李翔
首先，一般會玩樂器的歌手，通常情況都會選擇自己帶著樂隊舉辦演唱會，國內的頂級音樂人許巍汪峰在自己的個人演唱會上從不含糊，甚至斥巨資打造專業的現場演唱會。他們帶出的伴奏團隊多達上百人，一方面可以保證現場觀眾的親臨感，一方面跟自己的樂隊合作的時間較長，配合默契，簡單的講，伴奏是死的，人是活的。在國外，類似這種專業的伴奏團隊很多很多，管絃樂隊一抓一把，在國內的話就比較少一點，只有那些成名後的音樂人，有了不起的作品，有錢，通常會請管絃樂隊與他們一起合作完成演唱會。
樂小榭
非常高興回答您的這個問題，我也是一名音樂領域創作者，從小對於音樂就有一種獨特的喜愛，目前也在從事音樂相關的工作，對這個問題非常感興趣，在這裡發表一點自己的理解和看法，歡迎大家一起討論，接下來我們一起來看看：
首先，一般會玩樂器的歌手，通常情況都會選擇自己帶著樂隊舉辦演唱會，國內的頂級音樂人許巍汪峰在自己的個人演唱會上從不含糊，甚至斥巨資打造專業的現場演唱會。
他們帶出的伴奏團隊多達上百人，一方面可以保證現場觀眾的親臨感，一方面跟自己的樂隊合作的時間較長，配合默契，簡單的講，伴奏是死的，人是活的。在國外，類似這種專業的伴奏團隊很多很多，管絃樂隊一抓一把，在國內的話就比較少一點，只有那些成名後的音樂人，有了不起的作品，有錢，通常會請管絃樂隊與他們一起合作完成演唱會。
以上就是我對這道問題的所有理解和看法，謝謝大家閱覽,如果對小編的回答感興趣可以關注我！大家一起討論研究。
最後祝大家：
心想事成！天天開心！事業有成！
在頭條渡過一段難忘的快樂時光！謝謝！
進口手風琴
有樂隊的現場是你在放伴奏的現場無法比擬的！再牛的錄音設備要完成錄音再播放也會有音質損失，完全沒有樂器現場發聲然後擴音到現場的感覺！其實這同時也是檢驗歌手實力的舞臺，圈內有個檢驗歌手真正實力的舞臺，對，就是不插電，Unplugged ，這個可是歌手的試金石，現場原聲樂器及歌手純正的發聲，沒有任何效果器的遮掩，拼的就是現場狀態及整體感！放伴奏的現場歌手就有可能去假唱，而樂隊現場歌手沒有機會去假唱！而且樂隊現場會讓歌手更靈活的去演唱，例如歌手現場想臨時將歌曲升調或者降調都可以隨時去完成，當然這需要樂手們良好的職業素養及水平去支撐現場，同時有經驗的樂手也會很好的去幫歌手帶動歌迷現場的氣氛！
六絃零重力
為什麼是現場樂隊而不是伴奏，主要有以下幾點原因：
1、編曲靈活性
眾所周知，開演唱會就是歌手與粉絲的近距離互動，如果現場放伴奏，就會讓粉絲覺得演唱會枯燥沒有新鮮感，而現場樂隊可以根據粉絲歌迷的熱情度來進行重新編曲，給觀眾一種新鮮感和快感。
2、為樂隊做宣傳
開演唱會，現場樂隊請的好也是一大賣點，比如李延亮啊，臧鴻飛啊，大可（文律元）啊，等等。優秀的樂隊不僅讓臺下的觀眾有視聽效果，還可以讓樂隊通過各種演出快速地獲得知名度和賞識度。
3、職業發展需要
每個行業都有它存在的意義，如果演唱會歌手都使用伴奏，那不是讓大批的樂手們失業了麼？
4、舞臺效果需要
想象一下，如果你一個人站在萬眾矚目的臺上表演節目，你心裡是不是會緊張，說話是不是有顫音？而如果臺上有其他人陪你一起表演，你是不是會放鬆很多。歌手也是如此，現場音樂注重音樂質量的同時也不能缺少整體舞臺效果和場面。臺上歌手加樂隊組成一個團體肯定比一個人在那站著唱更有氣派。歌手也會有安全感，即使遇到尷尬的場景也可以和樂隊互動來緩解一下氣氛。
以上就是我對問題的解讀，希望我的回答能夠對你有所幫助。
小葫蘆動畫
只要是有條件帶現場樂隊的歌手演唱會時都會帶樂隊的，因為這對大家都有好處。
1）歌手有歌手的粉絲，樂隊也有樂隊的粉絲，可以相互帶人氣，增加關注量和曝光量，能開個人演唱會的歌手肯定是有實力的歌手，能和這樣的歌手合作的樂隊也差不到哪裡去，所以這是一個強強聯合的思維方式。
當然有的樂隊是歌星（能開演唱會的歌手，用歌星一詞更為合適吧）長期合作的樂隊，有的是臨時找的客串樂隊，知名歌星有時找個客串樂隊去開演唱會往往是這個樂隊露臉的機會。
2）樂隊演出的現場氣氛好，樂隊能很好地起到“撐場子”的作用，現場的視覺效果，互動性都會好過放伴奏，和樂隊類似的還有伴舞，也可以極大地豐富現場氣氛，所以“御用樂隊”，“御用舞蹈隊”都是歌星需要用心打造的團隊，這和歌星本人的魅力和財力有關係，或者說是和歌星簽約的公司實力有關。
大家可以想象一下一支訓練有素的樂隊他們的日常費用，演出時人員的差旅費用，演出設備的運輸費用等等都不會低，當年聽說某某藝術家來中國演出，燈光音響設備就專門租用一架貨機運輸，大手筆啊。
3）還有就是音樂本身的層面，樂隊伴奏歌手絕無假唱一說，還可以翻唱自己想唱的歌曲，唱自己的原唱歌曲也可以有新的伴奏，翻唱別人的歌改成自己的版本，好處很多的，所以我們找一首歌時就有了演唱會版，張某某版，李某某版等一大堆花花綠綠的版本。
帶樂隊，舞蹈隊，龍套演員，保鏢等一大幫人開演唱會也說明了歌星正當紅，有人捧有公司投資，過氣的歌星往往就帶三兩個人，經紀人，助理，化妝師這些，對比很強烈的。
音樂愛好者老季
不論是不是搖滾歌手，開演唱會都會選擇帶一般樂手。
這不僅僅是音質問題，而是演唱會一兩個小時，唱ktv你是知道的，讓你唱幾首你就唱膩了，沒勁了，保證下次演唱會人家是不會買賬的。
而樂手現場的演奏，是充滿不確定的，即使排練一百遍，現場都還是新鮮的感覺，是有一點即興的感覺的，能最大程度的激發歌手的積極性，所以好歌手會花大價錢請最專業的樂手。
看到木木了嗎
去過跨年現場的表示，用伴奏帶唱的歌，迴音太大，噪耳，如果一不小心伴奏聲音大了，根本聽不到歌手在唱什麼，耳邊全是嗡嗡噪音，而帶樂隊就不一樣了，聽起來很舒服
三萬三千尺
拒絕伴奏帶，堅持使用現場樂隊，以保證演出的生動性、隨機性和真實性，希望藉此和觀眾之間建立起更準確的情感交流。
演唱會之所以需要現場樂隊，是因為指揮可以通過臺上演員的情緒來隨機把控樂隊的速度、力度等音樂要素，以達到跟演員的完美配合，更準確的和音樂融為一體。
樂手在演奏時的每一個呼吸、每一個音符都是富有人性化的，而只有這種人性化的演奏方式才會在現場帶給觀眾感動與震撼，因為音樂的的本質就是人和人之間通過聲音進行靈魂的碰撞，樂器是我們建立這種碰撞的媒介。現場伴奏首先是考驗歌手的能力，因為現場樂隊和之前錄好的伴奏帶是不一樣的。先敲的鼓、彈的琴音質聽的更好，更能讓聽眾陷入當場的feel中
桂林伢仔
拒絕伴奏帶，堅持使用現場樂隊，以保證演出的生動性、隨機性和真實性，希望藉此和觀眾之間建立起更準確的情感交流。
演唱會之所以需要現場樂隊，是因為指揮可以通過臺上演員的情緒來隨機把控樂隊的速度、力度等音樂要素，以達到跟演員的完美配合，更準確的和音樂融為一體。
樂手在演奏時的每一個呼吸、每一個音符都是富有人性化的，而只有這種人性化的演奏方式才會在現場帶給觀眾感動與震撼，因為音樂的的本質就是人和人之間通過聲音進行靈魂的碰撞，樂器是我們建立這種碰撞的媒介。
農村人阿強66
第一演唱會的歌曲或多或少在編曲上有所調整，增加一些新的元素，給歌迷帶來不一樣互動的效果。第二現場樂隊彈奏那種氛圍完全是兩個感覺，就像電視裡看電影和去電影院看電影一樣。聽覺視覺上的那種震撼是伴奏永遠給不了的。第三娛樂性更高，歌手和樂隊的互動應該也是演唱會的一個亮點
