看”的作品
分析的過程：為什麼喜歡這張圖片？這張圖片為什麼拍得好？好在哪裡？哪些地方還可以提高？是怎麼拍出來的？用的是什麼光？什麼構圖？配色與配飾有哪些，為什麼這樣搭配？在有意識的不斷思考，不斷問自己的時候，你就會在不知不覺中提高你的拍攝能力。切記要繼續梳理分析與思考。
最後，當你看的作品多了，自然而然就會知道現在的自己到底喜歡什麼風格。你可以在大量審美的同時，多看一些你喜歡的風格，再多去深入瞭解和研究。找到一個好的標準，或者說，去看看那些被時間和大部分人的審美篩選過濾之後的“好看”是怎樣的，然後慢慢的學習和進階。 還有就是經歷和想象力很重要，來源於你平時的旅行、觀察、拍攝經驗，你要如何突破自己，拍出有新意的照片，都要自己慢慢摸索前進。
攝影之路
個人認為，好看的照片和好的攝影作品，沒有必然聯繫。
也就是說，好看的照片徒有其表；好的攝影作品內涵豐富。
但二者並沒有明顯的高低貴賤之分，不過所承擔的任務不同而已。
好看的照片，側重於傳遞美感；好的攝影作品，側重於表達思想。
End
記錄身邊事，思考其中意，分享我所得。深漂若夕啟示錄，陪你看世間~
深漂若夕啟示錄
好看的照片，就是好的攝影作品嗎？
我來回答一下這個問題，好看的照片並不等同於攝影作品，也不一定就是好的攝影作品，為什麼呢？
首先，每一個人的眼界和審美的能力不同，就像吃飯一樣，山珍海味在大部分人眼裡是個好東西，得之有幸，但就是有一部分人不喜歡吃，他就不認為是好東西，相反，他可能就認為家常便飯才是好東西，照片也一樣，好看的照片是並不是攝影作品，也是各有所好，關注的點不同。
其次，好看的照片只可能是整體看上去還不錯，和眼緣，但是攝影作品卻要從多個方面來衡量，比如構圖是否合理，曝光是否準確，立意是否明確，觀者是否喜歡，是否能看得懂照片所要表達的意思，是否能引起共鳴等，上面幾項都合理的話，才能稱得上是攝影作品，而不單純是一張好看的照片。
綜上，所以好看的照片不是攝影作品，只是攝影作品發展的初級，而攝影作品是好看的照片的高級發展，有著更高的立意。
個人觀點，請各位老師指導，謝謝！
靜靜的1227
高處宜賞景
圖片“好看”兩個字很難定義，我認為要論攝影作品水平的高低，就要看作品能給欣賞人帶來什麼心靈觸動，是否能引起心裡上的共振，也許賞心悅目，激情高歌；也許有故事浮想聯翩；也許肅然起敬；也許倏然淚下；也許愛不釋手；也許目不轉睛駐足停留很久；也許表面沉默不語，低頭思索又猛然回頭尋找著什麼。如果你的作品能引起諸多欣賞者思緒騷動，恭喜你，你的作品很成功！
jornger
每個人定義好看的照片都不一樣，例如我認為有美女的照片就是好看，但是不一定是好攝影作品。例如在很美的地方，只需要按下快門就是一張好看的照片，但也不一定是好的攝影作品。還有一些照片後期調色或加工以後很好看，但可能嚴謹的攝影師或者比賽評判標準不允許過度後期，覺得其脫離了攝影本身表現手法。
所以說，好的攝影作品有很多的界定，很難具體說明白，抽象地說就是好攝影作品能打動和感染人。具象來說就是曝光準確構圖合理主題突出。
好色好攝
首先攝影作品是照片。攝影是通過照片來進行呈現的。至於這個照片的生產過程，就是藝術的創作過程了。
如果只是簡單拿起手機和相機咔擦一下拍下去，然後找一家沖印機構出一張照片，那實在是很簡單的事，但是那豈不是機械和無趣味？雖然現在的手機有所謂AI攝影、相機的P模式也非常智能好用，但卻絲毫不減攝影創作的高度與樂趣。
攝影創作，分成前期、後期兩個部分。為什麼攝影師要用單反或微單？他們有一個非常重要的屬性，就是可更換鏡頭。一個完整的攝影設備體系包含相身、鏡頭群、腳架、濾鏡及相關配件。不同的鏡頭，在不同的體裁上大有可為，而不同的濾鏡也為不同的效果創造了無限的可能性。選擇的過程即時創作的過程。其次，在拍攝決定性瞬間的時候，也是最考驗攝影師功底的時候，選擇哪個畫面、什麼時間拍攝、光線的明暗、主體與背景的關係、鏡頭內外的互動與關聯、光圈快門ISO值的選擇等等，無不是在創作的過程。
至於說到後期，是在前期的一種再創作。而現代的數碼攝影技術，讓後期更加的方便，通過各種軟件對白平衡、水平與變形、細節、明暗等的調整，可以讓前期略有不足的照片得到修正，或是表現力更加出彩。
因此，創作與拍照，還是有非常大的區別。
至於說具體標準麼，作品，應該有思想、有風格、有美感、有感染力。
構圖美不美、光影漂不漂亮、是否給人有驚喜！
吉吉國王啊我來了
這個不一定，
好的攝影作品不一定好看，而不好看的攝影作品很難被評為好的攝影作品，
下圖就是我朋友給我侄子偶然抓拍的攝影作品，
猛禽950
有些人認為是照片的形式，有些人認為是照片的內容，但是相信大部分人都認為形式和內容都不可少。
所謂形式，是照片的外在表現，像是曝光的精準，像是細節的表現，像是清晰的焦點，像是構圖的精準，像是色彩的運用，這些特質讓一張照片變得更加好看。
所謂內容，是照片的內在表達，它不僅僅是照片所拍攝的內容，還應該包含這個內容背後所代表的歷史，更應該表現出拍攝者本人的個人風格，這些特質讓一張照片變得更有深度。
但是眾所周知，想要拍出一張好看的照片很容易，想要拍出一張有深度的照片卻並不簡單，這也就不難理解為什麼好看的照片年年有，在人們心底牢牢打下烙印的卻沒有幾張，而那些歷史上著名的經典照片，可能從照片的形式上來看，卻並不怎麼好看。
什麼是好照片？可能並沒有一個標準，每個人站在自己的角度上來看，對影像的理解都會不同，不同的照片也有不同的用途和特點，重點在於如何去看待照片中的內容。
