原 創：中國書畫郵 2019.11.6
（導 讀：李苦禪筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鷀以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。）
李苦禪的仙品之作《喁噞江中月，疑是香餌投》
李苦禪筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。
李苦禪創作
一、尺幅“大”是李苦禪繪畫顯著的特點
如：巨幅《盛夏圖》（荷花圖），是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，面積達到22.04平方米。花如盆，葉如蓋，梗如臂，盛開的荷花，山石，水鳥，組成了 李苦禪作品龐大的畫面。
李苦禪 《盛夏圖》
又如《墨竹圖》：此係三幅丈二紙合成之“通景畫”，又稱《勁節圖》，是自大唐有畫竹以來首幅最大篇幅之寫意墨竹，作者以83高齡，臨紙凝神，捉如椽大筆，令通幅巨幹剛枝、繁疏刀葉，皆筆筆真砍實鑿而成，非平生深厚博瞻之功力修養，安能鑄成如此鴻篇鉅製？此圖以“勁節圖”點題，更題雲“古人云，胸有氣節方可寫竹”，真“畫如其人”也！
李苦禪《勁節圖》
如《綠雨清竹之鄉》，描繪的是，在雨後的芭蕉葉下，幾隻四下張望的鸕鷀停住在渾厚朴拙的巨石上，神態各異，正在享受雨後的清新空氣。鸕鷀頭頸用硃色沒骨畫出，圓睜的雙目使水鳥顯得精神奕奕。四周景物圍繞主題描繪，點明瞭鸕鷀的生存環境。筆墨自然，無矯揉造作，色彩單純，造型簡潔。
李苦禪 《綠雨清竹之鄉》
又如《茨菇鷺鷥》，畫中以江南水鄉為背景，描寫的是一隻鷺鷥在大自然中悠然自得。李苦禪用粗樸、厚實的墨色畫出芋葉、鷺鷥，用線條勾勒葉筋、水草。表現了江南的自然野趣。
李苦禪《茨菇鷺鷥》
《荷塘翠鳥》圖，一隻翠鳥飛過微風輕拂的荷葉，露珠點點而落，在蓮塘殘葉之間，充滿生機。
李苦禪《盛荷塘翠鳥》
如《教子學飛翔》圖，畫了依附在老鷹背上、躍躍欲飛的鷹雛。方形眼眶，斧形的利嘴，強調鷹與雛的相對。斜三角的整體造型，向上飛去的整體動態。李苦禪畫鷹多為“靜態”的鷹，多為蹲視姿態。
李苦禪《教子學飛翔》
再看看下面這幅李苦禪漁鷹題材最大作品《漁樂圖》：
李苦禪《漁樂圖》1980年
此幅丈二巨幅，是苦禪老人一生所繪漁鷹題材之最大者。九隻漁鷹或棲或遊，姿態各異。畫面以近景石岸和遠景水口“夾出”一道開闊水域，少許水草、蘆葦與點點浮萍益現澤畔生機。漁鷹動態的多變反差可使觀眾自然產生“良性錯覺”的動感，非有嫻熟的速寫功底和諳察漁鷹生態的體驗，是難成此作的。
李苦禪創作中
二、大筆畫小品
李苦禪作畫不僅尺幅大，而且喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨暈章，用大筆畫小幅作品。李苦禪談筆墨時說“墨要厚才耐看。色也要當墨用，不論紅還是綠都能達到墨分五色才厚”。
李苦禪《插了梅花便過年》靜物作品
李苦禪《墨菘圖：儒生本色愛清淡》
李苦禪《靜物作品：鮮如玉筍》
李苦禪《創新作品：枯梅仙花堪祭臘》
李苦禪《魚作品：海鱗潛底》
李苦禪《花鳥作品：濠上之樂》
李苦禪《花鳥作品：過秋圖》
李苦禪《花鳥作品：墨蘭圖》
李苦禪《寫意作品：人道青藤是前身》
三、大繁大簡
李苦禪的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
李苦禪《漁鷹作品 水禽墨戲》 1932年
此幅系表現漁鷹成群結隊遊戲之態，各個動態有大幅度反差；張翅昂首者居後，推波助瀾，益使通幅生機盎然；復因居前者嘴出畫外，躍躍向前之動感尤現自然活潑。應當提及的是：將漁鷹特寫移入中國寫意畫乃苦禪大師之首創。如今能從報刊上見到的李氏早期寫意漁鷹系其1927年和1928年之作。
李苦禪《松下蒼鷺 30年代》
苦禪大師的繪畫題材皆不摹古擬師，乃出自親身觀察的大自然，並以西畫速寫的手段，把自己感到有魄力的大型禽鳥移入大寫意畫中，蒼鷺即系其常寫之題材。但造形和動態都予以誇張，連配景之松、竹也隨和了主體之動態，又以坡草之姿渲染。
李苦禪《展翼鸕鷀》 30年代
《展翼鸕鷀—漁鷹》此幅作品裡畫的漁鷹皆為最具特點的姿態，它捕魚休息時曬翅之姿即如是。作者在少年時代曾於家鄉河中多見漁民養之，遂寫生入畫，並將美處誇張，不美的雙足則以鴨足改之。此幅系其為人講述漁鷹時所作，至晚年方從友人處復見之，並題字於上：“此少年所作，見之如夢境。尚存人間，幸哉！八六叟苦禪題。”
李苦禪《英 姿》40年代
李苦禪很早就探討將“青綠山水”畫的技法融入大寫意畫之中，但他不是為創新而創新的純形式主義式的探索。他認為“形式理應為創作的表現內容服務”。此幅的“淺絳法”（又稱“小青綠”）山頂表現的是祖國錦繡河山之一隅，而硃砂色的煙雲正是那抗擊日寇犯我神州中華的連天烽火！從而更加烘托出了我神聖中華之化身——雄鷹的凜凜英姿了蒼鷺迎風舉步的氣氛。石頭和遠山則穩定了構圖，拉開了空間。
李苦禪《鵪鶉作品：荒渚野禽》
李苦禪《雙雞圖》
李苦禪《花鳥作品：墨荷雙翠》
李苦禪《花鳥作品：五月枇杷正滿林》
李苦禪《荷花作品：清氣圖》
李苦禪《荷花作品：荷塘翠羽》
李苦禪《菊花作品：重陽聲色》
李苦禪《翠鳥荷花作品：朝暉》
李苦禪《墨雞作品：潑墨雞竹圖》
李苦禪《花鳥作品：木筆紀留啄木聲》
李苦禪《被摹錄最多的作品：荷花翠鳥》
李苦禪《花鳥作品：仙姿勁節》
李苦禪《花鳥作品：紅梅怒放圖》
李苦禪《花鳥作品：雪侮霜欺芳益烈》
李苦禪《荷花作品：迎朝暉》
李苦禪《花鳥作品：葡萄雙雀圖》
李苦禪《花鳥作品：濃春圖》
李苦禪《花鳥作品：松蔭》
李苦禪《花鳥作品：雄雞圖》
李苦禪《花鳥作品：與天同契》
李苦禪《魚鷹力作：赤峰白羽圖》
李苦禪《黑白雙鷹作品：蒼鷹不搏即鴛鴦》
此幅作品以黑白雙鷹合為一起，是作者獨創。黑鷹上設白翅少許，白鷹上設重墨無多，又是早年以“太極圖”原理之妙用的再現。古松幹粗葉稀，怪石底小上大，乃大巧之拙。通幅筆觸頗重，力度之大，古人所謂“金剛杵之筆”又安能勝此？此題源於白石大師，作者說“齊老師說“何為鴛鴦？一雙鳥友好相處即是鴛鴦。”
李苦禪《單鷺作品：荷塘野鷺》
此圖融八大山人墨韻與徐青藤筆意於一爐，灑脫而不失嚴謹，經營而了無造做，行筆舒暢而絕無荒率，運墨淡雅而極富層次。所繪荷塘之景非他人成稿故材，乃系自家於大自然中觀察寫生所得，故生氣勃勃，盡去書齋畫室閉門造車慘淡經營之弊。禽鳥躍躍之姿更去近世畫者僵式之病，堪稱「逸品」。
李苦禪《單鷺作品：墨荷蒼鷺圖》1959年
此圖與荷塘野鷺系同一時期之作，堪稱“姊妹篇”，有異曲同工之妙。其淡墨至極而不灰不滯，是荷塘朦朧霧氣之恰當表現。論章法，其荷低壓，竹崖高處，益顯“大自然一角”之氣勢。李苦禪常雲：“當畫外求畫，境界方大”。論造型，此禽姿式動態較大，頗富生機；形象誇張合理適度，故不流於怪譎
李苦禪《青松白鷺圖》
李苦禪在教學中力倡“從大自然中取畫稿，勿從古人書中覓畫稿”。故以“寫生——習作——創作”之“三步曲”貫徹其寫意基本教學之始終。此圖系課堂示範之作。每隻鷺皆有標本為寫生代用對象，師生一同寫之，而後將自然中觀察之景合而成畫。留意其對足爪結構與松幹之透視關係處，何等嚴謹，亦知其西畫速寫之功底也。此畫同稿者共兩幅，各藏館庫，無一外流，倘有其三，必是偽造者。
李苦禪《鷹作品：碧崖白鷹》1962年
李苦禪認為“西瓜略施鹽方甜，白禽少加墨方白”，故作白鷹多於背和頸著些墨，略施白粉，更以“青綠山水”法之景襯托，益顯潔白。此圖是用未提純之粗石綠染就，作者認為“如此才有些油畫調子的意味”。復以花青著藤葉，烘遠山，染淺水，益增碧崖清爽靜謐之感。也看出“中西融合”而非“中西撮合”之成就。
李苦禪《雙鷺作品：雙禽白荷》1963年
此圖章法巧妙地運用了收、放、圓、切的“形式感”：兩張荷葉，葉筋呈放射狀，乃以輪廓線圓而收之，又以水草揚而破之，防呆板又增層次。白荷呈放射狀而以重墨花蕊略收，以墨鷺、萍點攏之。雙鷺合為大半圓形，卻以上首眼嘴沿切線方向引出畫面。順便以題字充其左角，以破左右兩角對稱之呆板。
李苦禪《鷹作品：松石蒼鷹李苦禪》60年代
《松石蒼鷹》：在松頂高巖之上，雄鷹呈躍然欲飛之狀，取由靜變動之一瞬，是“閃電無聲待驚雷”乎？作者在晚年的題字是“寫鷹松石當寫腦中所理想者；拋去實際愈遠而所要者亦愈近也。”乃作者“意象”觀念之記錄。作者筆下雄鷹非止一種自然鷹之表象而已，是作者綜合雕、鷲、鷹、隼多種猛禽而首創的獨特意象，對近世影響日見彰顯。
李苦禪《蒼鷺作品：柳下雙鷺》60年代
柳下雙鷺：此圖兩隻蒼鷺皆以灑脫筆觸渾為一個整體。一隻之頭襯乎前而埋於中，一隻之頭略起猶縮而將視線方向引出畫外；四足三立一斜、三密一疏，以交錯之爪收底。苦禪老人之友“意拳”大師王薌齋雲“形不破體，力不出尖”，苦禪老人云“練拳要整，大寫意同此理，也要留意一個‘整’字”。至於垂柳，是造寧靜氣氛之用也。
李苦禪《蒼鷺作品：潑墨風竹蒼鷺》60年代
潑墨風竹蒼鷺：“現代派”理論家雲“凝固中的流動美”。靜察此圖，蒼鷺通體之墨色與筆觸之美，當悟是理。此禽之姿，於曲頸，曲腿同直立之腿的對比和大角度動態中，可窺作者寫生造型根底之厚，其寫禽立足之穩、岩石之堅又在同風竹之動的對比中，展現出作者“把酒臨風”傲立千秋之氣慨，通幅盡徐青藤之風骨、石濤之神采。
李苦禪《漁鷹作品：湖邊之景》1964年
李苦禪少年時即愛觀看漁鷹，並於二十年代初將它們移為畫材，至三十年代方多有畫之者。此圖章法甚奇：在上下青石“夾出”的水面，兩近一疏、橫中略斜地“擺”上三隻漁鷹，復以垂竹與箭聳之水草縱而“破”之，又於縱橫“分割”成的塊塊空白中，以濃淡萍點調整疏密，錯落間平添靈動之感。
李苦禪《霜葉委地、群禽棲之》1964年作品
李苦禪較早地突破了寫意畫長條幅之成規，大量採用了1:1的“斗方”構圖與2:1.33的短幅構圖，對時人影響頗廣。他認為“斗方”最宜借鑑漢畫磚與石刻之構圖“擺上長長短短不同角度、不同粗細、不同份量的線、條、塊、令疏密得當，古樸憨拙。”此圖的章法即是這種“形式感”意識的最佳表現之一。
李苦禪《雙鷹作品：雙棲圖》1973年作品
自二十年代初期，李苦禪將漁鷹首創引進寫意畫之後，一生常寫之，至老年而樂此不疲。此幅一對漁鷹相對棲息，濃重的用墨和合適的留白，表現出漁鷹那特有的密羽光澤，又將其足“改造”為鴨足且加誇張，更顯得舒展穩定，全然是他親自飼養與速寫漁鷹的當然成果。再配景形成了穩固的“L”構圖。
李苦禪《雙鷹圖：遠矚》1978年作品
作者一生擅畫鷹，是愛其雄壯氣質使然。此圖以巨石、松冠與濛濛遠峰置於雄鷹棲踞之典型環境，氣勢已然宏大。雙鷹相偎而踞，渾如一座金字塔——近乎等邊三角形——乃最穩重“形式感”之造型。雙鷹兩頭合一，瞵瞵雙目並視遠方，浩然之氣沛乎六合！全然作者人格風骨之化身。是作者老年畫鷹之代表作品。
李苦禪《大寫意鉅作：遠瞻山河壯》1979年作品
此圖為189×300公分。苦禪大師平生愛以丈二巨幅寫松崖群鷹。遂將大寫意花鳥畫拓向浩然宏偉之新境界，一掃孤傲、淒寒之舊習，撲面而至的乃是壯美、博大之新氣象。題之“遠瞻山河壯”全然是以已身同祖國壯麗山河融為一體的寄託。作者縱橫揮灑的濃墨，將大鵬——中華剛毅精神之化身的雄鷹突現於山巔之上，不愧為新時代的中國大寫意鉅作。
李苦禪《漁鷹代表作：魚鷹圖》 1979年作品
此係作者漁鷹題材之代表力作。此姿態前人筆下未有，乃作者早年速寫漁鷹之稿所成。他說“遠側翅膀透視形狀最難畫好，非靠寫生不成”。此幅將其複雜造型盡以輕鬆簡捷之筆墨渾然一體一氣哈成，圖中巨石奇詭之形，簡煉之跡，不亞朱耷。近處四筆焦墨水草與遠處水墨萍點自將平闊水域展開。實為一生筆下無數漁鷹作品之結晶！
李苦禪《花鳥典範作品：白鷺》 70年代作品
此幅小品談雅明快。作者認為寫意“白描”寫禽較“潑墨”寫禽更難，嚴謹則易拘緊，瀟灑則易疏散。作者最崇八大山人“白描”之線，認為它“棉裡藏針剛柔相濟”。此幅以如是之線率意勾出白鷺，以花青萍點配合焦墨腿、目、嘴，襯得鷺身無比潔白。大面積萍點的疏密錯落更似平闊水域的波光，殊感清爽。亦系作者將西畫光色調子之感覺與大寫意筆墨有機融合的典範之作。
李苦禪《鷹作品：松石雙鷲圖》1980年作品
此幅雙鷹章法，同林良、八大山人之鷹一脈相承，但構圖更加飽滿，筆墨著力尤壯。鷹之造型全系自家風貌：眼、嘴、爪誇張其方形，
李苦禪《松鷹圖》
嘴勾尤顯，背、翅、胸、腿亦厚重有加，故其雄壯威猛大勝乎古人，對時人後人影響更為深廣。時人遂有“悲鴻善畫馬，白石善畫蝦與苦禪善畫鷹”之盛譽，播於四海。
責任編輯：大 安 2019.11.6
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