文|夏紹毅
導言：當代山水畫為何注重形式？追求視覺衝擊力？其根源到底在哪裡？從最近第十三屆美展入選的作品可以看出，目前中國山水畫的確實走進了一條只注重形式、追求視覺衝擊力的死衚衕。所入選的作品體大唬人，形式感非常強烈，有相當一部分作品幾乎是拿上毛筆畫照片，最後效果完全失去了中國畫的韻味。照理說，這樣的作品本不應該登入中國最高的藝術殿堂，也不知道這幾屆的評委是如何考慮的，真讓全國觀眾大跌眼鏡。面對觀眾的諸多質疑，本文試分析產生這樣結果的根源到底在哪裡。
一、當代藝術教育體制是產生這樣根源的最直接的原因。
剎車 胡應康 240cm×169cm 中國畫（美展入選作品）
當代的藝術教育幾乎是全盤引進西方的藝術教育理念，以素描、寫生為藝術教育的基礎，放棄國學教育。他們把古文學、詩詞、書法等國學內容完全拋棄，各大美院的入學考試，只考素描、色彩等。淺俗西化的一代，他們從入幼兒園至大學畢業就沒有進入傳統。半個世紀以來，整個社會，包括大學絕大多數老師，多半提倡創新、批判傳統。在他們的概念裡，傳統就是“封建”，傳統就等於落後，傳統就等於不科學。他們丟掉了傳統，沒本事走通西畫系列的道路，又沒本事走通傳統的道路，就只有走創新一條路了。
二、當代山水畫是怎樣創新的？
春雨牧歌 藺國傑 230cm×200cm 中國畫（美展入選作品）
具體怎麼創這個“新”的呢?有美術理論家創造了一個新名詞，叫作“視覺衝力”。這個靈感也許來源於美國好萊塢電影大片。如此，大家都一門心思研究、創造西式“視覺衝擊力”。整個中國當代畫壇的後兩代畫家中，特別是最年輕的一代國畫家中，如牛牤之群起，燕子之新聚，朝向畫面“視覺衝擊力”形式感之創造。
三、當代山水畫的創新與傳統山水所追求的“氣韻生動”背道而馳。
都市1號 張琪 192cm×178cm 中國畫(美展入選作品）
中國傳統山水畫強調的“氣韻生動”等等理論與當下的“視覺衝擊力”怪論的區別是：山水畫的氣韻，是指畫作中應體現山川靈氣、生氣、骨氣、奇氣、壯氣、真氣、雅氣、爽氣、士氣、筆氣、墨氣、清氣、靜氣、山村氣、書卷氣、勁逸之氣、氤氳之氣、蒼茫之氣、雄強之氣、高古之氣等。而所謂“視覺衝擊力”之形式感，就是黑氣、火氣、脂粉氣、塵俗氣、腳汗氣、狂躁之氣也。“視覺衝擊力”就是塑料殼，或者製造出好萊塢大片那些驚險效果、刺激效果。
四、當代山水畫的這種浮躁之氣，其後遺症非常嚴重。
中國山水畫本是治心良藥，創作與欣賞國畫，它是中華民族修身養性的文化生活方式之一。方寸之內，神遊萬里，細品之間，賞心悅目，何來視覺衝擊力？當今浮躁之世，文藝本應靜人心，重教化，清煩亂，安國體，穩政體。創新，是固本傳統基礎之上的創新；創新，是根深扎於民族文化沃土深層之創新。這種完全與國畫本源相對抗的創新，視覺衝擊力形式感已不是中華文化精神，而是淺俗西化的變種。
晨曦 陳散吟 206cm×200cm 中國畫（美展入選作品）
當創新轉變、演化為創新“視覺衝擊力”形式感階段，從而，把一大批國畫家變成了表演藝術家，變成了舞臺藝術的歌唱家和舞蹈演員，變成了玩花樣的魔術師，不再是真正的國畫家了。其表現就是：
一是，製造出有視覺衝擊力的形式感展覽表演、當眾表演、在臺上表演；
二是，放聲歌唱自己的畫作如何如何有技術、講技巧；
三是，抬高畫價，虛擬其價值連城；
四是，惡批有筆墨精神的老畫家作品傳統，乃至歷代畫作傳統；
五是政治表演，最直接的手法是狐假虎威.即絞盡腦汁邀請各級黨政官員出場剪綵、看畫、做評論、攝影，然後，上各種傳媒造勢，自抬身價和畫價。
大荒開鴻谷 崔振杰 220cm×180cm 中國畫（美展入選作品）
五、結語。
總而言之，中國山水畫近100年來批叛國畫傳統所產生的後遺症是非常嚴重的，其結果就是丟失了傳統文化的精髓。體制不改變，難以產生真正的國畫大家。中華民族的復興，從科學技術、知識系統，新工業化上覆興相對來說是比較容易辦到的，但要復興傳統民族文化談何容易？我們要從淺俗西化之奴中掙脫出來，從西方意識形態自我殖民化中解放出來。這是一個長期的過程，需要當政者的大力改革和扶持以及全民族共同努力才可以辦得到。
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