伊斯蘭藝術圖鑑：地毯、書法與玻璃杯 | 張小玉
伊斯蘭藝術，以其獨特的藝術魅力風靡。
今天，小玉就和大家一起來聊聊其中最具風情的三種。
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伊朗地毯：世界第五大藝術
珍貴的伊朗克爾曼花瓶毯
地毯並不是伊朗的特產，但全世界的地毯沒有一個能和伊朗地毯相提並論。地毯之於伊朗，如同瓷器與筷子之於中國。它歷經數千年，承載了伊朗的歷史、文化和傳統，是伊朗民族精神的集中體現。
阿達比爾地毯是世界上最古老的地毯，也是最大的、最漂亮的地毯之一，具有重要的歷史意義。
它是在伊朗西北部的阿達比爾鎮製作的，發現於謝赫·薩菲·阿爾丁·阿達比利的墓地。謝赫是蘇菲派領袖，沙·伊斯梅爾的祖先，薩非王朝的創始人。雖然地毯的確切起源尚不清楚，但據說它來自受宮廷委託建造的謝赫神廟，到16世紀時，這裡已成為朝聖地。
阿達比爾地毯
我們可以精確地確定地毯的製作日期，這要歸功於一個邊緣上的銘文，其中包括一個詩意的銘文，一個簽名——“門戶奴隸的作品，瑪格蘇德卡薩尼”，以及穆斯林日曆上的日期946，相當於公元1539-1540年。馬格蘇德可能是負責製作地毯的法院官員，而不是字面意義上的奴隸。
地毯的整個表面都採用了單一的整體設計——考慮到地毯的巨大尺寸，這是一項令人印象深刻的壯舉。邊界由四個平行帶組成。它用10種顏色的羊毛編織而成，這些染料是由石榴皮和靛藍等天然材料製成的，因此色調略有不同，在使用顏色較深和較淺的羊毛時產生“波紋”效應。整個地毯圍繞著一個巨大的矩形場，中間是一個大放光芒的太陽，周圍圍繞著16顆垂飾，兩頭各有一盞清真寺燈。有一頭有一個渦卷裝飾，內有抒情詩人哈菲茲的一首詩。
地毯上對稱的兩個燈大小尺寸不同，設計頗有玄機。
地毯上有兩盞清真燈，有意思的是，這兩個燈的大小卻有明顯的不同。有些人認為這樣做是為了創造一種透視效果——如果你坐在小檯燈旁邊，兩個看起來都是一樣的大小。然而，沒有其他證據表明這種透視法是在15世紀30年代在伊朗使用的，而且這些燈本身顯示為平面形狀，而不是三維物體；另一種觀點是，這種差異是設計上的一個故意的缺陷，
反映出完美只屬於真主的信念。
阿達比爾地毯細節圖
阿達比爾地毯每個部分的設計都充滿了一個或多個類型的卷軸設置與奇妙的旋轉花或葉，特點是早期薩非王朝的設計。在一些地方，也有對稱的蛇形代表雲。織工的工作原理是由一位專業設計師提供圖紙。
羊毛堆比絲綢更能容納染料，密度非常大——每10釐米平方大約有5300個 結。這種密度允許設計師融入大量的細節。
製作這麼大一塊有這麼多結的地毯需要一組熟練的織工花上幾年的時間——任何時候都可能有多達10名織工在地毯上工作。地毯編織通常是由婦女在家裡完成的，但像這樣的宮廷任務可能是由男人編織的。
伊朗地毯中的顏色和花紋，都是特定的文化與權力符號。
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伊斯蘭書法：裝飾美
書法藝術是伊斯蘭藝術的一個獨特特徵，因為它被驚人的多樣及富有想象力的方式使用。這些書面文字不僅出現在紙和筆中，而且出現在所有的藝術形式和材料中，也常常因此產生偉大而美麗的作品。
伊斯蘭書法的天才之處不僅在於無窮無盡的創造力和多樣性，而且在於書法家在通過一種形式的審美規範，在傳達文本外形和表達文本意義之間所取得平衡。
黃銅托盤上出現伊斯蘭書法，非常具有裝飾性美感。
伊斯蘭書法藝術起源於手抄本的《古蘭經》。
準確、清晰地呈現伊斯蘭教核心宗教文本《古蘭經》的文字，對穆斯林非常重要，因為它被認為是真主的文字。在伊斯蘭教歷史的大部分時間裡，《古蘭經》都以手稿形式保存下來。到8世紀，一種獨特的手稿形式已經形成，這種風格一直延續到10世紀，在材料、文字和格式上的一系列變化使《古蘭經》的副本更像其他精美的手稿。
用墨水和黃金，在羊皮紙上寫的庫法體《古蘭經》
書法除了寫得非常優雅之外，還有很多方法可以通過增加裝飾來增強書法美感。
文字本身可以用金子寫，也可以用黑色以外的顏色寫。字母和單詞也可以被勾勒出來，也可以隱藏在背景圖案中。書法家還將不同大小、顏色和風格的文字組合成不同的短語或段落(但始終堅持每個段落的比例規則)。這些曲然對開本展示了書法家如何將版式和標點符號的功能細節變成設計精美的元素。
《古蘭經》中的書法，非常具有裝飾美。
由於伊斯蘭教在藝術中多以花草、樹木等作為主要的創作題材，因此阿拉伯文書法家們在創作的過程中，常常將書法與植物圖案融為一體，使阿拉伯文書法作品極具裝飾性。
雖然《古蘭經》的神聖地位為書法的重要性提供了一種解釋，但並不是所有的阿拉伯書法在內容上都是宗教的。一般來說，藝術作品上的書法銘文也可以包括詩歌、對統治者的讚美和格言。
伊斯蘭書法建立了伊斯蘭教、語言和穆斯林信徒之間的聯繫，因此，它被大力推崇，被廣泛運用於伊斯蘭藝術中，與幾何裝飾、植物裝飾一道，成為伊斯蘭三大裝飾之一 。很多清真寺牆上及天花板上的阿拉伯式花紋，都融合了伊斯蘭書法。此外，伊斯蘭書法也大量地被運用於掛氈、銅盤、陶瓷上，與色彩、紋飾裝飾相映成趣，異彩紛呈。
伊斯蘭清真寺牆壁上，有大量書法藝術做為裝飾。
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伊斯蘭玻璃杯：幸運之杯
和青銅、金銀等金屬器皿相比，玻璃藝術品更具有獨特魅力。它的材質容易被塑性、也可以被塗上各式顏色，除去實用功能，更能夠體現人們的審美。因此玻璃藝術常常更具有裝飾性與藝術性。
玻璃藝術最早起源於兩河流域，而伊斯蘭玻璃藝術的發展起到了承前啟後的作用。在玻璃磨刻工藝中，伊斯蘭玻璃藝術講究刻畫與魔化，工匠很注重彩釉裝飾技法，其釉彩玻璃是享有盛譽的。這些玻璃藝術融合了伊斯蘭藝術風格，形成了獨特的魅力。
伊斯蘭玻璃藝術器皿
而在這些伊斯蘭玻璃器中，要提到一件世界聞名的玻璃杯——伊甸之運（Luck of Edenhall）。
每件能在人類文明史上留下痕跡的東西，大概都有個美妙的故事——傳說，一大群精靈們曾在莊園的聖庫斯伯特井邊歡飲。然而，一些好奇的人們中途闖入了這場盛宴。精靈們受驚後倉促退散，留下了這隻的杯子。最後消失的那個精靈發現落下的杯子後，對著人們驚叫著:“杯子破碎之時就是伊甸之運離別之時(If this cup should break or fall, farewell the Luck of Edenhall.)”這就是世界著名的玻璃杯伊甸之運。
伊甸之運玻璃杯
這個玻璃酒杯由半透明的橘黃色玻璃製成，有記載的歷史始於17世紀晚期的坎伯蘭，現在是坎布里亞郡的一部分，但實際上它是在中東，埃及或敘利亞，大約1350年左右製作的。這種形狀是從這一時期的許多其他燒杯中得知的，這些燒杯有時是一套一套的。
這個例子用交叉的拱門和滾動的藤蔓裝飾得很優雅，藤蔓的葉子形狀獨特，被稱為“分裂的棕櫚葉”。裝飾用紅、藍、綠、白四種顏色的搪瓷，搪瓷後用金色勾勒出輪廓——這是這個時期中東玻璃工匠精湛技藝的完美展示。
伊甸之運花紋
伊甸之運由一個意大利商人帶到了歐洲。它豐富多彩的瓷釉展現了一種對於歐洲玻璃工人來說完全未知的中東技藝。這釉彩使得這玻璃杯成為稀世珍寶，足以榮耀擁有它的家族。
這些伊斯蘭藝術，
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