原作：極影 AdventureX
風光攝影作品表現力的重要來源之一，就是色彩——然而這並不意味著飽和度越高越好，尤其是簡單粗暴地 “直接拉高整體飽和度”，這真的不是什麼明智的選擇。
要知道，顏色講究的是對比和搭配，正所謂 “紅花還得綠葉配”，如果整張照片都充滿了高飽和的顏色，都飽和=都不飽和，不但強調不出主體的地位，反而會讓照片充滿了豔俗、很 LOW 的感覺。
來來來，體驗一下全圖高飽和是個什麼畫風
有時候，我們想突出某種主色調，要做的並不是加飽和，可能反而需要降低其它部分的飽和。我們來結合幾個實例，說明這個問題吧。
案例 1. 溪流小景
作者 500px ID：務川唐哲
點評：畫面充滿了冷暖對比，綠色的石頭，還有黃褐色的岩石為暖色，藍綠色的河水，是張兼具形式美和韻味的小景片；美中不足的藍色和綠色的飽和度都太高了，顯得有點不自然——草木暫且不提，哪來這麼藍的水啊？
既然知道了這個問題，就用色相/飽和度工具吧，點一下左下角的小手，對準溪流點一下，降低青色的飽和度，同時提高青色的亮度，水流的問題就完美解決啦~
案例 2. 裡索海
作者 500px ID：wlh
點評：這張照片體現出了作者具有一定的攝影造詣，但仍然存在一些問題。
首先就是構圖不夠平衡——這是由於兩側山體的不均衡造成的；如果能放低機位拍豎輻，以冰湖的紋理作為前景，拍攝遠處的山脈，這樣會顯得更有層次感和視覺衝擊力。
除此之外，色彩過於飽和也是一個問題。
作者想用大範圍的冷色調來創造陰鬱魔幻的氛圍，這樣的處理思路本身並沒有錯，但如果存在對比，會更有利於氛圍的製造。
用吸管工具選取圖片上的顏色，可以很明顯看出，作者是使用了低明度的橙色和高飽和、高明度的藍色的補色配色風格。
這種配色方法算不上什麼錯誤，畢竟客觀反映了現實——湖水確實是高飽和的藍色嘛，也符合觀眾的心理預期，就是有點 “喧賓奪主”，搶了主體雪山的風頭。
既然如此，不妨換個思路，用明度去襯托雪山，烘托出雪山的主體地位。
不需要改變原有的補色配色風格，只需要稍微調低藍色的明度和飽和度，同時用高明度的橙色去烘托雪山的氛圍。這樣既降低了湖水的存在感又用明度襯托了雪山主體，雙管齊下，雪山就變得足夠突出了。
案例 3. 逆光風光
作者 500px ID：richgo
點評：這張照片頗有幾分意思——很少有人會拿薄荷草當前景。總體拍的不錯，不過還是有幾個小問題。
首先就是，前景處的草已經虛了——當前景離鏡頭很近的時候，應該採用景深合成技術；此外，薄荷草以外的黃色雜草實在有點礙眼，前期就應該把它們弄掉——既然前期工作沒做好，後期想把它們排除掉就要花費 3 倍的精力。
用修復工具小心地去掉了雜草
中景的風電由於畸變，有點東倒西歪，可以用 PS 的後期畸變校正工具進行調整；眩光明顯，中景處的薄荷草被 “光霧” 籠罩，可以考慮用手指進行遮擋。
除此之外，就是色彩的問題。作者想強調逆光的溫暖感，然而陽光本體的飽和度太高，暖色調不足，而天空的冷色調又比較飽和，兩相比較之下 “暖” 的感覺出不來。
把陽光的色溫調暖，增加飽和度，同時把藍天的飽和度和明度降低，“暖” 的感覺一下子就出來了：
總結
案例 1，通過降低溪流飽和度，提高明度來使得溪流更真實的效果；案例 2，通過降低冰湖飽和度，改變雪山的色相和明度來達到強調主體雪山的目的；案例 3，通過降低天空飽和度和明度，加強陽光飽和度來讓視覺更加的集中。
這 3 個案例都有降低飽和度的操作。有時候，降低某部分的飽和度，是為了把讓另一部分襯托得更明顯。
在我們 PS 修圖的時候，要知道過猶不及的道理，都飽和=都不飽和，畢竟飽和與否也是要通過對比來實現的。與其讓全圖都高飽和，讓人看著又 LOW 又礙眼，反不如全圖都冷淡素淨些——這樣至少沒那麼容易讓觀眾產生反感。
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