Netflix原創的首部華語劇《罪夢者》在10月31日正式上線了。
有Netflix的金字招牌，再加上張孝全、賈靜雯、范曉萱、王柏傑在內的豪華卡司陣容，這部劇在上線之前，就賺足了期待。
然而，高期待最終換來的結果，算不上理想。豆瓣評分6.6，IMDB5.8的分數還沒有及格：
這樣的成績，和上半年由臺灣公視與HBO Asia合作推出的《我們與惡的距離》超過17萬豆友打出的9.5的高分相比，差距未免太大。
不僅口碑，《罪夢者》的話題和熱度，也遠遠不及後者。
所以，Netflix籌備已久的首部華語大劇，就這麼撲街了嗎？
在這之前，Netflix已經開始在亞洲積極拓展它的原創作品的版圖了，日劇《火花》《全裸導演》，韓劇《王國》，以及印度的《德里罪案》，都收穫了不錯的評價。
可以說，Netflix亞洲的原創作品，基本代表著質量保障。這一穩固的全優記錄，直到《罪夢者》才開始有所鬆動。
那麼，《罪夢者》的質量真的如它的分數一樣讓人失望嗎？
在聊這個問題前，我們還得先來聊一聊Netflix的創作機制。
從《紙牌屋》開始，Netflix就掌握著一項必殺技，那就是大數據。根據大數據的篩選，選擇出最能滿足觀眾觀看需求的類型和元素，在這個基礎上加以創作。
《紙牌屋》讓公眾瞭解到大數據創作機制
另一方面，Netflix在進軍外國的過程中，都會與本土創作者進行密切的合作，在基本的框架下賦予對方自由的創作空間。
一邊是大數據的支持，一邊是創作者的意圖，在結合這兩者的過程中，就要考慮到商業與藝術的平衡了。
《火花》就是一部文藝氣息濃郁的Netflix原創日劇
《罪夢者》就形成了這樣一種局面：
Netflix給到的劇集創作者的關鍵詞是“復仇”“逃獄”和“兄弟情”——相比HBO Asia的《我們與惡的距離》所擁有的爭議和話題性，這個“命題作文”顯然更加類型化；
但導演陳映蓉的加工和呈現，卻是一個“去類型化”的過程——雖然有著種種類型噱頭，但這部劇卻具備著極強的作者化意識。
簡單來說，相比一部商業類型劇，《罪夢者》更像是一部極具作者風格的文藝作品。
而作者電影或劇集，必然會出現兩極分化的口碑，《罪夢者》的大部分差評或許也就因此而來。
這部劇集圍繞著張孝全飾演的死刑犯阿全展開，因為一起綁架案，他和自己的兩個兄弟被冠以莫須有的罪名。本來在監獄裡默默等死的他，突然聽聞自己的兒子遭到綁架。
為了救回兒子保護家人，阿全和兄弟策劃出逃併成功越獄，可是在重獲自由之後，他卻發現自己身陷進一個更危險的境地中。
《罪夢者》的故事並不複雜，但卻有著一定的觀看門檻。導演陳映蓉打碎了時間和空間的順序，在當下的時空中不斷加入倒敘和插敘，整個剪輯也呈現出一種偏向於意識流的狀態。
更重要的是，整部劇充滿著超現實的元素，阿全的夢境也時不時地穿插交織在其間。如果仔細瞭解過這部作品，會發現它還有另外一箇中文名，叫做“擺渡身“，導演解釋過”擺渡身“代表著“中陰身”，也就是人死了但還沒有投胎的狀態。
所以劇中的阿全一度處於這種虛無縹緲的存在狀態，他在獄中等待死亡、回顧現實、經歷夢境，虛虛實實，難以辨認，但只要稍一走神，就會失去故事的線索。
也就是說，這並非一部輕鬆不動腦的作品，反而需要你時刻投入和沉浸其中，所以很多觀眾大呼“看不懂”隨後給出差評的原因，也大概如此。
導演陳映蓉這一“任性”的敘事方式，在她之前執導的電影作品《騷人》中就能找到相似的源頭。
在那部電影裡，她用超現實的宗教與夢境元素講述了一個躁動不安的青春故事，同樣收穫了褒貶不一的口碑評價。《罪夢者》對這一風格的延續，也重現了電影《騷人》的命運。
《騷人》
《罪夢者》其實是一部野心極大的作品，人們可以從中看到來自導演的許多獨特的自我表達，除了夢境的呈現，劇集在其中某些場景佈局，背景音樂以及臺詞情緒上，都有著別出心裁的講究。
而在黑幫類型下，陳映蓉想講述的也是一個帶有東方道義和江湖氣息的情感故事。親情、愛情、兄弟情，也是她鏡頭下注重展現和捕捉的內容。
不能否認，在臺灣電視劇已經高度商業化和模式化的今天，陳映蓉導演敢於通過《罪夢者》打破大眾觀看習慣的嘗試是值得鼓勵的。
畢竟，只有打破千篇一律的保守與常規，才能推陳出新。從這一維度上來看，Netflix對於華語電視劇特別是臺劇，仍然帶來革新性的積極影響。
話雖如此，《罪夢者》卻也並非一部完美的作品。事實上，它存在著許多顯而易見的瑕疵。
這其中，最基本也最致命的缺陷，也同樣是故事太過簡單。儘管導演通過剪輯的花樣來營造出一種複雜和燒腦的敘事印象，但這並沒有掩蓋劇情本身的單薄。
從內容體量上看，《罪夢者》完全可以被壓縮到一部電影的時間，但是它足足拍成了8集的電視劇。
當然，電視劇相較於電影而言能夠提供給創作者更多的鋪墊與展示空間，用以挖掘人物、構築情節、渲染情緒、表達思想，但《罪夢者》中那些被用來填充時間的情節中，有不少是空洞而不必要的。
比如前幾集中一首接著一首的背景歌曲，伴以角色各種各樣的生活瞬間，儼然穿梭進了某首歌曲的MV現場；
又或者是劇中幾兄弟之間無休無止的一言不合就開打的動作戲，真是生猛、拳拳到肉的肉搏戲在一開始讓人眼前一亮，可是到了後來反反覆覆出現了類似的打鬥戲份，也讓這最初的亮點變得無聊冗長、缺乏新意起來。
《罪夢者》的角色塑造也算不上成功。核心人物是張孝全飾演的阿全，我們根據他的視角去回顧個人的歷史，去探尋他的夢境，共同經歷屬於他的自我救贖。
除了張孝全的角色，劇中另一個比較完整的人物是許光漢飾演的林季子，他的動機、對事件的參與逐漸構架出這個角色相對豐滿的性格，讓人能夠窺探到他內心的矛盾與掙扎，他值得被討論和記住的亮點。
可是在這兩個角色之外，劇中其他角色都顯得有些扁平，不夠完整，像是功能性的存在。
特別是女性角色，范曉萱飾演的妓女白蘭和賈靜雯飾演的阿全妻子靜芳，本身都擁有許多值得拓展和挖掘的空間，卻沒有得到充分的探討與呈現，完全淪為了故事以及其他男性角色的陪襯。
而且劇中每位演員，包括配角的表演都非常出色，所以才會讓人覺得更可惜，他們還值得釋放出更多有待被發現的維度與特質。
另一方面，《罪夢者》的敘事節奏存在著一些問題。
劇集用將近七集的時間，講述阿全和他兄弟們的過往，以及他為贖回兒子與綁匪周旋的過程，鋪墊起所有的懸念和前因。
而到了第八集，故事卻以人物一段漫長的自白來揭曉最後的謎底——這樣的操作方式明顯有些太過敷衍草率，顯得虎頭蛇尾。
總的來說，這部劇集的本質問題就在於，導演想要表達得太多，卻又無法實現精準、確切地傳達，最終創作完成的也是一部形式大於內容的作品。
不過，用“爛”來形容《罪夢者》還是有失偏頗。就像之前說到的，作者風格就註定了作品口碑兩極化的命運，一部作品的好壞是相對而論的，一千人眼中也有一千個哈姆雷特。
所以，而相比較於介意它的瑕疵，我們更應該關注的或許是它的勇氣。
至少，它敢於打破沉悶，敢於表達自我。
僅憑這一點，《罪夢者》就比無數華語劇要優秀得多。
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