道，思想、核心和理念。法，規則、法律和方法。術，技術、做法和技巧。器，器具和工具。“道法術器”的說法和爭論由來已久，幾乎適用於工作生活的方方面面，它能反映出一個人行為和認知的層次，用來衡量藝術欣賞也極恰當。
自從建了“一路有家駒”，成蹊有幸結識了不少熱愛音樂的朋友，其中有很多是樂器愛好者，從他們身上，我學到了很多關於音色和彈奏方面的知識，可遺憾的是，其中也出現了一些令我困惑的反例，並不是每一位懂樂器的人都懂音樂，他們學了樂器卻又被樂器所困，反而聽不到音樂作品的本源之美了。
曾有位歌迷在公眾號上留言說，想要聽懂黃家駒的歌，必須要先學吉他，否則根本就聽不懂。你肯定猜到了，他是一位吉他愛好者。記得當時我與他發生了爭論，我當然不同意這樣的觀點，在一首音樂作品裡，聽眾與作者完成對接不需要什麼特定的門檻，只要你沉浸地欣賞了，作者的感情和想法你就可以get到。
後來又陸續收到過不少類似的質疑和抨擊，比如，連樂理和樂器都不會，你寫的哪門子音樂欣賞？這首歌的旋律構成你知道嗎？扒過譜嗎？琶音、滑音、勾弦、擊弦、拍弦、揉弦你懂嗎？Fender和Gibson的電吉他音色區別你能說出來嗎……
看到這些人的言論不禁好笑，在他們看來，必須先滿足了某些條件然後才有資格去欣賞音樂，只要不懂樂器、樂理或彈奏技法就不配聽歌，否則就是癩蛤蟆想吃天鵝肉。
想起張亞東評價竇唯的一段話，“在創作Don't Break My Heart時，竇唯其實是不太懂和聲的，他編曲不是靠技術完成，而是靠感情和感覺去銜接。”如果按那些技術至上或樂理至上的人的說法，竇唯連聽歌的權利都沒有，寫歌更是不自量力自取其辱。
Beyond樂隊的第一張專輯《再見理想》，問世即是傳奇。當時黃家駒與隊友們的磨合時間並不算長，家駒並非音樂科班出身，幾個人的演奏技術也不如日後純熟，作品隨處可見原始和粗糙，難道說這些歌就都是劣等品？家駒就不配玩音樂？
一個人手裡握著一支很名貴的筆，字也寫得龍飛鳳舞，他就一定能寫出好文章麼？一個擁有滿屋子名牌吉他的吉他手，而且彈奏技術高超，他就一定能寫出打動世人的經典音樂麼？
在音樂的世界裡，技術不是不重要，而是底線！樂手們不一定個個都是演奏大師，但技術要夠用，配合要到位。
音樂創作也好，音樂評論也罷，樂器和樂理只是輔助，在過度追逐和攀比技術的同時，某些人似乎忽略了更本源的東西，比如情愫，比如好聽，比如被打動。
為了讓大家理解得更為透徹，先來看一段樂評吧。
“一段精彩的木吉他分解和絃拉開了歌曲的序幕，在這裡，Jimmy Page第一個和絃沒有用傳統的第一把位的am和絃，而是使用了第五把位的和絃，使音色更為亮麗而又不失哀怨，接著一個am7和轉位大c和絃緊跟著大d和大f和絃，一段大家耳熟能詳的旋律就展現在大家得面前了。”
這是一段對「Stairway To Heaven」的樂評，顯而易見，這不是很容易理解的樂評，至少不是所有人可以理解的。為什麼？因為它太過於糾纏技巧。彈吉他的人看到這段話也許會有些收穫，但對於普通欣賞者而言，這無異於天書。
部分學了樂器的人為何終被技術所困呢？一是會了樂器便有一種優越感，於是喜歡刻意提高門檻，以顯示自己的能力和存在。二是先入為主，比如學的是貝斯，那麼聽歌時只聽或主聽貝斯，耳朵變得不再純淨，聽覺和眼界被限制住了，所以無法領會一首歌的其他妙處。
需要說明一點，學習一點樂器知識，對音樂欣賞當然有好處，起碼可以更立體更直觀地領會編曲，但如果因為學了這些知識卻深陷技術的漩渦不能自拔，那可就得不償失了。
凡是藝術作品，其美感都具有相通之處，我們欣賞的重點恰恰就是這些相通之處。
一幅國畫出現在眼前，只去關注筆鋒、用墨等表面的技術指標，而忽視深層的構圖創意和整體意境，那麼這種欣賞方式無異於買櫝還珠。
對一首歌也是如此。與其瞪大雙眼追逐樂手的吉他牌子、風騷的舞臺步伐和帥氣的點絃動作，倒不如將欣賞重點放在音色搭配、演唱特點、感情變化、作品曲風、旋律走向、節奏營造和伴奏的銜接對話上。
成蹊始終認為，音樂是開源的，任何人都有資格欣賞，而且不同的人能欣賞到不同的點和麵。能夠在某種特定的情愫下與藝術家對話，這是多麼美妙的事情，我們永遠無法百分百精準瞭解作者的想法和創意，然而卻能與之無限接近，並在接近的過程中通過思考不斷獲益，這恐怕是音樂的最大魅力和價值吧。
我個人的聽歌習慣是這樣的，這算不得什麼標準，因為欣賞習慣一定是因人而異的。
1、作品的整體感受，包括色調、情節、感情和共鳴。
2、各樂器之間的前後呼應和高低鑲嵌，以及樂器和人聲的默契配合。
3、樂器的音色和變奏之美，結構設計的巧妙，情感的發展變化。
4、局部華彩的亮點，如riff段、solo段、底層音、和音等。
5、體驗兩種律動。一種是節奏行進營造出的有規律的律動，另一種是作品帶來的感官和神經刺激，更像是化學反應。
6、歌詞的文學性和思想性，試著在不看資料的前提下，揣摩和感受音樂人的創作背景和初衷。
音樂人受到某種觸動後產生創作衝動，很自然地寫下作品。聆聽這樣一首佳作，聽眾是在感情世界和精神層面與作者互通有無，體驗著獨一無二的韻律美感，你聽到了作者的想法和心聲。聽到了，理解了，思考了，共鳴了，這便是欣賞。
假如此時再用“道法術器”來解釋一下音樂欣賞，相信大家一定會有醍醐灌頂之感，四個層次是由高到低的，咱們倒序來感受一下。
器，器具和工具。
“哇，主唱的衣服太靚了，鞋上的釘子也超酷。吉他手那把電吉他簡直帥翻，你知道嗎？那把吉他是限量版的，全球只有50把！”
術，技術、做法和技巧。
“他是我見過的彈得最快的鍵盤手，每次彈琴時，他的表情和動作都很狂躁，絕對的技術大牛，他的水平夠其他樂手追一輩子的。”
法，規則、法律和方法。
“為了效果不致於太幽暗，這首歌雖然是以小調來創作的，但儘量避開了 La和Fa。編曲時故意沒有使用大提琴，而只用了合成器來渲染，節奏不是特別快，所以才沒那麼悲傷。”
道，思想、核心和理念。
“譜寫旋律時，作者的心情一定絕望到了極點，處處瀰漫著憂鬱和壓抑，但樂器音色裡分明還透出一股倔強。當情緒推進到高潮部分時，給人一種豁然開朗的感覺，似乎預示了結果一定會柳暗花明。”
止步於法術器的層面，丟開最核心的道，相當於遊離在淺層和表面，很難觸及藝術的本質和精髓。
目前有一種現象正在逐漸抬頭，不少歌手、音樂人、樂評人和歌迷一味崇尚技術至上，認為技術越好的歌就是好歌，各種速彈、高音和前衛音色玩得很溜，然而卻不怎麼重視情感、內涵和共鳴。此類歌曲，一批接一批的出現，又一批接一批的消失。
有些音樂，註定無法成為經典美味，只能是曇花一現的速食罐頭。
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