方寸天地，如是赏茶

拐入新生南路三段上的一个巷口，再走进一扇半开着的雕花铁门，便可以看见掩映在茂林修竹当中的紫藤庐了。这间至今没有招牌的老茶室，是台北著名的文化地标。溥心畬、胡适、李敖、白先勇都曾是他家的常客，李安的代表作《饮食男女》也在这里取过景。

“赏茶席”因“赏茶则”而生，翁明川希望以此来引导饮者观察并认识茶叶的质、品、韵，使赏茶成为品茶的序曲

去年10月，在紫藤庐里举办了一场名为“白云初晴，竹里飘香”的茶器展。除了于2000年创作的“赏茶则”之外，翁明川还带来了“赏茶席”精品，以及竹与银跨界搭配的“竹银赏茶则”新作。在他为展览所做的一篇不长的序言里，似乎可以发现他心迹的剖白：“现在已不再是满足需求的年代，而是一个超越创新、供给需求的时代。除了手艺好之外，也需要有新创意的本事，否则走不下去。”

相对于竹制茶则，银茶则的保养要相对容易一点。竹叶上的虫眼、疤痕等都被翁明川细致地复刻出来，颇具传统中

银茶则若保养得当，在经年累月的使用之后，还能保持温润、清亮的质感

70岁之后，翁明川将自号从“竹翁”改为了“竹叟”。他在去年年初写下了一首诗中，就有这样两句：“耕艺种巧赏茶则，竹叟从心茗芳舒。”这位以竹刻茶则饮誉茶界的手艺人，很容易让人忽视他在退休之前，其实也是一名杰出的电视人。

“我大学学的是应用美术、商用美术。”1958年从大学毕业后，翁明川进入电视台从事美术指导工作。曾4次获得“金钟奖”肯定的他，回忆起当年的从业生涯，也坦言“人家都叫我拼命三郎，很累，是真的很累”。

每天花上几小时再新竹的“乐竹斋竹雕工作室”里制作茶则是翁明川最快乐的事。

“因为工作累，所以休闲的时候喝茶，充实自己是非常重要的。”寄情于茶的翁明川开始逐渐对茶则产生兴趣，“常常听人说，自己有一把老壶、古壶、名壶，喝的又是某某老茶、名茶、比赛茶，用的是什么名泉仙水，却没听人说过有一只雅致适中的‘赏茶则’。”有美术功底的他，索性自己拿起刻刀，开始学做茶则。

茶则本是茶席上的配角，早在唐代就已经出现了，它本是用来将茶叶从茶叶罐中勺舀出的器具。陆羽在《茶经·四之器》里曾讲过：“则，以海贝、蛎蛤之属，或以铜、铁、竹、匕、策之类。”在台湾地区整体品茗氛围的影响之下，各式茶器逐渐脱离实用器皿的简单范畴，成为茶友们竞相追逐的收藏目标。单就以茶则而言，它不再只是用来勺舀茶叶，更具备了赏茶、识茶、论茶等附加功能，这也使茶则的创作更富有创意性与想象空间。

翁明川手绘图解【赏茶则】

人体有头、身、手、脚等各个部位的名称，“赏茶则”也一样，各部分都有专门的名称。

① 则首：顾名思义，即为“赏茶则”的头部，包含端止。以天然竹节为端止，也可以完全舍去端止。无端止设计时，则无头尾之分，两端皆可自由纳茶，更为方便与随兴。

② 端止：为则首中的一部分，是防止内承茶干时茶干滑落时的止部，一般是以自然竹节制成。有时也因造型或设计的需要，改以雕刻或镶嵌而成。

③ 纳吻：是“赏茶则”的纳茶端，即为与茶壶接触的一端，纳茶时“赏茶则”稍做倾斜，茶干便会顺里腹缓慢滑入茶壶内。若壶口较小，还需以茶匙辅助。

④ 左翼：以左手持“赏茶则”纳吻向外时，“赏茶则”的左边由于较不妨碍纳茶动作，常以雕刻做装饰。

⑤ 右翼：指以左手持“赏茶则”纳吻向外时，“赏茶则”的右边部分。、

⑥ 里腹：是“赏茶则”的内凹面，犹如人之腹，用以容纳茶干。制作原则是需要保持其表面的平整光滑，以利纳茶时茶干的滑动。通常不雕刻花样，以自然竹材纹理作表现。

⑦ 表容：是“赏茶则”的外凸面，也是它的外观。是创作者表现创意的重点，经常运用一种或多种技艺表现，传达视觉美感。

对于科班出身的翁明川来说，要掌握竹刻的技法并不困难，真正需要花大力气钻研的是怎样做出自己的风格。在周围的人都忙着买房买车、炒股赚钱的时候，翁明川偏偏爱往山里跑——去观察竹子的生长，请教有经验的竹农，找到内行探讨技艺。浮华的社会里，他始终在心底留有一片绿意盎然的“竹林”。

真正全职制作茶则，是在他2003年退休之后。经不起茶友们的再三怂恿，翁明川决定重拾刻刀。没想到再往产竹地一走，发现多年来竹料已经发生了很大变化。碳化竹、烟熏竹、保青竹等材料被研制出来，颜色也比以前更加丰富。几经“捣鼓”之后，位于新竹乡间“乐竹斋竹雕工作室”正式开张，用他自己的话来讲就是：“老店新开更加得心应手，作品便一一呈现出来，创作方向也越走越广。”

“赏茶则”是翁明川为自己作品下的定义，它的目的是要使饮者在品茗之前，通过观、品、识、论“四赏”，让品茗气氛更加充实完善，且愉悦有序。积累了30余年的经验，翁明川逐渐对自己的“赏茶则”制作形成了一套细致的标准。拿最简单的规格尺寸来说，从纳吻到则首的长度，要以20厘米为宜；宽度则在8至9厘米；茶则的厚度也需修整，太厚了手感不佳，太薄了又容易破裂，理想的厚度为3厘米。而茶则的重心，要放在靠近则首的一边。

除了制作，竹制茶则的保养也是一门学问。和陶瓷、玉器等不同，竹材保养不易，需格外用心。要定期用干燥的棉布擦拭，必要时适度涂抹无添加香料的凡士林或其他油脂（如坚果油），再以棉布轻拭盘养。“台湾每逢三、四、五月间，有所谓的南风天，空气中湿度相对较高，竹器在此期间也很容易长霉，需要格外注意。”

茶则的“器”与“道”

而在作品风格上，极简主义是翁明川贯穿始终的艺术主张。在他眼中，“传统竹雕”与“现代竹雕”在工序和技法上是没有太大的差别的，二者间最突出的区别还是体现在“创意”之上。如何在线条、造型、色彩等现代理念下去塑造自己的风格？翁明川的回答很朴实：“个人认为创意需要的是贴近群众，但又能引领风气。”

翁氏作品看似简单，实则充满奇巧。以留青手法制成的京剧脸谱茶则，在保留竹材本身肌理的同时，以不同的明暗、色阶对比，夸张再现出国剧的东方神韵；从北京胡同、秦砖汉瓦、明式家具中汲取灵感的茶则，在意形兼具的基础上，又通过留白，给把玩者创造不尽的遐想空间。

“我的创作是在中华文化的基础上融入现代元素，再以近代的表现手法作为方式。”关于“器”与“道”之间的关系，翁明川有着自己的见解。“我做的东西要很简洁，要契合现代人的思维。所以我经常跟人家讲，我是在写诗，而不是在做文章。对于诗而言，无论是五言绝句还是七言律诗，都要在很简洁的语言中表达很广阔的意境。”

曾在各大广告公司担任艺术总监的翁伟翔，也在父亲的影响下，毅然放弃了数十万新台币的高月薪，投身到竹雕创作中来，并于2010年正式接管了工作室。珠玉在前，尽管传承了父亲的精湛技艺，但翁伟翔还是走出了一条有别于父亲的竹刻道路。无论是构图设计，还是造型创意，都更加活泼年轻。“对我来说，‘竹子’就是我的时尚态度，我的生活其实很简单，所谓的‘时尚’就是让竹子在生活中变得更加方便。”

一朵云飘过来，新竹的山间起风了，屋后的竹林窸窣作响。坐在茶席之上，细细端凝案几上的茶则，纤维脉络丝丝分明，用手抚摸，光滑如脂。无需过多的装饰，也能感受到其间的禅意。

“无论怎么变，都离不开传统的文化。”从传统文化中汲取了丰厚养分的翁明川，对“创新”有格外深的感触。“改变并非是反对传统，更重要的是在保存传统后，如何创造出属于现代中华文化的茶道具？要为明天，要为后代子孙留下我们当代历史的茶文化。”

文丨郑钰潇 图丨 翁明川