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一、中國畫是中國文化，美學思想，哲學觀念的集中體現
中國畫有著源遠流長有著輝煌燦爛的藝術成就具有獨特的審美很造型方式，是中國文化，美學思想哲學觀念的集中體現，它的歷史它開始於史前藝術，中國是人類的發祥地之一。
中國的史前時代即考古學上的舊時期時代，屬於社會發展史上的原始社會。從這一時期開始中國有了自己的藝術文化，一直延續著，在兩千年的歷史文化中，中國湧現了一批又一批的畫家，經典無數。中國畫與中國的佛，道，儒的哲學理論是緊密相連的。它更注重內心的追求，求的是一種寧靜致遠，天人合一，這是一種至高無上的心境，美術教育中非常需要這樣的文化來洗滌我們的內心，為我們以後的發展奠定基礎。
中國畫中畫藝以人修，藝以德修，注重人品，要求人們要修身養德，雖是以畫工觀繪畫，物體景色惟妙惟肖的刻畫是一部分，但更多的是看一幅畫表現給人的意境是否高遠，意趣是否驟然，氣勢是否大可氣壯山河，小可花間情致，中國畫是有著深厚的文化作為積澱的，即承古又創新。以不脫離傳統有可以接新的姿態一直延續下去。中國畫即要“形似”，而更講求“神似”。
繪畫的關鍵不在於對象的美與醜，而是重在“畫龍點睛”之處，表達出事物的內在本質——精、氣、神，使其能有一個完整的畫面，空靈的意境，讓人有個情思暢想的空間。這些種種的美好品質都奠定著它在美術教育中必不可少的地位。
二、對中國畫的欣賞有利於陶冶學生高尚情操
中國畫說為寫意，而何謂寫意？“意”，指意志、意識、情意、意趣、意境等，即畫家的思想感情。“寫”，就是表達和抒發。“寫意”就是畫家“寓情於景”，“緣物寄情”，“託物言志”，通過繪畫來表達自己的思想感情。
作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物乃是為了“寄情”。中國畫的寫意性，其寫意傳神的藝術特徵是一致的。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以放筆馳騁，直抒胸臆。而工筆畫工緻細膩，嚴謹周到，但同時也追求寫意的韻味意趣。
作為現階段的中國式教育的高中生學得更多的是書本上的知識，他們會的往往是化學題，物理公式，而不是更好的教育，高中由於課務的繁忙，美術教育根本就很少出現在高中課堂上，中國畫是集中國傳統文化與藝術於一身的一項民族瑰寶，它對我們的重要性是非常大的，就單從傳統文化的繼承角度來說我們也要學習它，我們不能讓一項優秀的文化在我們這一代人手裡喪失它的活力。
在從中國畫本身的角度來說，中國畫是優秀的藝術文化，學習它讓我們更加了解中國的傳統藝術，同時美術課程的開設是對人情操的一種陶冶，使同學對美好事物的追求更加強烈，在中國畫的發展中出現了很多經典作品，學生對經典作品的賞析以及瞭解，潛移默化地使學生對中國畫獨特的形式美的感受。
三、中國畫是中國傳統藝術不可或缺的一部分
國畫是對中國的傳統藝術文化的表現，在課堂上增開國畫課程同時也能夠更好的提高學生們的愛國思想，高中生具備了一定的思想他們開始懂得什麼是好的，什麼是自己需要的。在學校開展這樣的課程，具有鮮明中國作風和中國思想的中國畫本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利於學生們樹立愛國情懷，這是一件非常好的事情。
中國畫獨具藝術特徵，它所體現的藝術美蘊含深刻的人生道理及宇宙意義的最高境界。讓人們更好地體會到畫中的美感和意境，是民族文化傳承和發展不可缺少的一步。通過認識中國畫的藝術特徵，我們可以更好地欣賞中國畫，提高個人審美能力和藝術修養，使我們對民族文化藝術有更深的瞭解，對中國畫也更熱愛，所以對高中生來說中國畫在美術教育中是非常重要的，這樣更利於學生的德智體美勞的全面發展。
中國畫因有獨特的藝術特徵屹立於世界美術之林。與西方美術比較而言，中國畫或內斂含蓄，或酣暢淋漓的抒發情感，都蘊含著東方式藝術魅力。與西方焦點透視完全不同的散點透視的空間處理手法，與西畫條件色環境色不同的主觀性設色。對畫面線條有眾多詩意性的歸納總結。以上種種都造就了中國畫獨特魅力。保持這種獨特魅力在當下世界文化藝術日益頻繁交流的現狀下尤為重要。
很難想像，如果一個西方藝術家來中國尋訪中國藝術卻發現博物館，展覽館到處都是西畫會有多麼的失望。
高中生階段正是逐步形成審美觀的過程，作為祖國新的一代，更有責任和義務學習中國傳統文化的精髓。中國畫在高中美術教育中的作用不能忽視。毛澤東延安文藝座談會就指出：藝術百花齊放，百家爭鳴。保持多樣性，萬物發展才有活力。在日益頻繁的東西方文化交流中。我們能保持自己的民族特色才不失為正道。因為民族的也是世界的。
趙少儼
國畫的意義再於中國五千年文化博大精深表現之一，它不像西畫需要那麼多的顏料，成本高昂，可以反覆修改增加。中國畫的主要特點有：
①、追求神似，注重意境；
②、以墨線為造型的主要手段；
③、與詩、書、印密切配合。
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
1、講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
4、講究空白的佈置和物體的“氣勢”。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。
續墨齋主
國畫的意義是什麼？簡單點，就是傳達"美"。十月過後，幾個大展落幕，大家對繪畫產生了一些疑問？何為國畫？國畫與油畫的區別與優劣？國畫素描化，工筆能否代表國畫？畫照片是不是抄襲？科技日新月移，國畫式弱了嗎？
愛好者，熱愛之心，談點淺見，供參考，當然也願批評而共勉，國畫的題材範圍很廣，人物、山水、花鳥蟲魚等皆可入畫，區分國畫的一大特點，並區別於別的畫種的，比如油畫等，是作畫的工具，毛筆、宣紙，筆與墨，墨與水，水與紙的關係裡，既真實又意向，抒發畫者的藝術與生命情懷。
油畫進入國內後，很快被國人喜歡，貼近照片又區別於照片，唯美是它的主旋律，素描是油畫的基本功，並很快有了大批學習者與愛好者，藝術是相通的，國畫裡出現了素描，濃淡裡有了些立體感，博採眾長，取長補短，創意創新，分什麼你我，我們都是創造"美"的人。
工筆是國畫的一種，能代表國畫而健康發展，可喜可賀，無論任何畫種，最重要的是"技藝有灑脫，作品有來意，背後有精神，讀者有熱愛"，畫與讀者相通相惜。
一張照片與一張畫是不同的，而不能互相替代，但好的藝術照也應為藝術品，經得作者同意是可以為畫的，好的藝術照轉化為繪畫，理解是解得開的，也有互相欣賞的成分，一粒美好的種子，希望藝術的暖風吹到另一塊田地開花，握手言和。眾多的業餘愛好者，為了生計奔忙，遊歷，寫生，對於他們來說，那又是一種夢想。
國畫，最後，想說的是，內與外，種與類都沒有那麼重要，打開窗，迎著風，吸一口清香的空氣，用喜歡與多彩的筆說出、你的感動(致敬圖作者)!
海一畫
在精神產品中，藝術品處於距物慾最遠的、以審美為核心特徵的超功利層面。儘管在藝術誕生的初期，審美性與實用性融合在一起，但一個明顯的趨勢是隨著人類物質生產能力的增強和精神需求的豐富，藝術產品會日益擺脫功利因素不斷強化其純粹的審美功能。中國畫的發展史是一部從實用功能向審美功能漸漸演變的歷史。在長期的歷史進程中中國繪畫形成了三大系統：宮廷繪畫、民間繪畫和文人畫，一般是繼承了傳統卷軸畫形制和傳統文人畫精神的現代中國畫。審美屬性使傳統中國畫的創作和鑑藏，都是基於超乎功利的精神領域，同時，這種超乎功利的創作和鑑藏方式也在不斷醇化著中國畫的獨特文化價值。
壹語壹悟
國畫的意義在於創造美！在於藝術感染力！在於啟迪人的心靈！在於對大千世界的渲染和描繪！在於歷史和傳統的傳承！
笑一笑161148249
是一種成熟的藝術形式，有他反映美的獨特方式。美是人需要的，人都有審美需求，由此國畫可被人作為審美選擇。
