不到30岁就成为亚洲前20的顶尖摄影师，Alex Pan有什么摄影秘诀？

世界鬼才摄影师约翰·兰金说过这样一句话：永远不要以为相机是最重要的。它只是你的工具，合手就好。

一张好的照片，的确不会取决于相机的贵重程度，其质量的高低更多在于拍摄那张照片的人。

当摄影师拥有了看清一切细节的眼睛，便是每一帧美好的开始。当然，也许有人会说，平时业余的随手一张也可以拍出比摄影师好看的，好照片也不过是靠天时地利人和完成的概率事件，摄影师的技术有那么重要吗？

答案是肯定的。因为，就算这是个概率事件，业余者拍100张里也许会有1张非常好的，但摄影师起码有30张。

这，就是摄影师的价值。他们能够发现我们看不见的微妙表情并且捕捉下来，使其成为经典，Alex Pan便是这样一位拥有强大发现力和表现力的摄影师。

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“我的职业是摄影师，而不是修图师。”

作为目前为止世界上唯一一位在WPPI（世界最高级人像协会大赛）中排到前30名的亚裔摄影师，出生于艺术世家的Alex在21岁便获得了WPPI年度总冠军，同年还坐上了WPPI评委席。

关于人像摄影的点点滴滴，还会有比婚礼中更淋漓尽致的吗？

而说起婚礼摄影，很多人会想到P图，甚至用布景再后期精修，都不过是套路，没什么了不起的。这完全是被那些不负责任想赚轻松钱的商人（甚至称不上摄影师）制造出来的误解，真正的婚礼摄影师绝对会不遗余力地跑遍世界每一个风景合适的角落，拍出展现新人每一种微妙心思的照片。

Alex常说：“我的职业是摄影师，而不是修图师。”

尽管修图是摄影环节中不可缺少的一部分，但后期修图一定是去提升照片意境和更好地传达理念，而绝不是摄影师们引以为赖的技能。

Alex深知这一点，也确切地践行着。

他拥有这么高的摄影成就，获过无数的奖，却从不把这些荣誉作为赚钱机器，每年最多只拍20组客片，决不因为谁给的钱多就来个量产化。唯有充分展现人物情感和故事的照片，再配以高精尖的技术，方能称之为艺术品，不是吗？所以

他要的，不仅仅是去拍别人没拍过的风景，而是要拍出来的每一张照片，当它还在相机里的时候，看到照片的人就能会心一笑，读懂其中的美，然后去期待后期成片出来的惊艳感。

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不是只有“唯美”才能称之为美，

摄影不是一场靠套用公式的考试。

现在很多人还有一个错误的观点，就是一想到婚纱、婚礼摄影就会习惯用“唯美”去衡量一张照片，这是极其片面的。

摄影不可能总停留在固定的模式上，它不是一场靠套用公式就能拿高分的考试，而是一篇需要不断积累和提升自身水平、还要有指导老师循循教导的论文。

Alex获得WPPI 2012年度总冠军的作品，是婚礼纪实类的，那张照片一点都不“唯美”，但它却用最真实的情感和原生态的美丽打动了无数人。照片是Alex抓拍的，当时新娘的妈妈不放心地悄悄走到出嫁女儿休息的房间里，嘱咐这个嘱咐那个，说着说着妈妈就热泪盈眶了，然后她不舍地抱着即将成为别人家媳妇的女儿，细心又用心的Alex便笑着把这个温情四溢的感人瞬间定格了。后来再看，也还是被这种人类原始的美好情感打动，才拿去参赛的，只是没想到会拿下第一名。

照片其实真的不是靠唯美取胜的，好的摄影师都会更加注重把自己的想法和人物的情绪、故事和内心融进照片里，让看到它的人能够从细节中去感受和思考，不然那就只能算一幅风景画。

很多刚入行或是眼红Alex的同行，都会想从他这里拷走一本摄影圣经，以为这样就可以一劳永逸，这真是令人有点哭笑不得。这世上既然没有两片完全相同的叶子，就更不可能有两个全然一样的人，每个摄影师面对的拍摄对象都是独一无二的，如果你套用Alex拍摄A的手法去拍摄B，怎么可能拍出同样水平的作品呢？

对于大师，我们是应该跟随和学习，就如同亚里士多德去选择成为柏拉图的学生，最后成就斐然也成为大师一样。但亚里士多德并不是柏拉图的复制品，他也会经常跟柏拉图吵架争论哲学观点，然后就事论事地融汇自己的观点，才能成为另一位划时代大师的。

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摄影虽没有固用公式，

但确需要一位好老师。

所以说，一位好的老师可以让我们在学习探索的路上事半功倍，他可以把你身上的灵性和悟性都激发出来，然后去完成属于你自己的作品。

Alex就是这样一位好老师，他可以让你在觉得摄影很有意思的时候，发现摄影更有意思。

刚刚拿下WPPI 2017下半年非婚礼日新娘单人第一、第二名的Celine，也是首位包揽该奖项同一类别冠亚军的中国女摄影师，就曾是Alex的workshop学员。她坦言自己很早以前就被Alex的作品惊艳到，尤其是西班牙和摩洛哥那几套作品，于是当得知Alex开展workshop之后，就立即兴奋地报了名，短暂的学习时间却学到了高精尖的摄影技巧，也更加了解自己的摄影特性，从此开启了发光发亮的征程。

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