知道導演霍建起的，大多會想到他的電影《那山，那人，那狗》。這部講述鄉村生活的電影，用寧靜、舒緩的基調，為我們展現了世外桃源般純粹、淳樸的鄉村風貌。

雖然因為過於文藝小眾，影片在國內院線遭遇慘敗，甚至創下了“幾乎零拷貝”的尷尬記錄，但是在海外市場的大受歡迎以及專業評審的青睞，還是為電影質量做了有力的背書，時至今日，《那山，那人，那狗》依然是霍建起導演最優秀的作品之一。

既然有“之一”的說法，就不得不提霍導2003年指導的另一部優秀影片——《暖》。《暖》中，同樣有美麗的鄉村風景，同樣瀰漫著平靜、悠遠的情緒，同樣包含著簡單明瞭的人物關係，甚至在藝術成就和市場反響上，二者都驚人的相似。但並不是說《暖》就是《那山，那人，那狗》的簡單照搬或機械重複，而是兩部電影都融入了導演對鄉村生活的濃濃愛意，在創作過程中，也都被印上了極其鮮明的個人特色。

用色高手

《暖》屬於典型的被名字耽誤的好電影，不看簡介，我們甚至很難去判別這是什麼樣的類型片。但是如果深究片名背後的故事，則會發現，原來這部影片還大有來頭。

《暖》改編自中國首位諾貝爾文學獎獲得者——莫言的短片小說，原著名為《白狗鞦韆架》，因為電影化改編後對小說內容作出了取捨，所以選擇用女主人公的名字來為影片命名。

《白狗鞦韆架》的故事發生在作者的老家——山東高密，那裡的鄉村，有北方特有的

硬朗和粗礦。加上電影拍攝時已經進入秋天，鄉野風光難免蕭瑟凋敝，與霍建起導演心目中寧靜、詩意的自然氛圍有很大的出入。所以，劇組乾脆把取景地定在了南方的江西婺源，這是古徽州六縣之一，素有“中國最美鄉村”的美譽。

霍建起導演也確實沒有浪費這份絕美的景緻，用設計巧妙的構圖、色彩和光線，呈現出了最和諧、最原始的自然風光，讓觀眾彷彿置身於那個秋雨綿延的村落，近距離感受這個充滿愁苦與哀怨的故事。

電影中有兩條不斷交織、糾纏的時間線——回憶與現實，導演讓鏡頭在二者之間來回穿梭，並用鮮明、迥異的色調做出區分。

現實的故事開始於男主人公井河返鄉，在外求學、工作多年的他，還未來得及細細品味鄉愁的滋味，就和青梅竹馬的女子暖狹路相逢，這個曾經十里八鄉最漂亮，最能歌善舞的姑娘，變成了一個跛著腳，弓著背，滿口髒話，不修邊幅的村婦。

彼時，我們還不知道在暖的身上究竟發生了什麼，但是可以體會到男女主人公身上，透露出的滿滿的壓抑與哀傷。

表現“現實”的畫面，以藍、灰、黑色為主，環境、佈景、道具都經過的精心的打磨和設計，青瓦磚房、昏黑小巷、幽暗廳堂，把冷色調的深邃、寧靜發揮到了極致。為了烘托整體的氛圍，就連三個主要人物的衣著都是偏冷偏暗的。而最精巧的是，導演在這抹冷色之外還淋上了淅淅瀝瀝的秋雨，更加增添了沉重、悲涼的味道。

穿插在現實之中的“回憶”，又是另外一番景緻。

暖和井河二人的回憶也是“暖”的，那是打穀場上的金黃、是鄉戲臺上的嫣紅、是梳妝桌前的嬌豔，是婚禮上的燭光。回憶中的井河還未曾遠走他鄉，暖也依然是眾人仰慕的對象。一切的一切，都是蓬勃的、是富有生機的、是充滿希望的。

導演沒有給“現實”和“回憶”劃下過分明顯的界限，而是通過色彩和鏡頭語言的運用去表達人物情感，帶動觀眾情緒，從而讓熒幕內外的互動更加自然貼近，也更加和諧圓融。

割捨不掉的鄉愁

井河一出場時，就用舒緩、溫柔的語調念出了樸實卻動人的臺詞：“家鄉沒有太大的變化，我卻已經成了外人。每條路都還鋪在原來的地方，彷彿在等我，等了十年，這讓我的心中無端有些愧疚。”

井河的愧疚顯然不僅僅是因為久未歸鄉，更是因為暖。

暖本是村子裡條件最好的孩子，有希望考進劇團，走出大山，實現 “去北京，看天安門”的夢想。但她卻因為和井河一起從鞦韆上摔落而變成了一個跛子。

井河發奮讀書就是為了替暖完成去大城市的夢想，而當真正融入了現代化的生活後，他又漸漸偏離了“走出去”的本心和初衷，害怕再與暖有所牽連。

等待，對於女人來說是最殘酷的過程，因為她們堵上了青春和命運，將一切的希望都寄託在虛無縹緲的承諾之上。不可否認，暖是一個極度悲情的人物，滿懷希望的等待，總是換回無盡的失落和空虛。

而電影中，導演刻意地將殘酷和傷害淡化，而將溫暖和憂傷放大，他用最樸實無華的風格，最司空見慣的道具，去展現這段感情，這段已經逝去卻深埋在記憶深處的傷痛。

電影中，鞦韆是最重要的道具，它不但是故事開始，亦是故事的終結。

編劇秋實說：“鞦韆是一種假想的飛翔，它快要離開的時候又會有一種離不開的糾纏。”這種觀點和暖的臺詞也不謀而合：“你沒有（忘了我），你越不回來就越是忘不了。”

所以，我們可以通過鞦韆和情感的串聯，理清《暖》這部電影真正的主題——鄉愁。

那些割捨不掉的情與景，那些遺忘不了的人與事，其實都是家鄉重要而獨立的組成部分，它們因為被打上了“家”的烙印，才會被我們小心翼翼的藏在心中，也正是這些極易引發情感反應的記憶，具化成了每個遊子逃脫不去的鄉愁。

充滿誠意的小說和電影

原著《白狗鞦韆架》雖然是一部短篇小說，但是作者莫言通過平實的語言，將自己對生活和自然的感受款款道來，讓我們看到了廣袤鄉村大地上，普通百姓眼中的悲喜與離合。

相較於原著，電影《暖》的改編已經柔和、詩意了很多。小說中，莫言為暖的設定是被槐刺扎進了右眼，“深深凹進去的眼眶裡，栽著一排亂紛紛的黑睫毛”。

對於一個如花似玉的少女來說，失去了一隻眼睛的打擊肯定比跛腳更加致命，可以預見，她後半生的幸福，定然隨著鞦韆繩索一起斷送了。

對於電影的改編，莫言直言非常欣賞：“我在放映室看電影時，逐漸找到了寫這部小說時那種遊子回鄉的感覺，等片子結束後，我阻止他們開燈，我怕他們看見我的眼淚。”

感動莫言的，除了自己對原著作品懷有的情感，還離不開導演和演員們對電影的認真態度。

主演郭曉冬（男主角井河的飾演者）在接受採訪時表示，電影拍攝期間，得知其父親去世的噩耗，卻未能親自去送親人最後一程，那段日子簡直不堪回首，整個戲全在這個狀態當中拍完。

日本演員香川照之（啞巴的飾演者），為了詮釋好這個耿直單純，沒有對白的角色，花了大量時間去接觸當地農民，拍戲之外也很少休息，想盡辦法去觀察普通人的生活，努力向角色靠近。

可見，從文字到畫面，每一種故事的呈現方式，都傾注了主創們對鄉村、對鄉愁複雜又真摯的情感。正是這份情感，喚起了觀眾心靈最深處的共鳴。就像《那山，那人，那狗》一樣，電影初看平淡如水，但是細細品味，必然會被內斂、細膩的真情所打動。

很多時候，一部作品如果經歷過艱苦卓絕而又嚴肅認真的創作過程，那就多半會成功，這樣的成功或許沒有體現在反響和熱度上，但是如果能在觀賞過後給人留下深刻的衝擊和反思，長久的感動和回味，那麼這樣的成功同樣彌足珍貴。《白狗鞦韆架》是這樣，《暖》和《那山，那人，那狗》也是這樣。真心希望我們還能看到更多類似的作品，也衷心祝願，這樣好的作品不會再被埋沒。