中央美术学院美术馆，市民在参观英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展。
作为安尼施·卡普尔在中国的首次美术馆级个展，此次展览呈现了艺术家横跨35年的重要艺术创作。
展出了一系列气势恢宏、自成一体的装置作品。“红色”无疑是此次展览的主题色。
本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索，更是中英文化交流的重要见证。
不管是美术馆入门的巨型装置作品《致心爱太阳的交响乐》还是《准备成为奇特单细胞个体的截面体》、《远行》
《我的红色家乡》等作品，艺术家以巨大的体量和色彩为观众带了一场挑战以往感知经验的展览。
安尼施·卡普尔是享有国际盛誉的英国当代艺术家，作为艺术家在中国的首次大展将呈现横跨35年的重要艺术创作。
安尼施·卡普尔的作品中常常出现红色，他曾讲到：“红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。
这一次，安尼施·卡普尔带着他的红色来中国了！
这位国际当代艺术的代表人物，尤其特别令人印象深刻的，是那些矗立在都市公共空间的大型作品，成为一种艺术奇观，并在世界观众中产生巨大影响。
《放逐》）、《我的红色家乡》等作品，艺术家以巨大的体量和色彩为观众带了一场挑战以往感知经验的展览。
卡普尔的创作从单一的平面作品到立体的雕塑再到空间装置，超越了雕塑的概念，占据空间利用材料，是一种综合的艺术，
他很多的材料都非常的特殊独有的，比如他使用世界上最黑的颜料，就是要达到一种极致，
让我们现代的观众体会到当代的艺术不同于以往，就是和空间发生关系，改变了我们对艺术的看法，我们对观看的理解。
卡普尔的作品不仅仅是看到一种伟大的、美丽的、极致的形式，在这形式里面，观众可以体会到梦境、幻境、诗意甚至是一种世界的起源。
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