乾坤子1000

“艺术来源于生活而高于生活”，生活处处充满哲学，人类是生活在大自然的环境里，大自然的演化也还处处反映在人类生活里，哲学就是破解自然规律的一门学科，那么艺术又是人类生活中的典型素材经过艺术家的高度概括成为艺术品。一个艺术家同时就具备有哲学家的才华，然后他（她）的作品才能经得观众的品味。再一个方面艺术又是社会意识形态的深层写照，社会意识形态是社会多方面综合因素的反映，包括政治因素、人文因素、经济因素等等。比如唐诗宋词就能反映出一个时代的特征。所以说社会意识形态这个话题是哲学家最关注的话题，作为一个艺术家的经典作品更不能没有这种社会意识形态为背景，包括音乐、舞蹈、绘画都不例外。总之艺术与哲学是有密切关系的。

北斗佳星

一直以为，艺术就是艺术，哲学就是哲学。艺术和哲学都是人类文明智慧的产物。不能说艺术和哲学之间没有联系，因为世间万物具有普遍联系性，没有任何一件事物是孤立存在的。但要说哲学指导着艺术的发展，艺术证明着哲学的正确，甚至说哲学和艺术之间存在着因果关系，总觉得实在有些牵强甚或滑稽甚或荒唐了。

我们知道，艺术是形象思维的产物，哲学是抽象思维或者说是逻辑思维的产物。艺术是形象的表达，哲学是理性的认识。艺术的功能是愉悦人，启迪人，.哲学的功能是阐述对人类社会和自然世界的认知。艺术对人们说，世界就是这样的。哲学对人们说，世界本来是什么样的。艺术告诉人们怎么样做好，哲学告诉人们应该怎么做。

如果说哲学指导艺术，那么早在远古时期那时哲学还没有出现，但已有了雕塑、绘画和音乐等最原始古老的艺术。如果说是艺术启蒙了哲学，那唯心的哲学和唯物的哲学又该怎么解释？

艺术是伟大的，艺术的魅力是无穷的，但艺术不是万能的。哲学也同样，哲学是对人类社会实践活动和对自然世界的一种理性的认识，是一种世界观和方法论，但哲学也不是万能的。

艺术和哲学是两门完全不同的社会学科，不同的意识形态，不同的理论理系，不存在谁启迪谁谁指导谁的问题，也没有亲密的直接的关系。古往今来，古今中外，很少既是哲学家又是艺术家的，这也从一个方面证明了这一点。

灯影书画

一、哲学指导艺术。

哲学是人在思想上的抽象总结，它是对世间万事万物的观察、揣摩后得出的智慧，并且指导人们去认识世界，改造世界。而艺术的创作，实则是哲学的承载，是人思想的映现。人若是没有自己的哲学观点，是进行不了艺术创作的。若是要抬杠说，我们的艺术创作哲学观点就是没有哲学观点，那没有哲学观点的本身也是哲学观点。

二、艺术创作承载着哲学。

艺术的种类很多，影视、绘画、建筑、舞蹈、雕刻等等，这些都是人的哲学观点的展现。艺术得有个审美与观念，比如绘画，有些人觉得写实主义比较贴近自己的哲学审美与表述，有些人觉得印象主义比较完美，无论如何，都有着自己的哲学系统。

三、哲学是无形的艺术，艺术是有形的哲学。

哲学是思想观念，它在人们的心中，我们看别人，是不知道别人的哲学观点是什么，只有通过他的言说、表达，才得以知道。艺术创作的表达，就更能显现哲学观点，影视、舞蹈、绘画等等，通过这些有形艺术创作，我们就能了解别人的哲学观点。

四、哲学推动艺术，艺术反过来影响哲学。

哲学框架下，艺术进行着丰富多彩的创作，而种类繁多的艺术创作又丰富地汇入人的思想中，这些综合起来又能让人有更高层次的思想，从而影响人的哲学系统。

醉墨客

在人类世界里，“艺术”好像就是万能的，为什么这么说呢？原因是，艺术和生活有关、艺术和文化有关、艺术和自然有关、艺术和社会有关、艺术和商业有关、艺术和哲学有关，然而，事实上，艺术并不是万能的，饿了不能当饭吃、冷了不能当衣服穿，所以，我们有必要现实的看待艺术，那么，艺术与哲学之间真的有关系吗？

艺术与哲学之间的关系

没有必要过多的去解释到底什么是“哲学”？这会让人不知不觉钻进牛角尖里，亚里士多德曾说过：“哲学起源于好奇，人们由于好奇而开始哲学思考”，简单来说，哲学就是一种思考，只不过这思考的方式可以有千万种，而且每一种思考方式都不同，总之，可以主观和客观，

关于什么是“艺术”，对于现在的艺术表现形式来说，也没有儿必要过多的解释了，20世纪抽象艺术诞生之后，关于什么是“艺术”，就已得出结论：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，简单来说，艺术就是一种创作技能，问题又来了，什么样的人，才有创作技能呢？

三岁小孩都有创作技能，拿着一支笔，在纸上画出自己想要描绘的东西出来，所以，抽象画的另一个身份叫“涂鸦”，意思很明显，小孩子画的画也是艺术品，连20世纪的西方艺术大师毕加索都说过：“每个孩子，都是天生的艺术家”，而且毕加索还说：“艺术就是谎言”，只不过，很多时候，人们不相信“艺术就是谎言”而已，

竟然还自作聪明的拼命用哲学理念去思考解读，艺术的意义价值，硬是要认为艺术与哲学之间存在着很大关系，这也难怪一些奇丑无比的抽象画，经常都被拍卖出好几千万上亿的天价；试问一下，为什么没有哲学思维的三岁孩童会有创作技能，拿笔画画？所以，就抽象艺术而言，艺术和哲学之间一点关系都没有。油画艺术中的写实画派，可以体现出艺术和哲学之间存在关系，因为写实画派，其宗旨就是在表现“人文主义”的价值，这是有哲学思考深度的。

诗夜城主

一、艺术是实践，哲学是理论。

哲学对艺术有着理论指导作用，艺术的实践又反过来补充哲学。哲学是人类在生活中对事物的观察而得出的经验，它指导人们去认识、改造世界。艺术创作属于人类精神层次追求，它得有个指导思想，这种思想就是人类的哲学观点。不管是何种类型的艺术创作，都得有个哲学观点，否则艺术创作没有方向、质量，没有生命与灵魂。

二、哲学是艺术的灵魂，艺术是哲学的载体。

任何的艺术创作，比如舞蹈、绘画、书法、影视等等，它都必须有个理论指导，否则它就会杂乱无章的失去主旨。而且透过艺术作品承载着的哲学观点，才能展现哲学观点的完美与残缺，积极与消极，正确与错误。就像人的思想，指导人的言行举止，我们再过透这人的言行举止来判断它的思想如何。

三、哲学是抽象的，艺术是具体的。

哲学是抽象的，艺术是具体地展现与衬托哲学。比如一部电影，要表现亲情珍贵的哲学观念，那它就得通过电影故事情节安排、台词的独白对白、音乐搭配等等艺术手法去展现、衬托。

四、哲学是艺术的根，艺术是哲学的开枝散叶。

没有无缘无故的艺术，也没有不能展现的哲学。艺术的产生总有它的根源，哲学若不能展现，也就不叫哲学，这种哲学也失去价值与意义，甚至形成不了哲学。哲学与艺术的辩证关系，是彼此相亲相爱，但又是一体的，如一棵树的树根与枝叶。

我就是竹韵

哲学是什么？哲学是爱智慧，是社会意识形态之一，是关于世界观的学说，是自然知识和社会知识的概括和总结，是对待生活的一种终极态度，是科学前夜的指路灯，是元知识、元理学等等。

而艺术是什么？艺术可以是宏观概念也可以是个体现象——是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

两两对比，你会发现艺术主要是表达主体对客体的感知，是比较主观的，更是一种“内心认识的表达”；而哲学是对现实世界进行元理层面的把握，把多综合为一或把一区分为多，一和多都是元理——元理必须要清晰表达、系统构造，是比较客观而且基础的，具有合理性。

所以，个人认为，哲学与艺术之间要发生点关联的话，可能主要是“用某种艺术的方式来表达某种哲学的观点”。

罗尔斯正义

艺术与哲学有着密不可分的关系。

我们姑且以中国艺术来剖析与哲学之间的关系。其实在剖析这个问题，我们先要搞明白艺术的范畴和哲学的定义。如果课本化去理解艺术与哲学，纵然十数万字也难尽其详，不如就通俗易懂的来说说吧！

艺术，就中国而言，我们最常理解的诗、书、画、印、吹、拉、弹、唱，甚至包括织染、建造等诸多领域，无不涵盖于艺术之范畴，而哲学，就中国而言，孔、孟、老、庄、荀、墨，包括儒释道医等无不蕴含着哲的思想。

所谓哲，辩也，天地相对，阴阳相依也。哲学是读解自然一切智慧的学科，所谓自然，是一切对立而求和谐，只有这样，才能一切自然。没有哲学思想中的对立，就不会出现和谐与美。

比如，纺织艺术，没有经线纬线的纵横对立穿梭，能织就布匹吗？

比如，没有浓淡干湿、张驰疏密的对立变化，任何书画亦会平庸乏味！

比如，没有高低长短曲调的抑扬顿挫的对立变化，任何声响也难扣人心弦！

这样的比如会有很多……。

但所有艺术形式，无不在追求哲学中的那种“在对立与矛盾中寻求和谐之自然，和谐之美。”

初壹手作

大家好，我是苗岭客。我想套用一句庸俗的费话，来说说我的观点。这句话是: 世界上没有完全相同的两件事物，也不存在完全不同的两件事物-世界是普遍联系的。

当然，这句话也不是我首先提出来，它来源于我的有限的哲学修为，应该是与马哲的辩证唯物主义契合的。换句话说，这不是我的原创观点，是马克思的，我只是个搬运工。我能搬运什么以及搬运多少，取决于我所处的环境与我的能力、造化。我的工作成果只是一个偶然而具体的东西，未必是真理，大家见仁见智，各取所需即可。

说了这么半天，回到这个问题上来。根据马老人家的思想，哲学是一切学科的综合，是科学中的科学、艺术中的艺术；哲学的成果来自于各门学科，可反作用于任何学科。但这一切并非必然或必需，它只是学术研究中的常用的抽象或理论思维，甚至可能是形而上学。说得直白一点，哲学来自于对一切具体事物、领域的抽象、概括；同时任何人做任何事，也总是有一定指导思想和原则，否则就是纯随机行为，没办做成一件指定的、计划中的事情。打个比方吧，哲学好比空气与空间，艺术则是一株花。没有花，空气与空间毫无意义；没有空气与空间，花无从存在。然而，空气与空间总是在那儿的，不用担心它的缺席和品质，你只管种好你的花便是了。花种得好与不好，跟你空气与空间没有太大关系，因为别的花儿，别人种的同样的花却开得姹紫嫣红的。艺术家不需要成为艺术家，而哲学家几乎成不了艺术家。

我以前常思考一个问题，马列主义帮助我国经济建设取得了举世嘱目的成就，为什么对中国足球束手无策；巴西、阿根廷人踢球时，也许从来不去想什么哲学思想，凭着对这项运动的真爱，用真心全力以赴去行动，怎么舒服、怎么好怎么来，何需那么多莫须有的条条框框？回到话题，

退一万步，即便我们学了一大堆哲学或审美的学科以后，就能成为艺术家了吗？几乎没有先例。同理，大学里的文学教授，几乎没有能写出象样小说、戏剧的，顶多写写评论文章混口饭吃，但常常教人如何创作，是不是有点滑稽呢？ 瞎扯了一大堆，浪费大家时间了。

苗岭客742

哲学与艺术是你中有我，我中有你的关系。

01艺术的力量：

哲学家通过艺术，得出美是怎么来的。

美学是由Alexander Baumgarten在1750年提出来的，他认为美是认知的结果。

什么是认知呢？

地上有个袋子，你不知道它里面装了什么，但你觉得它挺沉的。这不叫认知。

要你上前去，把袋子拿起来，哦，确实挺沉，扛不动。这叫认知。

在得出一个结论的时候，要去验证它。

后来，有个哲学家康德不同意，他觉得美不美不是这么看的。

他说人有三种能力：直觉、想象和认识。

而当你觉得一个事物美的时候，是你的这几个能力发挥的作用。当他们达到某种平衡的时候，你会觉得：哇，好美。

而且康德觉得，美是可以达成一致的东西。

他把美分为两种：纯粹美和依存美。

纯粹美就是像火焰，火山喷发这种瞬间的美，它们不能长久。要满足很多条件才能发生。

依存美就是人类创造的：艺术。

02 哲学的力量

哲学家划分艺术史，影响艺术发展

哲学家黑格尔是第一个在艺术史中找到规律，把它划分成周期的人。

一共有三个周期：象征、古典艺术和浪漫主义。

象征指的是像古埃及这种艺术，重要的人大，不重要的人就小小的。

画中所有的信息都可以用来分析。你可以像看侦探小说一样分析古埃及的艺术。

古典主义指的是像古希腊那样的，精神和物质的追求达到平衡。它要表达什么，你会不排斥的自然的体验到。

第三阶段就是浪漫主义，这也是黑格尔自己所处的年代。这是和的艺术强调精神美，所以精神上的追求超过了对画面的追求。

后来写艺术史的人也都受这种思想的影响，给艺术家归类，划分成不同的流派：Johann Joachim Winckelmann把希腊和罗马之间的纠葛搞明白了。雅各·布克哈特提出了文艺复兴。Heinrich WÖlfflin说应该有一个时期叫巴洛克。

这种影响直到19世纪才被打破，艺术家主动参与到艺术史的编写中去。

结论：

艺术深深地被哲学影响，但也不是完全的被动接受。哲学也从艺术中汲取思想。二者藕断丝连。

今下艺术

關鍵字: 哲学 文化 生活