夏天-向日葵在微笑
不管是西方繪畫還是國畫，要稱得上是一幅好畫，最基本的審美是差不多的。比如構圖安排和繪畫技法等等，呈現出來的畫面一定要給人以藝術的美感。
構圖安排要合理
一般來說，繪畫創作在構思後，拿起畫筆的第一步就是構圖。如果連構圖安排都不合理，這幅作品基本就沒有了成功的可能。
需要注意的是，構圖最重要的是空間關係。可以這麼說，假如沒有空間，你的畫就不可能畫出動感。空間關係表現不好的話，畫面很容易顯得呆。
不懂畫的人，總希望畫是滿滿的，不知道透氣。學過國畫的朋友對此很好理解，就是我們常說的“留白”。一幅作品不懂得合理安排的話，就算技法再嫻熟，最後的畫面效果也會讓人欣賞起來感覺很累。
用筆要活
說到用筆，在國畫創作中的重要性毋庸置疑。所謂書畫同源，要想畫好國畫，書法功底是必不可少的條件。從某種程度上來說，中國書畫就是線條的藝術。如果用筆不活，國畫作品也就失去了靈魂。
其實在水粉、油畫等西畫創作時，用筆也是很講究的。學畫時老師常說“遠看效果，近看筆觸”，這裡的“筆觸”說的就是用筆。表現最為明顯的就是那些印象派和後印象派的經典油畫作品，筆觸總得頗為靈動。梵高的《向日葵》等作品，筆觸像火焰般升騰，極富動感，畫面很有感染力。單單就說筆觸效果，都有著獨特的藝術魅力。
總的來說，用筆需要有豐富變化，有輕，有重，有稀，有濃，有薄，有厚，如此才能氣韻生動。
嫻熟的繪畫技法
雖然我們評價一幅作品不能僅僅看重其技法，但是繪畫技法對於創作的重要性的確是舉足輕重。
其實，構圖、用筆、用色等諸多方面都可以視為繪畫技法的範疇。要畫好一幅畫，嫻熟的繪畫技法無疑起到了相當關鍵的作用。
儘管繪畫技法如此重要，唯技法論還是不可取的。著名畫家趙無極說過：國畫已變成技巧的堆砌，美和技巧被混為一談。
現在看來，趙無極的觀點還是頗有道理的。
如何能夠稱得上一幅好畫？以上這幾點是必備的條件，怎樣都無法迴避的。當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
怎樣才是一幅好畫呢？我以為：
第一，一幅好畫，不僅要表現出外在的美，還要表現出內在的美。繪畫是以圖象呈現的視覺藝術，外在美，就是從畫面上給人一種直觀的舒適的美，比如構圖、造型、筆墨、線條、光影、色彩等運用排布的精妙得當，恰到好處，優美和諧。內在美，就是畫的立意深刻，主題鮮明，內涵豐富，能給人以思想上的共鳴和精神上的啟迪。俗話說“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”。這裡的有趣靈魂指的就是畫的內在美。
第二，一幅好畫，不僅要表現出畫家嫻熟自如甚至精湛絕倫的繪畫技法，還要有畫家專屬自己的創作風格和獨特的審美視角，能讓讀者在眾多畫家眾多繪畫作品中能夠看出這幅畫的與眾不同之處，能夠看出這幅畫是哪位畫家的作品。
第三，一幅好畫，不僅要表現出筆墨線條或造型色彩上的美，還要表現出氣韻美，意境美，就好像一個人不僅漂亮而且有氣質有風度有精氣神一樣。
我們看達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》，還有徐悲鴻的《馬》，齊白石的《蝦》等等許許多多的名畫好畫，幾乎都具備了上面所說的這些優勢和特點。
燈影書畫
繪畫是一門視覺藝術，強調直觀的視覺效果和感染力，繪畫種類多樣、流派風格豐富，整個世界繪畫藝術領域，大大小小的畫家成千上萬，自然而然，繪畫作品也是數以萬計，問題來了：你認為怎樣才是一張好畫？
一幅好畫
喜歡欣賞或創作繪畫作品的人，都會去思考這麼一個問題，那就是什麼樣的畫才是一幅好畫？每一位畫者都希望自己創作出來的畫能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，所以，一幅好畫，必定是構圖清新明瞭，
這很容易理解，構圖對於一幅畫的重要作用，構圖是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對畫者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現畫者的表現意圖，一幅好畫，畫面上的所有一切細節都不會多餘，也不會缺少某個細節，就好比人的肢體、五官、內臟，
我們都知道，一幅畫作裡有主體和背景兩部分，那麼，一幅好畫，必定是主體突出，主題鮮明，觀賞者可以瞬間就欣賞到畫作的“興趣中心”，任何一幅畫，都是畫家“藉助視覺向人們講述故事”，故事裡有主次之分，就好比，鮮花要由綠葉陪襯，主體和背景在整幅畫中各自所佔的色彩面積、比例都是協調統一的關係，
總而言之，畫家畫出一幅好畫，是輕而易舉的事情，構圖清新明瞭、主體突出、主題鮮明即可，然而，好畫也有分等次，那些特別優秀的好畫就可稱之為名畫了，甚至是世界名畫；要成為名畫或世界名畫的條件因素就比較多了，比如，獨特的風格、有深厚的文化底蘊、時代特色等等，最主要是迎合人們的審美。
詩夜城主
一幅好的繪畫作品具有構圖和色彩的美感、主題內容新穎、藝術風格的審美，傾注了畫家的審美情感和辛勤創作。體現出繪畫藝術不但要有藝術價值，而且還要有社會價值。
一、繪畫就是要表現出藝術風格不斷地發展和繁榮，畫家以自己的審美情感和藝術風格創作出藝術作品，反映了時代感的新風貌。繪畫作品進行創作，要有藝術價值和社會價值，體現出藝術作品更好地滿足人們對繪畫藝術的需要。
二、畫家創作出的繪畫藝術作品，要運用自己的思想情感、藝術風格進行藝術創作，體現出繪畫作品真實反映社會生活中各方面的典型畫面，對繪畫作品的主題思想作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋，以推動繪畫藝術的繁榮和發展。
三、一幅好的繪畫作品，要表現主體思想和藝術特色，才能深刻地吸引人們的讚美，表現出藝術作品的藝術風格，滿足人們對繪畫藝術的審美需要。繪畫作品的題材應具有多樣性和豐富性，不侷限於人體繪畫，而是表現山水風景畫、社會生活等人們喜聞樂見的題材，才是人們認為的一幅好畫。
黃智637
畫有中西之分，中國畫一講意境，二講氣韻，三講筆墨，至於材質裝裱，乃是外在因素，非關宏旨。而西方油畫，重在色彩與造型，與中國畫迥乎不同。單就粗知的中國畫來略說一二。畫作意境，是指畫中有詩，觀者能於畫作中見出畫家的哲學底蘊與立身意趣。徽宗的花鳥顯示的是高貴絕塵，張擇端的上河圖諛贊上國昇平。徐渭的葡萄感慨淪落，板橋的瘦竹標舉清高。凡古今名筆，皆在意境追求上高人一籌。至於氣韻，應是畫作的神明。正如一個人在眉眼間透出的氣質一般。不管是尺山寸水，還是寸馬豆人，畫面必須能給觀者帶來視覺愉悅，或磅礴闊大，或曲折隱幽，或凝重沉著，或雅逸清新。這是畫家獨特而鮮明的個性顯現。至於筆墨乃是技巧問題，用筆的方折圓轉，著墨的濃淡潤澀，直接能看出畫家的師心匠意，若想做到得心應手，恰到好處，一定要經過長期的刻苦訓練。陸游說，功夫在詩外，繪畫也一樣，畫家個人修為的高低決定著畫作的好壞。傅雷讓彈鋼琴的兒子熟讀唐詩宋詞當是中的高見。此道理也適用於畫作。所以能畫出好畫的人一定是一個大學問家。但反命題未必成立，就是說，大學問家所作之畫未必就是好畫，尤其是那些偽大師們更是如此。
松間弈客
畫，好多都是從心靈中發出來的。
第一，畫畫人心裡有美感，畫出來的畫就好，所以看畫，看意境，看神韻。
第二，看畫是否畫的到位，線條，筆畫有無敗筆。所用的功夫是不是，粗糙，如果是就談不上好畫。
第三，作者要有自己的風格，也就是個性，不是隨意去模仿別人。
第四，一筆一劃中，能透露出作者的功夫，筆筆要到位。
第五，有時跟作者的名氣也有點關係，所以有時普通人本來畫的不錯，但賣不上好價錢，就是這個道理。
故事謎語詩畫劉書立
我覺得一幅好的畫需要具備以下因素：
1、需要有自己的創作風格。風格就是你的一個身份和標籤，如果沒有自己的創作風格，跟著別人的步伐是很難有自己的一席之地的。
2、要有主題，有想要表達的內容，有靈魂。不是純碎是為了畫而畫。空洞沒有靈魂的東西是很難被保留下來的。
3、有畫工和創作難度。這可反映一個畫家的創作能力。我們主觀評判畫的好不好，受畫工的影響非常大。這是一幅好畫的前提條件。
4、所創作的事物除了要有自己的塑造事物的能力，前提是不能脫離事物的真實性。生活是基礎，一幅畫不管怎麼誇張或變形都要基於事實的基礎上的。不能脫離生活和基礎。
5、還要有美感，有層次感，給人的第一感覺就是舒服。
犁田姐姐
我認為一幅叫人稱好的畫在於作畫者和觀畫者之間的共鳴，就像高山流水中俞伯牙和鍾子期之間的默契一般，作畫者的意境，觀畫者要感受的到，否則，再高明的畫術沒有心靈之間的共鳴，靈魂之間的碰撞，也稱不上佳作
阿威早知道
這個問題提得簡單，作為畫者，自已一生努創作作品，出不了好畫。首先進不去國家收藏，其次市面上流通變為拉圾，再三自藏品使後人遭踏，自然就是廢畫。
為了創作好畫，一不加入中美協會員，二不畫山水和花鳥，三不畫商業畫養家餬口，四不學任何名家的筆墨，以人物畫為主業匠心創作，孤獨一生求生存，能在百年後能有幾幅存活，可算沒有白活一世也！
楊毅水墨行
我認為達到好畫的條件應該有多種。
第一，這個畫要有一定的作畫難度，不是簡簡單單的就可以畫出來的。
第二，這個畫必須要有鮮明的風格，如果能突出一個人的特性那就更好了。
第三，這個畫要可以抒發主觀情懷，但是又不能弄虛作假，不要失去基本的真實性。
第四點就是藝術作品要有特殊的情感在裡面。
