塵
對色彩不敏感跟能不能成為畫家沒有必然的關係。繪畫既是對現實生活的描摹和再現，更是對現實生活按照個人審美趣味的再創造和昇華，在繪畫中，畫出自己心中的真實，要比畫出現實中的真實，更加重要。
心中的真實，可以沒有色彩，用黑白色同樣能表現出動人的意境，就如水墨國畫。
根據繪畫種類，畫家可以畫油畫，國畫，水彩畫，水粉畫，版畫，等等，凡是在這些畫種裡有成就的人，都可以稱為畫家。
相對來說，西畫中的油畫、水彩畫等，都比較重視色彩的作用，如果對色彩不夠敏感，勢必無法調合出亮麗的色彩來完善畫面形式，會影響畫面的視覺張力，就像觀看彩色電視比觀看黑白電視效果更好一樣。
如果想做一名油畫家，對色彩不敏感是不行的，可以先訓練自己的色彩感受力。
一種方法是多走出去到大自然中寫生，訓練自己對色彩的敏感度。大自然中的色彩豐富無比，尤其在秋季，可以用五彩斑斕，五光十色來形容，選取一處景象，一邊認真觀察大自然中各種色彩，一邊用畫筆把它們如實地描繪出來，堅持下去，對色彩的敏感度自然而然會提高。
另一種方法是，把許多色彩近似的東西，比如，把同屬於黃色的香蕉、梨，哈密瓜，橙子，菠蘿，芒果等水果，擺放在一起，認真觀察它們的色彩強弱，具體地說，是觀察它們的黃色的強弱層次，它們有鵝黃、淺黃、橙黃等不同色調，通過不斷觀察、訓練，如果能依次分清它們由淺到深的色調，就說明基本掌握了色彩的奧秘了。
如果學習國畫，即使對色彩不夠敏感，也沒有什麼關係。傳統的水墨國畫通常以黑、灰、白作為色彩，僅僅一個墨色，會被分為五種強度，習慣叫法是“墨分五彩”，具體為濃、淡、幹、溼、黑，它們組成了世間萬物的豐富變化。
國畫主要刻畫自己心中的感覺，任何色彩的東西都可以用“墨分五彩”的方式表現出來，用水墨畫畫一株荷花或竹子，墨韻介於黑灰白之間，沒有人會說這種畫法是錯誤的，反倒會增加筆情墨趣的表現力。
鴻鵠迎罡
對於繪畫藝術來說，國畫和油畫是最具有權威性的兩種繪畫，國畫“寫意”，“筆墨”為載體，油畫“寫實”以“色彩”為載體，前後兩者對比，就可以發現國畫和油畫，一個是黑白世界，一個是彩色的世界，都有不同的魅力，所以很多人都喜歡畫畫，那麼對色彩不敏感怎麼成為畫家？
通過“寫生”來提升對色彩的敏感度，
開篇已經提到了，國畫就好比一個黑白世界，就是沒有色彩的意思，但這不代表創作國畫時不需要了解色彩，要知道，國畫是要“寫生”的，走到室外進了大自然，就會發現這世界萬物都帶著色彩，比如，“青山綠水”的“青和綠”就是一種色彩啊，誰說學習國畫不需要對色彩有所瞭解的，同樣要了解色彩，
至於油畫的色彩，那就是更豐富了，物象的形體和情感都是用色彩來塑造表達，可以這麼理解，油畫是在還原一個真實的世界，對於油畫藝術來說，世界是彩色的，從而“寫生”對油畫來說也尤其重要，塗料是沒有生命的，只有世界萬物的色彩才是有生命的，
通過上兩段簡單說明，一個繪畫愛好者對色彩不敏感，並不是一件非常“致命”，無可救藥的事情，色彩的屬性是觀察出來的，而不是靠憑空想象就會懂的，好比如，你持續每天呆在百花叢中，觀察花的百種顏色，不用多久就對色彩有深刻印象了，
牢牢記住，繪畫藝術非常注重“寫生”，或者說“寫生”就是一種藝術，當然了，素描是不需要色彩的，但是同樣也離不開寫生，只有寫生，素描也才有情感，而在寫生的過程又瞭解了色彩。所以完全不用擔心對色彩不敏感就沒辦法提升了，要成為畫家，就必須要將色彩的屬性瞭解透徹。
詩夜城主
對色彩不敏感，是相對的，你可能對黑白灰敏感。繪畫層次有多重，有些人對紅黃蘭敏感，對黑白灰不敏感，有些人反之，皆不影響成為藝術家。世上之事就是這樣，眼睛弱，聽力自然強，聽力無，眼光自然銳力。關上門，窗戶就打開。東西方過往的美術史告訴我們，色彩只是藝術的基本，有想法更重要。把心理想表達的用色彩表現出來，與用黑白灰表現出來，藝術上是平等的，無高低之分，一切皆平衡，失之有得，得之有失，色彩不敏感不影響你對藝術的追求。
王寶平
你好親，很開心回答你的問題
親是男生吧，一般畫色彩不是那麼敏感，色彩感覺不如女生敏感
但是，親對色彩不敏感，並不是阻礙你成為畫家的理由
雖然油畫的靈魂是色彩，但是繪畫風格豐富多樣，藝術風格應該追求百花齊放，百家爭鳴，
如果每一幅油畫，色彩都是豔麗奪目，豐富多彩，那麼繪畫會呈現千篇一律的局面
所以，油畫色彩也不是單一的風格
有些油畫，色彩很豔麗閃耀，比如女畫家閆萍的油畫作品
也有些油畫作品，其色彩風格是高級灰色調，比如畫家白羽平，尚揚，毛焰的意象油畫作品
親如果對色彩不敏感，可以嘗試以下方法進行創作
1親可以多加練習色彩小稿
親可以用八開紙，或者八開油畫框，進行色彩搭配的練習，不必深入刻畫成完整度高的作品
色彩四大搭配，明度，純度，冷暖，面積，親可以圍繞四大色彩對比練習
自己見過許多學畫的同學，畫色彩，習慣用色
比如畫油畫頭像，習慣用色的同學，固定用肉色，黑色，綠色，紅色，土黃，中黃，檸檬黃
所以幾乎每一幅油畫頭像，色調都是一模一樣的
所以親要改掉習慣用色的壞習慣
2大膽畫自己的色彩風格
親說自己對色彩不敏感，個人拙見，可能親不適合走女畫家閆平的繽紛多彩的色彩風格
親的色彩感覺可能更微弱一些，親可能更適合走純度低的灰色調風格
大膽畫自己的色彩感覺，大膽畫你所感受觀察到的色相，如果你刻意捏造鮮豔繽紛的色彩，你的作品反而顯得矯揉造作
3親如果鑽研油畫色彩風格，實在是不順利的話，親可以找準自己繪畫最突出最明顯的優勢
如果親不擅長鑽研色彩，親的造型功夫很厲害，你可以在油畫中突出你強悍的造型功夫
親創作時很有想法和創意，親完全可以在油畫中表達自己的思想，感悟和才華
女畫家劉虹的作品，也沒繽紛豔麗的色彩，她用油畫表達的是自己的思想，想法和意境
4成為畫家，不一定非要創作注重色彩的油畫
親完全可以從事版畫創作，或者國畫創作
版畫創作，多是以黑白灰色調創作，不需要色彩感覺
而畫國畫，特別忌諱國畫色彩鮮豔的用色
因為國畫推崇的格調，意境是素雅，清淡，寧靜的意境，所以畫國畫不需要搭配什麼鮮豔繽紛的色彩
親進行繪畫創作時，不必糾結色彩不敏感，你大膽地創作即可，跟著自己的感覺，自己的風格，自己順其自然的感覺創作即可
親對色彩感覺微弱，那麼你可以畫微弱的色彩
如果你刻意捏著繽紛豔麗的色彩，比如你臨摹了一幅色彩豔麗的畫作，然後你創作時套用臨摹的豔麗色彩，這樣你的作品會顯得套路化，而且矯揉造作，是特別忌諱的
最後祝親成功
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
成為藝術家完全不在於個人是不是對色彩敏感，相反你具有極大的優勢！
色譜儀對色彩最敏感，但不可能它具有藝術能力。成為藝術家的前提是：你對事物的獨特理解。不敏感色彩這一點使你非常異於常人，你的世界與眾不同，也會導致你對世界的理解也會不同於一般，假如你能刻意練習繪畫技巧，你會成為藝術家。
另外中國畫上千年的發展大多數畫作都是隻有黑白墨色，這其中的大師不計其數，國畫並不需要極其敏感的色彩感覺。西方繪畫史上也有色彩感覺不夠好的大師，如：鬱特里羅，達芬奇等等。祝你勤奮努力造就一位奇特的大師。。
一塵山人
素描，水墨是不錯的選擇
福瑞6574
不敏感無所謂啊，用自己的方式去理解色彩，獨樹一幟。
現在就怕落俗。
摩托左
畫家最基本的就是要對色彩敏感，這就好比一個農夫要對自己的田地有足夠的瞭解，知道適合種些啥。想當畫家卻對色彩不敏感，就像一個聾子想當個音樂家一樣不現實。那還是早早改行吧，說不定在別的領域會有驚喜的喔
臨川慕思
責善而從，量力而行。
