餘建陶
不得不說，演員的誕生第一二季開創了演技類綜藝的先河，當年演員的誕生橫空出世，也給了綜藝模式一個方向，以至於後來的節目都吃上了這個節目的紅利
觀雨聽風
近日，《演員請就位》開播，這檔由騰訊視頻出品的導演選角真人秀綜藝可謂是吊足了觀眾的胃口，正片播出前很久，節目就已經在各大平臺進行宣傳造勢了，吸引了不少觀眾的興趣之後又在騰訊放出導演就位的系列篇，更是請了沙溢這個老戲骨來傾情演繹，讓人期待不已！
其實，《演員請就位》與之前的《演員的誕生》屬於同類型的節目，都是通過演員同臺角逐來表現他們的演技並且選擇出他們當中最有實力的演員。不過，相對於演員的誕生來說，《演員請就位》顯得稍微年輕一點。
無論從參演演員的陣容還是節目的流程來說，《演員請就位》的"年輕感"都很濃厚。節目邀請了50位演員來參加節目，按照戲齡劃分，從少到多依次出場，雖然也有十幾年拍戲經驗的成熟藝人來參賽，但是更多的還是新生代的年輕演員。
第一期播出後，大多數人也看出來這個節目主要還是選拔新生代的演員。
參賽的演員質量也明顯上升，來參加《演員請就位》的選手幾乎沒有單憑流量走紅的小花，大多數都是實力派，有剛從中戲、北電等專業院校畢業的新生演員，也有各個電影節獲獎的"影帝影后""最佳男女主"，還有教科書級別演技的實力選手，甚至還有熱愛演戲的"跨界"選手，真的是臥虎藏龍。
不似《演員的誕生》在臺上直接演戲或是在幕後拍完剪完放出來，這檔節目採取了一個全新的方式。它打破了往常節目的時空維度，在臺上設置了連接攝像機的大屏幕和拍攝實景兩個空間，更是採用了可以實時變化的實景華容道，滿足了觀眾能同時看到拍攝現場和攝像機裡拍攝畫面的需求，完全呈現了全影視化的拍攝，這也是這個節目的一大亮點。
無論是這種極致的實景佈置還是節目呈現的出來的效果，在國內綜藝和同類型節目中都是不常見的，這樣看來節目還是很有誠意的，也能看得出他們是真正的在認真做節目。
除此之外，大家也能看到，節目在主持人和四位導演的選擇上也下足了功夫。摒棄了往常專業主持人來引導節目走向，《演員請就位》選擇了同為演員的沙溢，更是為他換了一種身份，讓他以"演員工會會長"的身份出現，為演員發聲。
在節目中，雖然擔任了主持人的身份，但沙溢真的是會站在演員的角度考慮問題，更多的為他們著想。
四位導演也各有千秋，雖然乍一看四位導演的年齡層次和各自所涉及的領域都不相同，但其實他們代表的分別是一種風格，作為第五代電影導演領軍人物的陳凱歌代表了一種專業和權威性，同樣有經驗的李少華也拍出了很多家喻戶曉的作品，半路出家從演員轉行成導演的趙薇更能理解演員，而作家出身的郭敬明相對來說感情會更細膩。
雖然此前關於導演的爭議很大，很多聲音質疑他們不如《演員的誕生》中的章子怡、劉燁等人厲害，但是不得不說，這四位導演的專業性還是很強的。在節目中，每個演員演出結束之後，他們都會認真的進行探討。
看完節目你會發現，相對於同是演員的評委而言，導演似乎更合適評委這個職位，他們不僅站在演員自身的角度，而且會給出自己專業的建議和想法，不僅一針見血而且還會讓演員們醍醐灌頂。導演的實力一下子就體現了出來。很多人看完節目之後紛紛對郭敬明和趙薇這兩個導演改觀。
除了四位導演，節目組還另外請了兩位有實力的演技演員來助陣參賽選手，在節目中為他們搭戲，看他們表演之後給他們進行點評，傳達出和導演不一樣的聲音。
總的來說，不管從節目的整體呈現效果還是演員演技或是導演方面來說，這個節目都是蠻不錯的，雖然存在著一些模仿因素在裡邊，但是它有著自己的創新和進步，在如今這個演員氾濫的娛樂圈，其實也很需要這樣的節目，發掘出更多真正有實力的演員，讓他們得到更多的機會，也讓觀眾看到他們的演技！不過還是希望以後能有更多類似與此的用心製作的節目出現，少些不動腦"下飯"綜藝，多些精品的作品！
迷影生活
《演員請就位》這檔綜藝節目，引發火爆，全網熱議。這檔節目，在騰訊視頻播放，因為不受電視時長的限制，每一期都有兩個多小時的時間，這讓觀眾大呼過癮。節目宣稱是“國內首檔導演選角真人秀綜藝”，請來陳凱歌，李少紅，趙薇，郭敬明四位導演，50位戲齡不同的演員，展示給我們一檔導演通過演員表演點評，評選，晉級的節目。
演技類的綜藝節目，是這幾年才開始逐漸火爆，從浙江衛視的《演員的誕生》開始。第二季改名為《我就是演員》。第一季導師是章子怡，宋丹丹，劉燁，主持人張國立。節目的方式，是演員們表演一個經典影視片段，由三位導師投票，選出一位進入下一輪，直到最後決出“最佳演員”。
很多演員，通過《演員的誕生》這個舞臺，讓我們看到了演技和實力。比如藍盈瑩，凌瀟肅，週一圍等，有實力有演技，可是卻沒有被大眾熟知，他們憑藉這個節目，知名度有了很大的提升。
《演員請就位》和《演員的誕生》模式類似，也是通過導師點評，選出優勝者，進入下一輪比賽的模式。只是，不同的是，《演員請就位》請的導師是導演，《演員的誕生》請的導師是演員，雖然第二季請來了徐崢，但徐崢是演而優則導的代表，不像李少紅，陳凱歌是專門導演系畢業的科班生。
導師的不同，決定了兩個節目的不同，導演選演員，是天經地義的事情。導演的視角和演員的視覺是不一樣的，即便演員咖位再大，也不能和導演相提並論。
《演員請就位》節目，是讓導演從選角的角度評判表演，四位導演，有不同的演員戰隊。演員經過導演對錶演的指導，進入演藝圈幕後，讓觀眾看到導演是怎麼工作的、怎麼指導演員表演的，增加了觀眾參與感。
時尚in記
《演員請就位》這檔節目是由沙溢主持，陳凱歌、李少紅、趙薇、郭明擔任評委，以影視化形式考驗演員的演技，一經播出就引起熱議，收視率攀升，這檔節目受歡迎有很多原因。
一、節目形式新穎
這檔綜藝打破以往綜藝製作的時空維度，打造“影立方”概念，還原影視劇的真人真景，給觀眾感覺跟看影視劇一樣。採用兩個演員PK形式，以演技實力較高低，引發大家對於演員演技的討論，備受關注。
二、評委陣容強大
節目組邀請的四位導演也頗具匠心，陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明各有代表性，陳凱哥、李少紅都是國際知名大導演，郭敬明堪稱“話題製造機”與最大流量入口。他執導的作品豆瓣評分徘徊在2-5分，節目尚未播出便讓觀眾本能地質疑他與另外三位導演並列的資格。而節目剛播出一期，他與李誠儒老戲骨的辯論便激起千層浪，直接促使節目出圈，引發大量關注。
三、演員話題度高
近幾年，爛片頻出，演員演戲敷衍了事，扣圖、讀數字等事件頻頻爆出，備受關注。好多小鮮明沒有演技卻進軍影視圈，靠自己的流量獲得影視劇青睞。而真正的老戲骨、好演員，卻無戲可拍。這個綜藝就是給沉寂好久的演員一個展示自己的機會，也給一些新人演員一個提升自己的機會。節目組請的演員既有眼下正流行的小鮮肉，又有拍戲多年的演員，話題度高，滿足各個年齡層觀眾需要。
總之演員請就位，能給觀眾帶來快樂，帶來放鬆，就值得被大家觀看，畢竟是一檔綜藝節目，大家就不要太當真，娛樂就好。
慧兒帶你看看侃侃
現在各電視臺綜藝節目像雨後春筍層出不窮，並且日趨競爭白熱激烈化。《演員請就位》是騰訊視頻打造的國內首檔導演真人秀，並迅速成為一檔國內熱點節目，收視率步步高昇，可和早期的《我就是演員》相媲美。可見我們的綜藝節目日趨高漲，並漸漸深入人心，成為了大眾一個必不可少的甜點。演技類節目流行喻示了我們社會大眾心理普遍已得到改變，併為"娛樂至死"打好了良好的局面。忘記憂愁和痛苦，心裡永遠充滿著幸福和歡樂，這生活這麼愜意，何其快哉啊！
綜上所述，《演員請就位》等演技節目流行是現代社會進步的一個趨勢，並已凝成一股新勢力無可阻擋蔓延全國各個電視臺。這也是我們必不可少的精神糧食，並帶給我們豐富營養;併成為我們的"忘憂草"，將一切煩惱盡情拋開，併成為一個歡快人！最後用巴金一段話作結束語:只有愚昧無知的人才會讀到一本作品就全部接受，因為他頭腦空空，裝得下許多東西。
張文禪
我只想說我看著尷尬，這些節目擺出來，是真的想要找演員嗎？是真的對演藝界有積極影響嗎？
我看未必。
電影是藝術，把它當做藝術的人有多少呢？大家都知道電影這個蛋糕很大，多少人拍電影只是為了分那個蛋糕。演藝圈本來就太浮躁了，真正想拍好電影的人太少了，大多是為了一夜爆紅，為了金錢，為了利益。
做一個綜藝的主要目的是什麼？賺錢。大家看綜藝節目圖什麼，圖個爽。
為什麼大導演會去做導師？有巨大的曝光量，可以增加名氣、增加影響力、增加自己在電影界的權重，還能加上一個電影導師的名號，演員資源也更好掌握。好處可謂多多
為什麼學員要上這個節目表演讓人指指點點？現在流量是王道，有一個適合自己的綜藝節目不都爭破頭要上嗎？過氣演員要重新出道，新人演員要博得導演親睞，演藝公司要推自家演員......
大家各取所需而已，何樂不為？
豬豬要幸福
我覺得無論對觀眾、演員還是導演來說都是非常好的事情。
首先，作為觀眾這是一檔教科書一樣的知識普及。通過現場和大屏幕的投放，演員的每一個小的肢體動作、表情甚至是眼神都被儘可能的放大。觀眾可以近距離的欣賞每一組演員的競演，同時任何一個微笑的失誤都會被無限放大。再加上導演，嘉賓和主持人的精彩點評，觀眾的認知水平也隨之提高，進而對演員和影視作品的鑑賞能力也有很大進步。因此，對觀眾來說，《演員請就位》是一場場近距離的視覺盛宴。
其次，對演員來說，既是挑戰，也是學習的過程。通過演員名單不難看出，有一些知名的老面孔，也有一些陌生面孔，有一些是青春影視劇中的小鮮肉，也有一些是被人稱讚的實力演技派。可以說《演員請就位》這一大鍋菜彙集了多種食材，四位導演可以盡情施展廚藝，給觀眾奉獻了一道道佳餚。同時也因材施教給演員們上了一堂堂生動的現場指導課。這無論對於每個現場參演的，還是後臺的演員們，都是難得的機會。畢竟不是每個演員都能得到如陳凱歌這般知名導演的合作機會，所以每個演員都每次表演認真至極。最終，來參加節目，對每個演員來說，是磨鍊，是機會，是學習，是進步，每一次表演都對他們的職業生涯更進一步。
第三，對導演來說，也是不錯的選角機會。在如此短的時間內，篩選大批的演員，對每位導演來說選擇的針對性更強。或選演技派，完全被演員的現場表現征服。或選潛力股，有做演員的潛質且可塑性更強。從現場反應來看，觀眾和演員們總是無法揣摩每個導演的意圖，這讓很多人大跌眼鏡，同時也讓這檔節目懸念叢生，絲毫不亞於一場懸疑大片，看得人大呼過癮，驚喜連連。無論是節目本身，還是日後影視作品的選角來說，這次參加節目的經歷都會給導演們留下很多記憶點。
總之，我覺得演員類競技綜藝節目還處在生命週期的上升期。值得花心思，找準市場細分多做一些，對影視領域來說，這檔綜藝節目不止是三贏，我覺得是多贏。不只是觀眾、演員和導演贏得了足夠的曝光，《演員請就位》還贏得了市場。
萌鼠影視
《演員請就位》的導演嘉賓配置上，請來郭敬明就是看重了他的話題性。郭和陳凱歌等大導演排排坐，顯然是心虛的，所以這檔節目的熱搜跟演技無關，而是“想看郭敬明上奇葩說”，郭敬明又一次用滴水不漏的演說技巧維持了辯手姿態，卻無法站上導演的神壇。
雲心語冰
自從流量時代開啟，演員的演技便備受關注，近日一檔新上線的演技類綜藝《演員請就位》引起了較高的關注。北京商報記者調查發現，從2017年《演員的誕生》將演技競演綜藝帶到觀眾面前開始，越來越多的同類型綜藝相繼誕生，僅今年便有4檔演技類綜藝計劃上線，迎來一個小爆發期。但隨著演技類綜藝愈發熱門，是否會引發觀眾的審美疲勞、節目該如何實現創新也成為業內探討的話題。
4檔節目已官宣
最近新上線的演技類綜藝《演員請就位》無疑是當下的熱門話題之一，自播出以來便頻頻登上熱搜，同時播放量不斷增加，據貓眼專業版數據顯示，截至10月14日18時，該節目上線4天，平臺累計播放量已達1.22億次。
《演員請就位》受到的高關注只是演技類綜藝熱度增加的縮影之一。北京商報記者調查發現，今年已經正式官宣的演技類綜藝共有4檔，除了正在播出的《演員請就位》外，還有浙江衛視綜N代《我就是演員之巔峰對角》(《演員的誕生》第三季)；優酷的《演技派》和愛奇藝的《演員的品格》第二季緊隨其後，這也意味著，國內三大視頻網站均已涉足演技類綜藝。
儘管演技類綜藝在今年密集出現，但該類節目並不屬於全新類型的綜藝。公開資料顯示，早在多年之前國內便有多檔棚內演技類綜藝出現，如2014年CCTV6電影頻道播出的《來吧！灰姑娘》；2016年山東衛視播出的《花漾夢工廠1》以及次年的《花漾夢工廠2》等。此外，以演技為主題的綜藝節目也不在少數，湖南衛視的《一年級·大學季》和《畢業季》都是以表演系學生圍繞“學習表演”進行，並先後邀請過陳道明、袁姍姍、佟大為等人為學生指導。
而真正將演技類綜藝推到大眾面前的則是《演員的誕生》，在《演員的誕生》爆紅之後，《演員的品格》等一系列演技類綜藝陸續走進大眾視野，再加上今年4檔節目的上線，至此，演技類綜藝迎來了一個發展小爆發期。
市場熱度引跟風
演技類節目的熱度逐步攀升，不禁引發業內的思考，究竟是什麼原因使多個平臺或製作方接連入局？首先，流量是不可忽視的一個要素。在影視傳媒行業分析師曾榮看來，目前參加演技類綜藝的演員、導演，本身便帶有流量，而當下又是一個注意力經濟時代，在人們的時間、精力有限的情況下，擁有一定流量的導演、演員能夠為相關綜藝節目奪得更多的注意力，同時運營的話題也能獲得更大的關注度。
而演技類綜藝之所以能夠從此前的不溫不火，發展為現階段多家平臺爭相佈局的狀態，則離不開此前《演員的誕生》所實現的市場反饋。公開資料顯示，2017年《演員的誕生》首播時，CSM52城的收視情況一直位列前六位，並有10期節目衝進了前三位，同時播放期間熱門話題不斷。
在電視評論人何天平看來，當某一節目類型經過了市場的檢驗試點成功後，被證明有廣闊的開發潛力，便會有大量跟風借鑑的綜藝紛至沓來，這不一定是壞事，這是目前國內綜藝市場的適用邏輯，同時各方入局者也會相繼往該市場裡填充更多內容與產品，進一步擴充市場，賦予市場更大的可能性。
除此以外，電視評論人“電視節目創新引擎”認為，多檔演技類綜藝的出現，也與該類節目的製作門檻相對較低有關，“與大型戶外競技節目製作難度較高、國內能夠操刀的導演數量較少相比，演技類節目的技術含量並不算高，因此在選擇導演上便會有較多選擇。與此同時，會有很多演員積極參加該節目，並將此作為自身發展的一個機會，藉此獲得更多業內資源，認識相關的導演、同行，同時參加節目的過程也可以成為履歷中的一項，從而為今後的事業發展做積累”。
創新空間易受限
鑑於越來越多演技類綜藝正處於已播和待播的狀態，觀眾是否會對此類節目產生審美疲勞也引發業內的關注，同時各個製作方為了吸引更多觀眾而嘗試實現進一步的創新。何天平認為，《演員請就位》與此前的部分節目相比，在邏輯上更為匹配，“此前的節目大多為演員或其他相關身份的人指導演員，同時演員的表演空間、場景、語態更具戲劇化，因此會讓觀眾感覺有些尷尬。但其實在影視行業中，更多的是導演指導演員，因此《演員請就位》的模式便與影視行業更為匹配，再加上舞臺也直接做了影視化的狀態，呈現出的效果也更受業內認可”。
然而，在演技類綜藝嘗試不斷創新的同時，還有從業者認為，創作空間受限也是演技類節目發展過程中不可忽視的一個事實。“演技類綜藝頻頻出現也在一定程度上代表了現在整個綜藝環境並不樂觀，創作進入瓶頸期，因此各方才會選擇操刀技術相對較低的節目類型，且對創作者來講，演技類綜藝不像其他很多較為成熟的節目形態能有較大的突破，創作空間非常有限，無非就是創作幾個橋段，讓演員現場表演，難以在模式上找到更大的創新點，不像音樂類選秀節目，可以挖掘素人並進行包裝、運營，源源不斷為市場帶來新的內容，”“電視節目創新引擎”表示。
在何天平看來，“演技類綜藝到底存不存在審美疲勞尚不能確認，因為現在觀眾的選擇渠道較多，所以在分眾化的時代裡，觀眾並非是每天都在看同樣的東西。但從題材的角度來看，未來出現疲勞的可能性是存在的，關鍵在於資源、價值是否已消耗殆盡，因此在我個人看來，這一波浪潮過後，其實基本上就已經進入到創新疲勞的階段”。
K不可休思
各大平臺各大衛視在這第四季度表演類綜藝紛紛上馬，對於這類節目的流行我覺得可以從以下幾點來看
流量明星崛起，讓演技受到大眾的關注
以前我們關注的最多節目也最多的是歌唱類選秀節目，大家討論的是誰唱歌好聽，有時會討論這個影視劇製作怎麼怎麼差， 劇本怎麼不行 。但對於演員和他們的演技則關注較少。而隨著流量明星的崛起，越來越多的影視劇找流量來出演，他們的演技、態度等等就開始被人討論，“摳圖、不敬業”等等被許多人批評討論，很多前輩藝人對此發聲。
就是在這個輿論環境下，在流量明星走向高峰的時候，浙江衛視製作的一款以演員演技為看點和核心的綜藝節目佔得先機。在節目中誕生了許多很出名的梗像“你清醒一點”“螞蟻競走十年了”等等，迅速佔領了市場份額，隨後第二季改名《我就是演員》，成為了浙江衛視的頭部綜藝之一。而其它平臺衛視則聞風而動，到今年將演技綜藝推到最高峰，騰訊視頻《演員請就位》、浙江衛市《我就是演員之巔峰對決》相繼播出，隨後還有優酷視頻的《演技派》、湖南衛視的《閃耀的路人甲》將要上馬。
表演類節目是一個科普也是一個，對於演員來說也是一個讓人瞭解自己額外的方式
表演類綜藝節目對於新人或者是夢想著成為演員的人以及觀眾來說都是一個很好的科普。有資深經紀人曾說過“演員這個行業是個由內及深的圈子，新人其實很難接觸到核心圈層的核心人物。”這些表演類綜藝就像《演員請就位》，可以直接通過導演的選人來讓平時接觸不到的處在圈子邊緣的新人，知道核心的圈子在幹嘛和核心的導演要求的是什麼，可以通過這個節目去了解為什麼綜藝裡的演員就可以，你就不可以。
這類表演類節目的扎堆，讓觀眾看到看到更多雖然顏值上無法取勝但演技好的一些好演員就像藍盈瑩、凌瀟肅一樣。這對於被流量明星等等壓榨了生存空間的專業演員來說肯定是有很大好處的，特別是那些剛入行的小演員們，無論是為了紅還是為了結識人脈，以前只能跑劇組，現在能通過參與節目來表現自己獲得關注。
同質化的競爭對於綜藝製作來說是弊大於利的
一款節目獲得成功後跟風模仿接踵而至，已經是我們綜藝製作的常態了。這種跟風式製作模式對於平臺衛視來說是在面對激烈的競爭壓力下風險最小的方式了。我國的綜藝製作從以前以前靠抄襲、模仿國外綜藝到不能明目張膽抄襲而轉為引進，又到現在引進也不太行開始同質化競爭。當然這種同質化的競爭也不是沒有好處，為了在大量同類作品中突顯出來，會對節目進行各個方面的改良以求帶來耳目一新的感受，就像《演員請就位》就與之前的演員類綜藝有所不同，從導演視角來對演員演技進行探討。
但這種細枝末節方面的改良進步是不夠的，節目發展究其根本還是創新，只有擁有自主的創新模式才能讓綜藝節目一直不停的往前發展。這種激烈的同質化競爭，會讓從業人員的創新力得不到提升，會有大量的人力物力資源的浪費，受眾是有限的，觀眾的審美是會疲勞的。我們應該把重心放在開發更多各種類型的綜藝上而不是一昧的去模仿跟風其它受到市場認可的節目，就如同我們一直模仿的韓國綜藝節目一樣，從室外真人秀到各種棚類情景類藝還有垂直小眾類綜藝《show me the money》等等，這都是不斷創新發展來的，畢竟只有創新才是第一生產力。
