Nguyen_You
绘画，当然不是越像越好。比如中国画，如果能做到“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗股”这些用笔，那就是一幅好画。
画家黄长林
形似而无像，是绘画最忌讳的，我讲个自己的故事。
我从5岁左右开始学画，就是那种少年宫的大班教学，每节课都是老师先画大家看，老师画完了挂起来，然后大家临摹。
这样的学画体验相信所有上过兴趣班的朋友们都有吧。
一节课最高兴的时候就是开始自己动手画的时候，其实还是很好奇和有创作欲的。自己脑洞大开发挥后，总被长胡子老师劈头盖脸地批评一顿：“你看看我这片树叶是怎么画的，看看我的脉络，你画的像嘛，一点都不像！”
所以那时，画画好坏的标准就是【像与不像】。
后来逐渐长大，开始有了自己的想法，我坚定的认为：
画得像一定不单纯是画的好，画得好并不一定要画的像。
再后来，遇见很多大师，身边同学也基本是大神，每个人都有自己的特色，就更坚定我这种心理了。
临摹可以画的像，但创作一定不是！！！
艺术素养这种看不见，摸不着的东西，本身就是形而上学，虚拟缥缈的，是根植多年的积累和人文修为。
没有美术基础的人，会无从欣赏你的笔触、视角、抽象的概念、想表述的内容，仁者见仁智者见智，我们美术人士都要学会理解。
美是愉悦内心的，丰盈自己的，不该成为任何人的枷锁！
很多家长会问：“老师，孩子画的我都看不懂，一点都不像，怎么办啊？”
我都会不厌其烦地解释，不用画的像，不用给范画，就让他天马行空，以画传话，去表达和释放自己的情绪……
绘彩间
学习绘画，是画得越像越好吗？
坦诚地说，在过去很长时间里，人们对绘画的认知确实是画得越像越好，至今恐怕仍有不少人持有这样的观点。认为画画就是将要画的客观对象真实的描绘下来，当然是画得越像越好了。甚至就连西方早期的古典主义写实油画也是把画得像“真实精准”做为创作的基本理念，而且古典写实油画很多时候还担负着“画像”的功能。
但是随着绘画艺术的发展变革，画画“画得像”已不是评价一幅画的主要标准。比如传统的中国画，注重写意传神，突出画的文化内涵和意境，提出“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”。因此中国画有了“书画同源”，有了“画书诗印一体”，有了深沉旷远或朦朦胧胧的意境之美。
西方油画一开始是追求“画得像”的。“写实”油画从十五世纪到十九世纪上半叶一直主导引领着西方油画的发展。但是照像技术发明并应用以后，“写实”油画在西方一统天下的格局被打破了，印象主义油画和抽象主义油画的产生改变了人们对绘画认知上的传统观念。“画得像”不再像过去那样被视为一幅画好与不好的评判标准。
“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。学习绘画，能够把要画的客观物体“画得像”，说明已具备了一定的绘画技巧和功底，但“画得像”并不一定就说明画得好，画得有思想有风骨有气韵有精气神而且有自己的风格特色，让人观之眼睛一亮，心为之共鸣，为之感动，这样的画才能称之为好画。
灯影书画
你好亲，很开心回答你的问题
学习画画，是不是画得越像越好？
不一定，分情况而定吧
如果亲在学习绘画基础时期，画头像素描，或者油画头像，面对一个模特，你模仿得惟妙惟俏，说明你抓形能力很强，写实功底很强
但是对于艺考生而言，画像一个模特不是最重要的，而是抓住一个模特头部的比例，透视，形体，结构
你艺考考试时，你面对一个模特，或者照片你画得很像，但是评卷时模特不在现场，所以你画准一个头部的比例，结构，形体，光影明暗是最重要的。
如果有朋友，或者陌生的客户，想让你帮忙画一幅肖像画，然后付钱买你的作品
你当然是画得越像越好
如果你画不像，没人买你的肖像画
如果你想通过自己的肖像画，实现绘画变现的话，那么你肯定需要画像一个模特
但是，你创作一幅肖像画，就拿油画肖像来说，如果想上升到艺术的境界，就不一定画得像是肖像画就是艺术品，为什么？
创作一幅油画肖像，如果照搬照抄模特的脸型，轮廓，五官，衣饰，肤色的话，未免太过肤浅
创作一幅肖像油画，如果你画得和模特一模一样，那么只能说明你写实绘画功底很强
而西方美术史上，载入史册，永久流传的名画肖像画是
达芬奇的作品《蒙娜丽莎》
维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》
布歇的作品《蓬巴杜夫人》
安格尔的作品《布罗格利公主》
这些肖像画，能够载入史册，名垂青史，并不是仅仅靠画家扎实深厚的写实功底，最重要的是画家画出了肖像画的灵魂和神态
肖像画，写实油画功底是必需的，要么靠神态取胜，如达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，维米尔画笔下的戴珍珠耳环的少女，要么靠气质取胜，如布歇画笔下的蓬巴杜夫人，安格尔画笔下的布罗格利公主，要么靠创新的夸张变形取胜，如毕加索画笔下的女人形象。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
时至今日，有关绘画艺术的理念和技法，都发生了巨大改变，其中，突破传统的抽象画派紧随时代潮流一路向前，抽象画派到底意义价值在哪？各种声音、各种争议依然不断，当然了，人们对“照相式写实主义”也有争议，那么，学习绘画，是画得越像越好吗？
学习绘画，是画得越像越好
开篇简单提到了，在当下，“以丑为美”的抽象画派和“以照片为标准”的“照相式写实主义”这两种画派都是存在很大争议的，这两种画派，也是用来解释说明，学习绘画，到底是画得越像越好，或者说画得似而非似、越不像越好的关键点，很显然，既然是学习绘画，肯定是画得越像越好，
为什么这么说呢？原因很简单，问题的关键词是“学习”，处于学习阶段，肯定是画得越像越好，作为一个绘画初学者，首先要以提升自己的绘画技法为第一目标，体现技法的方法是画什么要像什么，画得越像越逼真越好，这也是在打稳基础，就好比，只有先学会走路，再来练习跑步，路都走不稳，怎么跑呢？对吧，
而且，就算是一个画家，在学习模仿别人的作品时，也要追求画得越像越好，这话也容易理解，模仿别人的作品，也只有模仿的越像越逼真，才叫高效率的模仿，至于为什么要模仿别人的作品，那肯定是因为别人的作品优秀、是名画，一幅优秀的名画中，蕴藏了诸多的绘画精髓，比如，构图方式、色彩的处理运用，
要注意的是，学习绘画，一开始最好是学习传统的绘画技法，就油画而言，那就要从写实画派入门，将人、物以及场景的形态特征，描绘的越像越好、越逼真越好，即便是和摄影照片一样逼真，也无所谓，绘画中的“似而非似”的艺术理念，是针对画家自身的创作而言，而不是针对刚学习绘画的人，或是在模仿别人作品而言。
诗夜城主
错误
你说的是画像
过去民间画匠 常为之，
炭精粉
九宫格
放大镜
慢慢磨之。
可谓画像。
但匠气十足。
不可为绘画。
绘画者
画作有其灵，
像是其一也。
凡界故事
像只是基本功的体现，但如果能像冷军一样达到照片一样的超写实的像，那就是大师了！附冷军《落水少女》细节。膜拜！
琳琳画画
应悟空小秘书邀请来答。
学习绘画，是画得越像越好吗？—— 不是的。
绘画是一种艺术，画面上呈现出来的样子都是经过艺术加工处理的，即—— 经过绘画者思考、处理过的，并不是越像越好，有的时候甚至是越“像”越糟。
这种处理，有明暗虚实的处理，有取景的构图，也有抽象的色彩夸张或者是水墨的画面概括气势表达。
首先，绘画艺术看的是情感的表达
一副画的灵魂是思想，一味追求画面如实景的是“拍照”，连摄影都不算。
丰子恺先生说过：
所谓描画者，是吾人有感于天地间的美的景象，观赏之不足而用丹青描写此感激的光景于平面的纸上的一种工作。由古至今，能打动我们心弦的从来都不仅仅是“画得像”的作品，而是整幅画的艺术处理和人物个性刻画，它所要表达的主题思想，是否能和观者产生共鸣。
法国著名画家雅克·路易·大卫曾说：
绘画不是技巧，技巧不能构成画家。
图：拿破仑一世及皇后加冕典礼
画家：雅克·路易·大卫
其次，画得越像并不是【写实派】
对于“写实派”的通常定义/理解是：力求和实物一致，按照眼前的景物、人物的实际状态如实绘画到画面上。—— 极端形式为：照相。
写实派的知名代表为十九世纪画家Millet（米勒）和Courbet（库贝尔），他们的画法有3个特点：1. 注重形，务求形准。2. 注重明暗，画面富有立体感。3.题材开放，关注“平凡的生活”。
注重形，务求形准。写实派虽然追求画面贴近实物，但画面的整体是有个整体调子的，远景必模糊，细节描画集中在主体静物/人物。
与之对比的是十九世纪之前的古典派，也是力求画面如实物。然而古典派不论近大远小、画面上所有的内容都是精致再精致，精心刻画，如照相无异。虽说功底深刻，但未免偏于匠气。
国画追求的艺术境界更加不能停留在像与不像的层面了，而是注重于“神”的表现。齐白石先生说：
太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。阿喵不才，这里就不班门弄斧了。
希望这个回答对题主有所帮助。
有任何疑问欢迎留言评论告诉阿喵，我们一起学习讨论吖~
祝各位诸事顺利。
AMEOW阿喵书房
南齐谢赫的六法论中的″应物象形"，说的就是以形写神。西画中的油画讲究造型要画的像，其基础中的速写，素描也就更是要求如此，当然抽象派印象派另当别论。中国画中的人物画是很讲究造型的，譬如蒋兆和、刘文西、黄胄等在人物画创作上的刻画栩栩如生。当然齐白石、黄永玉画的抽象人物画也另当别论。但是齐白石却画草虫逼真的栩栩如生。尽管如此，他还说了句″太似则媚俗，不似则欺世″的名言。
可见，万物都有″矛盾论"，什么都不是绝对的。要看什么情况下用具象的"像"与不似的″抽象"去运用表现，目的就一个，只要达到自己想要表达的艺术效果就够了，故勿需纠结。
关注《吴自强书画艺术》，看更多精彩古今问答。
吴自强书画艺术
学习绘画，画的越像越好吗？
我不是很懂画，但是知道中国画，是力究意境。
由此论画，中国画与西洋画有区别。
因此山水画水墨皴染，都是有一定的技法。通过晕染而显示山水的像。
因而中国画用宣纸，笔墨，来创作一幅画。从一幅渲染的笔墨中，远看山有色，近听水无声。不必酷似，是一种写意画。
另外情况，速写或白描，讲究越真确越有佳妙。
中国画特点：追求神似，注重意境；以墨线为造型的主要手段；与诗、书、印密切配合。
因而，不追求形貌的像。
所以，画的像，不一定体现画的美。
