甜甜圈1
中国在观察和理解、图像塑造和表达技术中绘画，反映了中华民族传统的哲学概念和美学。在观察和理解客观事物时，采取从大视野看大大小小的方法，在活动中观察和理解客观事物的方法，甚至可以直接参与事物，而不必露面或局限在固定点上。它渗透到人们的社会意识中，从而使绘画具有“一千年的寂寞，可以学会褶皱的身材”的认知功能，还起到了“化身邪恶，善于表现背后的邪恶”的教育作用。在观察、的理解和表现，并借用场景的感觉和语言的表达时，即使自然和客观的物体（如风景、中的花鸟）也与人类的社会意识和审美趣味有意识地相关。的东西，反映了中国人。 “一体”的概念。 中国绘画强调创作中的观念，强调首先写作的意图和形象思维，并注重艺术形象的主观和客观统一。形状不限于表面，而是“在喜欢之间”和“不喜欢”。图像通过传达对象的图像和画家的主观情感来塑造。因此，可以丢弃不必要的、或与对象特征无关的部分，并且可以通过夸大甚至变形来表征可以表达特征外观的部分。
在构图上，中国绘画强调管理。它不是基于某个固定的空间或时间，而是以一种灵活的方式，打破了时间和空间的限制，并根据画家的主观感受和艺术在不同的时间和空间拍摄物体。重新排列的创作规则在画家的脑海中构筑了时间和空间的境界。因此，天气晴朗，雨水为、，时间为、，古代和现代人物可以出现在同一幅画中。因此，从角度来看，它不限于焦点角度，而是在、之上或之下使用多点或散点透视图，以极大的自由度和灵活性来回移动，查看和查看业务组成。同时，在绘画的组成中要注意虚拟与真实之间的对比，并强调“小巧易走”、“紧而不可穿透”，要在虚拟中真实存在，有虚拟真实地。 中国这幅画使用其独特的钢笔和墨水技术来表达情感并以、线、的形式表达物体的外观。、骨骼方法、纹理、光明与黑暗和色情魅力。这里的墨水不仅是、预告片的技能，而且还是对象的载体。同时，这是一种有意义的形式。其痕迹反映了中国书法的兴趣，并具有独立的美学价值。由于不十分追求对象的表面，因此中国绘画可以使用黑色墨水和彩色墨水来描述对象。以后，墨水越大，甚至更多的人称之为020。-0绘画为墨水绘画。
墨水中使用的墨水分为五种颜色，以调节水量以及笔的长度和笔触的长度之间的差异，从而产生了千变万化的笔和墨水技巧，并且丰富音调多样同时，油墨也可以与颜色组合，并且油墨不阻碍颜色，并且颜色不阻碍油墨，形成油墨颜色的互补色。在基于颜色的中国绘画中，重点是“与类聚在一起”，着重于对象的固有颜色。光源和环境颜色并不重要，通常不考虑。但是对于特殊需要，有时您可以大胆地采用某种夸张或假定的颜色。 中国绘画，尤其是文人绘画，在创作中强调书画的同质性，并注重画家的个人品格和品质。在具体的作品中，我想提出诗歌、，书、和绘画、的有机结合。通过在屏幕上表达诗歌和谚语，我表达了艺术家对社会和社会艺术的理解、，它不仅起到加深主题的作用，而且还起到图画的作用。有机成分。
反应姑姑
我曾经学过一段时间的国画，深刻的感受到了国画的写意。它不像西方那样去逼真去描绘，而是以神取貌，重在意境。当你看见一幅国画时，即使它没有逼真的样貌，你还是会感觉出它是什么，会在脑海里幻想它的意境，会有所感悟、有所领会。
summerIII
最重要的一点：遗貌取神。
无论画人画物，不追求形似，只追求神似。
这里有两个典型，西方名画都是写实的，西方画家画的人与大自然，每一个细节都追求逼真，与实际描绘对象高度一致，当然，主题是经过提炼的，但人物毫发毕现，物体合乎透视，显得非常真实；而中国画里的人和物只是画家的感觉、画家所抓取的人与自然的精神，像丰子恺的人物画非常传神，但称为“不要脸”——他成功画出人物神态，人物却五官不全，但他的表现效果并不比西洋画差，甚至别有洞天。
所以毕加索对中国留学生说，“美术在你们中国，你们到这里来学什么？”
应该说中国画更抽象更写意更着重画家的主观与个性表达，因此更接近艺术的较高层面。
不仅人不逼真，简简单单画张床，画张桌子，还近小远大，这是不科学的，但这是艺术的。
拿丰子恺的《村学校的音乐课》去和《最后的晚餐》相比，你可以看出，一个极简，一个工细，但《村学校的音乐课》虽然省去人物鼻子眼睛，对于人物表情的描写，也并没有失败，虽然艺术成就不能与《最后的晚餐》相提并论，但带给观赏者的是一些只可意会不可言传的东西。
毕加索还说，“我不敢到你们中国去，因为中国有齐白石。”他于是转而学习中国人，夸张变形抽象甚至解体——立体主义。
但与中国画相比，未免用力过猛，且无论怎样，依然着眼于人类理性而不是人类性灵与下意识。
当然，小说方面，一般中国人又太写实，倒是西方作家意识流、解构——中国画一样。
且西洋画的审美，是另一个系统，不能作这么简单的比较，总之，中国画和西洋画是不能相互取代的。
大悔忆智冰
中国国画风格独特
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伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。
1、中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。
中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。
虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。
2、中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。
正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。
如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。
3、中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境。
不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
4、中国画有独特的表达思想内涵的方法
画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。
如清初‘四僧’画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代，运用传统的笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我们的责任。
同样的笔墨工具，同样的题材，又可以赋予它不同的思想内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。
5、中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。
在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。
6、中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。
宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。
7、此外，中国画的独特的装裱方式也起到了画龙点睛的作用。
俗话说：“三分画，七分裱”，本来皱褶不平的画幅，经过装裱，使画心的颜色、墨色衬托得鲜艳醒目。特别是加上古色古香的绫子，再配上天地轴，顿使画面生辉，成为一个完美的艺术品，更使其欣赏价值、收藏价值得以增值。
以上是对中国画特点的一点浅薄认识，中国画博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的。
水流芳6
一，重神不重形。
二，重视笔墨线条，不重视形象结构。
三，重意境内涵，传情达意。
文心雕虫
国画是中国传统文化，也是中国文化瑰宝，在这个科技发达的时代，很容易让孩子沉迷网络，从而影响身心健康。让孩子接触国画，接触中国传统文化，学习国粹，在学习的过程中修身养性，培养气质。
孤仙仙
①以筆墨造形，点线面的攻阶致形神兼备。
②以文化意识,意趣,意境高度具象与意象合。
③以生命体验山水人文风物诗书之入世情怀。
④以儒道释精气神的笃学理念探堂奥而助人伦
鲁东居人1
中国国画主要分为两个方面：
一，工笔画，主要是以线条为主勾勒出画面。或人物，或山水，或花草树木，动物等。有的可加淡彩或重彩，有的就是白描（黑白）。
二，写意画，是以泼墨（颜色）为主，描绘山水，花草树木，动物等。靠墨（颜色）的浓淡疏密耒表现层次，特点是气魄大，意境深，耐人寻味。除上述两种外，还有以泼墨写意为主，结合工笔的绘画：或以工笔为主，结合泼墨渲染耒绘画的。这两种画法都是在传统中国画的基础上，融合了西洋画法进行的探讨。如徐悲鸿大师等一些人就曾进行过这种探讨，受到国内外人士的注目。
孙举海sunjuhai
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚，文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化，完整化，可和谐完美地使用：倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔，光泽度高、特殊研制的墨，品种繁多柔软的宣纸，颜色丰富而持久的矿。因此，中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。
