尚點說陶瓷
青山綠水中的色彩 在中國繪畫批評的傳統裡,一向認為青綠山水畫風不是高品,而文人寫意畫卻是畫中正宗。為了更好地弘揚中國山水畫的健康和諧的色彩觀念,探索山水畫色彩發展方向,採用文人水墨畫與青綠山水畫兩種不同的色彩觀進行對比分析的研究方法,以青綠山水畫壇大師作品為例,考察青綠山水畫的深層思想內涵、風格成因及對當代與後世畫壇的重大意義。
似乎只有水墨才是真正的傳統,才具備真正的民族特色。如果用色太多、太重的話,就有被逐出中國畫的危險。這種強固的思維定式來自於人們把元明清以來盛行的文人畫定為傳統本宗的緣故。元明清畫壇推崇文人水墨畫,清幽、雅逸,疏簡,講究黑白之韻格,以禪的荒寒清冷為最高境界,以“深情冷眼”看世界的方式為最高美學追求。這是文人士大夫對繪畫選擇的結果,並不是繪畫本身自然發展要求的結果。這實質上是傳統繼承上的偏頗,其“筆墨”旨趣和黑白灰的色彩調式,有著它不可企及的高度,但也有不可避免的消極性。文人畫喜愛黑白灰的筆墨旨趣是建立在老莊哲學理念上的色彩調式。莊子自覺的排斥色彩而崇尚素淡虛空黑白之色。這種哲學理念總是在時局動盪不定、人們的心靈格外渴望安寧的五代、南北宋末年、元代、明末等時期大為興盛。這些時期特別是元代成為士大夫階層最為痛苦和無所寄託的時代。仕途險象環生,儒學理想破滅,或者科舉受挫,異族統治之辱等等,所以在士大夫階層大盛禪悅之風。他們在與禪相通的藝術世界中尋找慰藉,在禪悟中給心靈找到超脫、安寧的棲息之地和最後的安身立命之所。轟轟烈烈的文人水墨畫浪潮迫使青綠山水畫慢慢退出主流圈而無所適從的落腳於民間,靜觀其變。
茶知道
中華方塊文字有著豐富的內含，許多表示意思都高於其它語言文詞。
我用拙見.書寫我的一點淺識。
比如森林之美，用枔妤之色就可以表達叢林之美好，這是外語不能表達的意思，而且兩個字就能表達幾句話的意思，展其精彩字意之短而能惠其詞意.深髓之美。
把璟字化為玉的光采，一字而道出了玉之麗光精華，這展示了中國文化的深遠。
翠綠二字，可書寫了春色綠美的精彩，是中國文字表達的特點，什麼夕陽如血，什麼傾國傾城，什麼美色慾滴，什麼景色醉人，都是詩人的傑作。
豐富的中國詞字都源於詩人對大自然的愛，愛其美就必然會搜腸刮肚，尋其最美好的字意去描繪自然之美去書寫詩意。
需要是發明之母，因為古代是詩詞歌賦的高峰，發明字也相對會成為高峰，迫於押韻的需求，中國文字也得到發明創造，時代造就一切，需求創造文化，創新增長文明，中國青綠山水有著不一樣的表達，也表達了中國文化的深奧與進步，更是詩人與詩詞的需求。
辛兆金
中國畫的山水畫有一種是青綠山水，題主的意思是畫青綠山水的顏料可以表現什麼。
中國畫裡的青綠山水用色，主要以石青石綠為主。.石青是藍銅礦石製作的，深藍色，色澤鮮明，具有穿透力。石綠是用俗稱孔雀石石綠礦石製作的。石綠與銅鏽綠非常相像。在古代繪畫中雖然沒有現在說的山水畫，但表現山巒時，大多以“青綠山水”為主，青就是石青，綠則為石綠。中國畫的礦物顏料，最大的特點是色彩鮮豔，比如我們常見的張大千的潑彩畫，就是用大面積的石青、石綠等礦石顏料畫的。
由於礦石顏具有其他顏料不具備的晶體鏡面反射，所以顏色非常自然，給人柔和與華麗的感覺，鮮豔而不媚俗。
清代惲壽平在《香館畫跋》中說青綠重色，為秣厚易，為淺淡難；為淺澹而愈見秣厚為尤難。也就是說，用石青石綠設色時，要淺淡中見厚重才行。清代的王石谷也說，青綠設色體要嚴重，氣要輕清。這是因為石青石綠這兩種顏料都是礦物質顏料，不透明，具有較強的遮蓋性，填色的時候容易膩，把畫面弄髒。因此，在以青綠設色時，最重要的就是要畫的乾淨明快。
雲壑聽泉
一、青綠山水畫色彩的表現特徵
1.青綠色彩的裝飾性
青綠山水常運用石青、石綠、硃砂、金等礦物色彩。這些石質粉末顏色具有很強的覆蓋性，色彩豔麗明快、濃烈奔放，產生出富麗輝煌的視覺效果。唐宋之際青綠山水在勾線之後以色平塗為主，熟絹的材質性能和紙相比，無法實現色彩的迅速暈染，更適於色的平塗，這也增強了畫面的份量感。材料的性質與施色方法等使青綠山水畫具有了非常強烈的裝飾效果。
2.青綠色彩的寫意性
元以來，大青綠的表現減少，由於文人水墨的興盛，青綠式微，雖各朝也有做青綠山水者，但多與水墨相依存，以水墨為主。在水墨渲染的基礎之上，施以青綠色彩，多數山水畫家為求筆墨的保留，用青綠色彩時適可而止。宣紙的運用讓青綠色彩失去了平塗的條件，它對色彩同樣產生了暈染滲化的效果。色彩的表現融入到水墨的表達之中，色彩隨水墨滲化達到了畫面的統一，因此色彩也產生了與筆墨相同的寫意性。
二、青綠色彩的裝飾性與水墨相結合的當代畫家作品分析
傳統青綠色彩因色彩的性質、材料的特點，使其在山水的表現中具有裝飾性的視覺效果。裝飾性的效果使色彩呈現平面厚重的狀態。當代畫家在繼承這種青綠色彩裝飾性的同時，把它與筆墨相結合，實現了色彩的當代轉換，創新了山水畫的表現。
中國美術學院教授卓鶴君：把傳統筆墨線條的曲折遊動變為直線的錯落交織而成山川圖像，縮減線條曲度帶來的縱深感，增強直線線條筆墨組合而成的黑白灰大的墨塊。這種表現將山川形象更加整體化、概括化，並趨向一種視覺圖式的裝飾平面感。借用傳統大青綠、石綠、金等色彩的濃烈厚重來填充平面化的線型筆墨空間，形成水墨氣韻的流a動舒展與色彩的聚集。畫家通過色彩的平面幾何型表現增強畫面的現代感，色彩要想從水墨中突出出來，與水墨形成對比，必須採用厚塗色的方式，厚塗青綠色彩使色彩不會發生濃淡變化，進而形成色彩的平面化狀態。色的平面依靠水墨為底使色彩不豔俗浮躁，色彩達到飽和、沉穩、潤澤的狀態。水墨的氣韻流動與濃郁的青綠色彩塊面最終在畫面中達到和諧統。
鳳體會
青綠山水的中國畫用色可以用來表現什麼？
還是先了解一下中國最早的青綠山水畫，隋代的國寶級畫作《遊春圖》。
在隨後的千年中，青綠山水用色基本上沒有任何突破，而在花鳥畫上的應用相對多了點。
清代海派宗師吳昌碩甚至發出了【色難，用色更難】的感嘆！
翻譯過來就是說，處理用好顏色比處理男女關係更困難。所以，我們雖然生活在現代社會，但是，在中國畫的用色上還是非常保守的。在這裡，發一張行畫與旅遊景點常見的青綠大俗畫供大家瞭解參考。如同:
能用傳統青綠色表現出時代感，這將無疑是一種技術突破。也就是說，只要掌握了色彩技術關係，任何題材都能自然做到合理的表現。
呂永亮
首先中國是一個歷史悠久的國家，上古的先賢聖人對天地自然的窺測，創立了天文曆法，把天下分為四方九州，也是對山川地理的最早區劃。隨後的五行生剋，四獸對應東西南北四方。東方左青龍代表青色，西方右白虎代表白色，南方前朱雀代表紅色，北方後玄武代表黑色。而中華民族以龍的傳人居中原大地，圖騰文化多以龍的形象方式來表達。雖然有很多關於龍的神話故事，但是黃皮膚的中國人更喜愛把龍與文化藝術融合在一起。是龍的傳人對龍的崇拜和信仰！崇尚自然，順應自然，生機勃勃。古畫遺風，歷史的傳承！也就不難理解了。
玄通風水
藍為天，墨為蔭，清為水，古代山水畫基本都是這樣的形式表述，青山綠水金山銀山，這也是當代中國的發展方向，支持習主席的遠大戰略，建設美麗富饒的中國。
農村的人農村的事U
綠水青山就是金山銀山，體現了中國歷史藝術文化，也是當代中國習主席提出來的建設目標，把整個國家描繪出一副風景優美的山水青山風水畫卷！
梅庭詩語
特徵就是濃墨重彩。材料就是中國的材料：宣紙（生宣）、毛筆、墨、中國畫顏料及其他相關的硯臺、鎮紙、筆架、氈墊、筆洗、色碟等等，
技法嗎：皴、擦、點、染。青綠山水一般工筆和半工半寫較多，所以呢分染的技法多的多一些！
印象瀾滄
中國自古以來就是地大物博，山川河流一直是一種美好的象徵，而青綠山水就是這些的組成，所以，這種青綠山水的用色可以表現 一種憧憬的美好生活。
