劉世好
最難的山水畫？是指內容還是形式呢？這個問題要分清。如果就山水畫的內容而言，應該是很有意境的山水畫必較難了。它不僅需要很好的內容，又需極精到的筆墨，又需作者很高的文化修養，詩書畫印，不僅面面俱到，還須境深意美，這就很不容易了，非經長期學習歷練，人書俱老，是很難得到激化人心的山水畫的。山水畫，入門容易，出門難！難就難在它其實就是作者自己在長期寫寫畫畫中，磨練成長為一個有深厚意境的人，一個有美好風景的人！作者不佳，好畫難成！難乎哉？實難也！
用戶6953000378王希強
古人談山水畫時說到，山水的最高境界是可居，可遊，近看質，遠看勢。單憑這兩點，就夠難了。此幅為華南農業大學珠江學院教授溫文虎所作《迎客松》
溫文虎藝術館
難不在畫，難在心。如果你總是循規蹈矩，不能表達真情實感，就會小心拘謹，很怕別人不喜歡，很怕別人說你不懂行，卻忘掉了所思所想，喜怒哀樂，就變成了迎合一切的匠人，就會感到很難，越來越難，因為迷失了自我。
畫家企管專家
“曾經有一份漂亮的山水畫擺在我的面前，我沒有珍惜，等到自己入行之後才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個賣畫的說三個字：我買了！如果非要給這份執著加上一個期限，我希望是，這個價格我一直要！”
包含山水畫在內的國畫品種，其好壞標準，其實是一個“模糊學”的範疇，依據作出評價的那個人學識、閱歷、知識、自身技能，甚至是個人偏愛的各種不同而不同的，
也就是說，你眼裡的好畫、難創作的畫，
也許對於別人，並不是這樣。
也正是這個“沒有標準”之原因，激發了所有藝術愛好者們永無止境的奮進、創作激情。
對於一個“真愛”之人來說，最好的作品永遠是“下一張”！
那麼答案就簡單了，既然無止境，那麼難點在哪？
高度概括一下，竊以為就是：
最難的山水畫是什麼？=“自己感覺到突破了”
境界上的突破
這種突破是最難的，耐以支撐這個突破的“功力”，基本全是“來自於現實、卻爆發於虛無”；
生活經歷、社會閱歷、知識領域、眼力、修養……無一不包含其中！
你永遠不知道下一次的靈感爆發契機在哪？
與美女靜品咖啡？親歷生死一線？財富之大起大落？——甚至，廁所裡面的突發靈感……
縱觀前人故事我們都知道，遠超這些列舉的內容無不包羅其中。
因為，這點，很難。
技能上的突破
這種突破，是可以“經歷求師學習、勤加練習”等途徑，輔以自身的天賦突破的，大多數人，一輩子都在為這個努力，伴隨一生的勤奮。
因為沒有頂點，你永遠不知道自己能攀多高！
藝術的魅力也在於此！
材料上的突破
郭沫若先生曾對宣紙作出了“宣紙是中國勞動人民所發明的藝術創造，中國的書法和繪畫離了它便無從表達藝術的妙味”這樣的評價。
儘管，書法和國畫並無直接的關係，但是，哪怕沒有寫過字畫過畫的人也都知道，好的筆墨紙硯等材料，無論效果等因素上，都是有著天壤之別的。
這種材料上的突破，說的並不是“你用了好材料就能畫出好畫”，而是：
在好的材料上體會到了更為美妙的效果！
試想，連郭沫若先生都“無從表達”，這究竟是何等美妙的境地哦！
檀紙間
最難的山水畫是什麼？
我認為最難的山水畫是永遠不重複的創作，不重複古人、不重複今人、不重複自己。
我畫了近五十年，油畫與中國寫意畫，正好各半(其間，從來沒有中斷對中國漢字的學習、書寫與書寫藝術的創作實踐)。
幾十年這樣走過來，我一直在摸索著藝術規律，對自己提出最嚴格的要求，循序漸進地遵守著藝術規律去創作自己“三不重複”的作品。
開始，我結合自己的長處，把中西繪畫作了對比，經過苦苦思索之後，選定了一個目標 : 找到中西繪畫相結合的融入點，創作自己的中國寫意山水畫作品。
我們知道，中西繪畫是在完全兩種不同文化語境之下，產生的不同的兩大藝術體系、甚至是兩個相反的藝術理論體系。
西畫的畫理認為，物體存在於自然世界的光影、色彩、體積、動感、質感、視點、距離之中；我們中國畫理卻著重於表現精神層面化了後的意象。
西方傳統寫實繪畫強調描繪對象的真實、準確，完全是從客觀對象出發，而中國畫的價值不在這兒，中國畫一開始就沒往寫實上走，沒有說誰畫得象才高明，而是往寫意的方向走了，畫一條魚並不一定象某種魚，而是具有魚的總體特徵，知道是魚，人們不會過多追究那是什麼魚，畫樹林點很多點，也沒人去追究那是什麼樹。寫意，意是主觀的，把主觀與客觀放在了基本同等的地位。中國畫追求的是筆墨，筆墨從字面理解就是一種工具毛筆、墨汁、墨塊，其實後來筆墨二字的內涵發生了很重要的變化，越來越延伸、越來越豐富，把筆墨解釋成是用筆用墨的方法，這還不準確，它更深刻的含義是通過用筆用墨所傳達出來的作者的情感和意識，通過筆墨所表現出來的點線（西方叫筆觸）有沒有審美價值，有沒有跟別人不同的地方，到底美在哪裡，追究的是這個問題。
要做到用我們的筆墨語言來闡述，兩者結合之後的融洽，做到水乳交融、渾然一體地去創作，無疑是擺在我們每一位中國畫學習與創作者面前理論和實踐中難度極高的課題。
不重複，難！用新的藝術表現手段來畫中國山水畫，難上加難！
只有知難而進迎難而上，才能在這個領域中做出有價值的貢獻！
我認為：客觀事物的品質、數量、以及它們在空間中實際存在那種的距離，是西方繪畫表現手法中的強項，把它們融入到我的寫意山水畫作品中，也是我喜歡進行的有益探索，更重要的是在每一次創作的實踐中，我都不能放棄我們中國畫藝術的根本特色----寫意精神。我用中國繪畫中的筆、墨、色藝術語言在作品變化莫測的闡述，完全可以達到非常豐富的藝術表現目的。
真正的去做起來，確實很難，畢竟是兩大相異的理論與實踐體系，所以此前必須深入地、系統地進入兩者的基礎理論學習。如果僅僅知道它們的一些基礎理論，不參與到兩者的創作實踐中去也是不行的。畢竟，油與水是排斥的。猶如，中醫的經絡系統和西醫的神經系統，都是可以感知的，兩者，卻不能等同。
幾千年來，尤其是近百年來，為此感嘆、為此困惑、為此突圍的，絕對不會是少數的人，我也沒有例外。
我不敢為此而迷惑、困頓，更無權選擇因絕望而放棄。
我這五十年來的學習與創作是這樣做的：前二十多年畫了油畫，後二十多年畫了中國寫意畫，繪畫的同時，結合了理論學習。這五十年毛筆沒有離手，也就是說書寫藝術的學習非常重要。
如今，細心的朋友欣賞了我的山水畫作品之後，不難發現，在我的山水畫作品的表現形式中，求筆墨、求意境、求氣韻、求神似，已經基本上體現出中西繪畫兩者之間很好的融入性。
下面
請欣賞附圖 讓作品說話
北京李福林
最難的山水畫應該是大寫意了，不僅需要畫家技術上的高深，更應具備畫外的修養及學識。
愛蓮堂人周如水
山水畫難畫之處在於，需要用人生的體驗而作，不跋山涉水不成，胸中要積累“百萬兵”，才能計有所出。太寫實不行，不足以彰顯山水的博大與壯麗。謀局布篇，需有大手筆，氣勢，景緻，巧妙融合，沒有超凡的智慧無法駕馭。畫畫易，畫山水難，畫高質量的山水畫，更難，想畫出神品更是難乎其難。
新泉小駐
額，國畫注重表達意境和精神，不追求西洋畫的寫實。如果你的畫讓別人一看就能明白這些，那就是大師了。畫什麼最難，這個你自己應該就是心中有數的，隨心所欲，把心中想表達的情感以筆宣洩出來就好。國畫初期應先畫花鳥魚蟲，練習佈局；接著畫山水，練習意境。在這些十分熟練之後，就可隨意畫了，人物也是不在話下。我推薦初期畫梅，因為梅講究佈局，且枝幹也顯老，十分穩重，再點上雪，有著不錯的意境。後期山水應多注重刻畫，表現遠近、虛實、遮擋的關係。掌握好用墨，或多參考參考名家的畫集。
黎咯咯叫他
最難的是成為經典，被當代以及後人謨拜學習！
