範文海
也不是必須先學好素描，才能畫水彩。無論是畫那種畫，不一定非要從素描開始。很矛盾但是有依據的，無論是那種畫有素描基礎絕對是有幫助的。比如唱歌不一定要學習聲譜，也可以唱歌一樣。
從專業角度講；我認為學習繪畫的過程可以分以下幾個階段來講，第一個階段是：是興趣愛好培養階段、第二個階段是：基礎繪畫臨摹練習階段、第三個階段是寫生強化訓練階段、第四個階段是：自主想象創作階段。
興趣愛好培養階段，主要是認識色彩和運用色彩、學習運用畫筆、畫圖、填色、勾線、描邊。
基礎繪畫的臨摹練習階段，又分為兩塊，素描和色彩。這個階段是學習繪畫基礎的第一步也是非常重要的一步，這個過程是通過專業的方法學習繪畫中的各種技法，素描有鉛筆素描和鋼筆素描，兩種都是運用黑白灰關係的線條，排列組合來表現物體的明暗變化、輪廓大小、遠近虛實、軟硬厚重等效果。素描繪畫主要訓練的是：畫面佈局構圖、形體結構透視、明暗光影漸變、質感區分表現。色彩是以素描為基礎進行的，有了素描的基礎，色彩更多的是正確的調色技巧，運用色彩關係來表現物體的質感和光影結構。色彩需要大量的練習才能達到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千變萬化，豐富至極。色彩可以表現大自然的一切，這就需要我們對繪畫的高度熱愛！這是個探索和發現的過程，當你真正愛上了繪畫，繪畫是另外一個超大超級完美，神秘的世界，你會沉迷在繪畫的世界中非常享受，心情非常愉悅！！
第三：寫生強化訓練階段，這個階段需要耐心去觀察和理解，把之前對素描色彩的認識來表現真實的器物、人物、魚蟲動物、花果草木、山石水景、白雲藍天等等。這個過程是訓練畫者，對有變化的陌生對象進行輪廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、質感區分並通過各種色彩顏料快速準確表現的過程。這個過程是自主感知獨立思考的過程。大量的寫生練習是進入繪畫藝術的重要階段，這個階段是造就藝術家的階段，也是繪畫水準突飛猛進，達到中高級別的階段。為將來從事繪畫藝術奠定了堅實的基礎。
第四、自主創作階段，是自主原創開發的過程，是用繪畫的形式表現；思想情緒、社會人文、異類變化、神鬼幻化等等……自主創作沒有時間、地點、空間、思維的限制，完全隨心所欲自由發揮。這個階段是具有較強的繪畫功底了，在結合大量豐富的古現代文化知識，再融合多領域的交流學習。繪畫屆的藝術家就這樣誕生了………
詩茶田園
先學素描，素描是繪畫基礎。
需要學畫素描，素描是繪畫的基礎，素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。
水融色的乾溼濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，並形成奇妙的變奏關係，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果。
按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。分別為：
一、水彩
一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮豔度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。
二、水粉
又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。
雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
三、按製作工藝
水彩顏料一般有四種：幹水彩顏料、溼水彩顏料片、管裝膏狀水彩顏料、瓶裝液體水彩顏料。
擴展資料：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。
初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。
因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
一、描畫材料
可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、所畫的題材
可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、素描的目的
可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
高考美術傳播
素描不是繪畫的基礎！
素描是西畫的基礎，但畫水彩依然可以不畫素描，不是必須。
中國20世紀主流美術教學全面西化，認為素描是繪畫的基礎，所以國畫訓練也導入素描基礎教學。事實證明這是愚昧和片面的。
中國畫以寫意為主，表達的是對於事物的感受。
如同一個小孩，離著老遠只看剪影和動態就知道是自己媽媽。這裡就沒有什麼透視，光影，體積，結構，但依然可以知道是誰，因為這是國畫所表達的感受。
還有小孩子沒學過畫，簡筆話自己媽媽，別人也會知道他畫的是自己媽媽，這就是國畫的東西。
而西畫是以寫實為主，偏分析與客觀記錄。
寫實是寫意的敵人。
光之茶
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看遍世界知識
建議正確的學習流程是：先學素描，再學水彩。
素描可以幫助習畫者瞭解和掌握物體結構、空間透視、畫面構圖、光線明暗等基本的畫作基礎。通過素描對這些基礎的鞏固，再進行色彩知識的學習進階去學習水彩，才能更完整、細緻地去呈現畫作。
Bee頭士
至少的懂一些素描的規律！能夠讓水彩的路走的更遠！更寬！
良師藝友
看你水彩想畫到什麼程度？如果你想畫好的話，那麼素描就是一切的基礎，包括水彩。如果你只是簡單臨摹一下，陶冶一下情操，豐富一下自己的業餘生活，那麼就不需要學素描。看你能投入多少時間和精力咯。。。學完素描之後，你的水彩畫出來才有層次，立體感也會強，能做到栩栩如生。如果不學素描，就是畫意境了
