秦腔作為古老的地方劇種，它究竟擁有多少個劇目？都有哪些題材？

無論任何一個劇種，都是通過演員的表演和演唱等藝術手段，來演繹某一具體事件，塑造某一人物形象，使之在形神兼備之中達到寓教於樂藝術目的的。而演員所表演的具體事件，則必須藉賴於劇本的具體描述。因此，我們可以這樣說，一個劇種的表演形式與唱腔音樂，直接決定著這一劇種的產生與結構體制，而它所擁有的劇本與劇目，則同樣決定著這一劇種的成型和擅於表述的內容與體裁。那麼，秦腔作為古老的地方劇種，它究竟擁有多少個劇目呢？根據六十年代初期的統計，秦腔共有劇目八千多個。

秦腔在舞臺上的呈現

目前，僅就楊志烈等同志編撰的《秦腔劇目考》一書，就收編了一千六百多本。這些劇目，從描寫的題材講，以表現重大的歷史事件、反映尖銳的政治鬥爭、描述兩軍的軍事衝突等內客最為突出。其中如列國戲、三國戲、隋唐戲、楊家將戲、岳家戲、水滸戲等，所佔比例極大。特別是楊家將戲，劇目最多，共八十五本。如《餘塘關》、《狀元媒》、《金沙灘》、《李陵碑》、《五臺會兄》、《清官冊》、《破洪州》、《審潘洪》、《四郎探母》、《吳天塔》、《楊排風》、《大破天門陣》、《轅門斬子》、《楊八姐盜刀》、《擋馬》、《楊文廣徵西》、《斬楊猛》、《太君辭朝》等。

秦腔《狀元媒》劇照

這些劇目，不僅表現了楊家五代男女老少、主僕親朋，為國盡忠和反抗異族侵略的愛國情操與鬥爭精神，而且還有著場面宏大、結構縝密、氣勢雄渾、人物形象鮮明的藝術特色，因此幾百年來久演不衰。另外像《遊西湖》、《側國舅》、《淮河營》、《二進宮》等戲，都是表現忠臣翦除奸佞，正義戰勝邪惡的主題，代表了人民群眾強烈的政治願望；《賣油郎》、《一枝梅》、《雙蝴蝶》、《天仙配》等戲，則又表現了青年男女，衝破封建禮俗，追求婚姻自由的美好願望。

秦腔《遊西湖》劇照

再從表演形式上看，既有以唱為主的唱工戲，又有以戰鬥題材為主的武打戲，同時還有生、旦、淨、醜行當齊全，唱、念、做、打綜合表演的正劇、悲劇和喜劇、鬧劇等。這些劇目，雖然大多出於無名氏之手，但在長期的演出實踐中逐漸得以豐富和完善的，所以，不僅受到眾多西北秦腔觀眾的喜愛，而且還被包括京劇在內的許多地方劇種移植演出，從而為繁榮我國的戲曲舞臺發揮了重要作用。清初以來，又湧現出一批優秀的劇作家，如清初的李灌，中葉的李芳桂、王筠（女）、周元鼎、崔問餘，晚清的張梓、張炯若等。

秦腔劇目中的武打片段

其中以李芳桂創作的“八本二折”最享盛名。八本為《春秋配》、《白玉鈿》、＜香蓮驟、《紫霞宮、《如意警》、《玉燕釵》、《萬福蓮》、《火焰狗》，二折為《四岔捎書》和《玄玄鋤谷》。關中民間並將其慣稱為“李十三十大本”。辛亥革命後，又有孫仁玉、李桐軒、範紫東、高培支、李約社、封至模、薛壽山、呂南仲等人，他們創作出諸如《一字獄》、《孤兒記》、《三回頭》、《櫃中緣》、《將相和》、《三滴血》、《軟玉屏》、《庚娘傳》、《山河破碎》、《冰玉緣》、《雙錦衣》等具有較高藝術感染力和愛國思想的優秀劇作。

秦腔《將相和》劇照

抗日戰爭爆發後，陝甘寧邊區又培養和鍛煉出了諸如馬健翎、黃俊耀、趙伯平、張劍穎、田益榮等一大批新型的革命秦腔劇作家，他們用秦腔這一古老的地方劇種，創作出數以百計的反映抗日戰爭、解放戰爭期間，人民革命鬥爭的新秦腔劇目。尤期是馬健翎的《血淚仇》、《窮人恨》，不僅對邊區軍民的革命鬥志起了很大的鼓舞作用，而且也使秦腔古調在反映現實生活方面開了先河。

秦腔《血淚仇》劇照

當然，秦腔的傳統劇目，大都經歷了封建文人的篆編、民間藝人的增補，它既押擊了封建官吏的豪權要勢，謳歌了被壓迫人民的反抗精神，同時也流露出不少消極思想和封建意識，甚而還宣揚了封建節烈和低級趣味。儘管如此，只要我們能以歷史唯物主義的觀點，從它的全部劇目中淘沙揀金、去蕪薦菁，依然可以淺到不少具有人民性和歷史價值的作品，並給人們以一定的思想啟迪。