為什麼有些港臺的歌詞寫得那麼有意境,內地的歌詞卻那麼平淡?

笑帥閒談娛樂


因為那年代去了香港的文人能盡情發揮他們國學文化,而且香港正值東西文化大匯合時期,而我們那時候正在批鬥文人,謂之:臭老九!這後果就導致傳統文化的流失!到現在,大陸發展起來了,但已經沒有飽學之仕願意去幹填詞寫歌這種所謂低下的工作了,現在的年青人更不行,都寫出 學貓叫 這種腦殘歌了,還有希望嗎?


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那是你自己有色眼鏡的問題!港臺有一些有才華的作品,也有很多很爛的作品;大陸同樣。

如果你仔細去看,舉個例子《敢問路在何方》:

你挑著擔,我牽著馬,迎來日出送走晚霞。

踏平坎坷成大道,鬥罷艱險又出發。

一番番春秋冬夏,一場場酸甜苦辣。

敢問路在何方?路在腳下。

你挑著擔,我牽著馬,翻山涉水兩肩霜花。

風雲雷電任叱吒,一路豪歌向天涯。

一番番春秋冬夏,一場場酸甜苦辣。

敢問路在何方?路在腳下!

這首歌作於80年代,浩劫餘波尚存,改革開放伊始!

整首歌名為西行取經之傳奇故事,實則謳歌的是一個飽經摧殘的民族和國家,“鬥罷艱險又出發”的氣概;“翻山涉水兩肩霜花”,篳路藍縷,以啟山林;“風雲雷電任叱吒,一路豪歌向天涯”,大無畏的開拓精神!敢問路在何方?路在腳下!獨立自主、自尊自強!

整首詞典雅優美,而又慷慨激昂,透露出一股自尊自強,不服輸的開拓精神!

竊以為這首詞的修辭,以及時代背景賦予其的寓意之深、格調之高,港臺數十年來沒有一首能望其項背!

像這樣的好詞其實不在少數,而你卻視而不見,守著美玉卻去羨慕別人的磚瓦……只能說你的審美和品味可能僅限於流行歌曲、街頭文化,有待提高啊!

PS:

發表一個月後,瀏覽一下評論。基本和我預期一樣,國人的文化品味還亟待提升!

這也從一個側面看出,難怪那麼多人給孩子起名子豪、梓豪、子浩,紫萱、子軒、梓萱了,他們確實覺得瓊瑤水平的東西很有文化和品味!他們覺得楊過、謝遜、嶽不群這些名字很普通很土,也是因為他們的文化層次讓他們欣賞不了其中的內涵![靈光一閃]

頂級的文學作品一定是勝在文學價值、思想價值和文學性、文化內涵的完美結合,流行文學之所以上不了檯面就是因為流於豔詞俗句而無深度和內涵!

那些說這首歌詞不行的,回去想一想,“敢問路在何方?路在腳下!鬥罷艱險又出發,一路豪歌向天涯……”等詞句,早已成為現代成語,這就是其思想性的體現,這些東西再過100年也依舊會熠熠生輝,甚至歷久彌新!反觀那些港臺歌曲,來舉個例子,哪一句能經得起百年以上歷史的檢驗,哪一個能上得了思想文化的層面?😂


吹吹水吐吐槽


因為港臺有三大作詞人可以說內地很少有人可以比肩的。

首先林夕(梁偉文),被神抓住的手,一直不肯放的人,才寫出了這麼多的好詞。

《明年今日》《愛情轉移》《如果你知我苦衷》
《想哭》《再見二丁目》《匆匆那年》《k歌之王》《似是故人來》《獻世》《蝴蝶》《約定》《我》等等他寫的歌你絕對有聽過。影響力太大。所以你覺得內地寫詞方面能有人比肩林夕嗎?沒有。單單從寫詞來說。

2方文山



《七里香》《不能說的秘密》《青花瓷》《東風破》《發如雪》《菊花臺》《紅塵客棧》《一直很安靜》《不能說的秘密》《蘭亭序》等等。大多很中國風。再與鬼才周杰倫合在一起。把詞發揮到了極致。

3黃偉文

《最佳損友》《勇》《可惜我是水瓶座》《好心分手》《喜帖街》《野孩子》黃偉文偏向粵語一點。

這三個人的作詞沒有人沒有聽過。只要粵語愛好者都無法繞過這三人。而華語樂壇根本無法繞過香港樂壇。三人。林夕走心。方文山走韻。黃偉文走意。這三人是港臺的作詞代表了。因為目前還沒有人能比他們寫出更有意境的歌詞。


樂耳世界


也不能這麼說,因為早在八九十年代,大陸確實比較落後,那時候的港臺無論是科技水平,還是人的思想觀念都比大陸開放的多,這也就造就了一些港臺音樂人在作詞作曲中顯的比較前衛。

而那時候大陸很多同胞在潛意識裡就覺得香港人比較時尚,前衛,覺得香港不管什麼都好過大陸,從而導致出現了這樣的提問,就連歌曲都比大陸的時尚。

2000年後的大陸歌曲我不覺得那麼平淡啊,反觀港臺音樂反而越來越衰退了,港臺也就只有在八九十年代作出來的歌曲才是經典,後面的真心不怎麼樣。





此處轉彎扣12分


這可能是文化底蘊比較深的人,恰好去寫歌詞了。

而中國恰好由於特殊的歷史時期的原因,搞建設搞運動比較多,比如批林批孔,破四舊,打倒牛鬼蛇神,大鍊鋼浮誇風,文化大革命,根本不重視文化及文人,知識分子住牛棚被批臭老九,造原子彈的不如賣茶葉蛋的。隨著這一段長時期的折騰,文化人既沒有地位又無法傳承,所以在差不多折騰上一代人的時間裡,既不受尊重,傳承又沒有,文化就開始斷代了。而這一斷再恢復就不那麼容易了,有底蘊的老師都快死光光了,哪裡能培養出高水平的學生,所以文化底蘊就沒了。

而港臺一些老一輩人,正好躲過了剛建國那一歷史時期文化上的瞎折騰,底蘊尚存,而且恰好社會又有機會。所以很多優秀作品就冒出來了。

我們近年來雖然重視文化,但打斷的文化傳承底蘊,可不是說恢復就能恢復。沒老師傳承誰的,所以也只能先回歸古籍看看能不能先誕生一兩個大家然後再教徒弟。但現時重科技,文化地位不上不下,不似數理化和技工能直接混飯吃,學起來都死無用。所以我們在文化底蘊上是一代不如一代。

因此想寫出有底蘊的文化作品有點難,這個靠的是文化功力和底蘊,也要有恰好從事創作的機會。

近年隨著老輩人慢慢退去,我們看港臺那邊文化也慢慢不大行了,自己不重視老本也快沒了。如果我們重視說不定哪天就會好起來,超過那邊,但這是需要時間和過程的,急不得,十年樹木百年樹人。


晴之黎明


1. 文化積累

大陸從清朝末年開始連番戰亂,民不聊生。解放後到改革開放之間,又經歷了多次文化運動。有些文化的人是不是移居香港臺灣,就是移居海外。剩下的也在歷次運動中損失殆盡。完成了文化荒漠。

而文化的重建遠比基礎設施的建設緩慢,需要數代人的不懈努力。

歷次戰爭和運動,讓大量的文人移居香港,造成了香港文化藝術的大繁榮。

2. 地理位置

香港作為廣東門戶,在中國的歷次閉關鎖國中,都作為窗口保留下來。開放時期更是多方文化交流的國際港,開放層度高。清朝有廣東十三行,民國時期也是中西交流的橋頭堡,改革前更是唯一的通道。

香港人見多識廣,不同的文化也不斷融入香港當地的文化中。造就了繽紛多彩的香港文化。

3. 政策影響

這個不說大家也都知道。

現在經濟發展越來越好,經濟發展會帶動文化產業的繁榮。

現在開放程度越越來越大,世界上各種不同的文化在不斷的融入中國文化。

隨著文化產業的越來越好,這種差異越來越小,在不久的將來,慢慢會融合成一個文化。一個大大的中國文化。





暴走的老鹽


巷臺小地方,沒有大陸的環境,可能寫不出如此放飛心情的文章。 放歌中華

我喜歡日出日落的絢爛與祥和。

我喜歡郊外的夜晚,或一輪明月,或星繁天沉,靜々的,思想天馬行空。

我也喜歡站在山下的小溪邊,讓不息的流水帶走我的高歌。

我喜歡空曠的青藏高原,神聖,靜謐,讓我的靈魂遊蕩於天地之間。

我也喜歡黃土高原古老的川道,與世隔絕,好像回到茫々的遠古。

我喜歡蒼黃的沙漠,讓焦渴激發我生命的熱情。

我喜歡青青的草原,天高氣爽,讓習習的風洗禮我的靈魂!

我喜歡站在西北風口,讓寒風的凜冽使我感覺到我真實存在!

我也喜歡丘陵的繁々茂々,那才是現實生活。

我喜歡行走在秦嶺山脈的峪口,古今這裡有多少美麗的傳說。

有時間走一回西口,黃土地上,聽千年古道蒼涼的駝鈴聲。

我喜歡浩瀚大海,我死後,隨著海水一直飄到天地之際!


大家好詩人


確實如此 看到臺灣以前的學生作業我信了 以前總以為大陸總學文言文 詩詞 應該這方面教育不錯的 但前幾年一個大學畢業的在書店 讓店主推薦國學類書 店主問我 我說那就看南懷瑾吧 那大學生說看不懂 當時我真蒙圈了


92816513234燕山


港臺的歌詞確實寫的很好,那是因為傳統漢語文化得到很好的傳承。而大陸之前的很多歌詞由於眾所周知的緣故,文化出現斷層,顯得很膚淺,比如兩隻蝴蝶、老鼠愛大米和刀郎之類的一度紅遍大街小巷。

隨著對國學和傳統文化的重視和教育的提升,一些注重傳統漢學文化的歌詞越來越多,意境也越來越美,如《半壺紗》等。

不可否認的是,港臺娛樂逐漸走向下坡路,香港電影就是一個縮影。也許,從此再無李宗盛。

港臺歌詞中,最喜歡李宗盛的詞,每一首都成為經典:《愛的代價》《漂洋過海來看你》《味道》。。。

還有我最喜歡的《單身日記》

寫這首歌時 剛好是春天

看風從窗子的東邊吹到西邊

我的快樂可以說上一千遍

雖然你再過不久就會離開我的身邊

寫到一半時 剛好是夏天

感覺汗從額頭臉頰再流到手背

我必須每天洗澡保持我的清潔

順便洗去因為想你留下的一些眼淚

歌快寫好時 剛好是秋天

朋友告訴我有人要出一張唱片

我必須知道唱歌的人將會是誰

因為我把所有的心都放在裡面

冬天的雨讓心情變的溼黏

而這首歌已唱遍了每一條街

我並不知道你會在世界的那一邊

我好希望你能夠聽見

你能夠聽見




公主與主公


時代不同了欣賞不同,音樂世界語言,中國香港中國臺灣的音樂歌曲有很多在小日本東南亞唱紅了再輾轉交流三通來到內地,有很多音樂元素有小日本和其它國家的成份,比如:北國之春,後來,,,,也包括我們在大型記錄片等也採用它們的背景音樂,,,我們內地的優秀民族器樂作品,經典的音樂作品也維也納,音樂使者,藝術團體,民間交流,,,也唱響全世界被世界聆聽欣賞。。。!


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