此時此刻——李貴君作品展文化頭條網

2019-10-30 11:38:49 蔚蘭藝術

前言

李貴君，他對古典精神的宗仰早已浸潤其血液與心靈，這不僅是他的主動選擇，也是他堅守不移的創作原則。

八十年代的李貴君，雖置身於現代主義的狂飆運動，卻以戛然獨立的姿態來取消宏大主題對創作的舊有束縛，大聲宣稱著自我的存在以及自我存在的意識。畫面常常選擇青年女性形象以及室內的環境。女性的青春形象是美的普遍指代，室內環境則是時代生活的鮮明特徵。

九十年代的李貴君，以超離生活和理想塑造的創作手段，來追求簡潔單純和多樣統一的畫面。“青春期的少女”成為對應“單純”的突出主題，形象單純洗練，形式富有變化，語言在統一中多樣豐富，反映了藝術家極強的控制力和想象力。與此同時，灰白色並帶有明確極簡風格的空間弱化了作品的現實性邏輯，這是對現實空間的虛擬化處理，更是打破室內外環境的整合與協調。

二十一世紀的李貴君，藉助藝術遙接歷史經典時期的人文情境，即繪畫語言是人類視覺的光彩和妙趣的創造力展現，是人類情感與精神的相互感動與彼此溝通。基於此，李貴君明確了還原形象不是根本，根本的東西是視覺妙趣，它構成了繪畫的本質。而在近期的作品中，李貴君逐步聚焦於“靈性”的表達。它包括了針對女性“靈”與“美”的描述，也更強調了內斂而含蓄的“美”的氣質；而對“靈性”的詮釋，既是自我自覺的最佳方式，也是內省化的經驗取徑。

事實上，李貴君已將古典精神拓展為自我繪畫中的視覺性永恆，他要通過繪畫去呈現經典性的視覺瞬間，這絕非是照相機般的如實記錄，而是具有詩意的情境凝結。在其中，古典精神已經幻化為“靈性”般的理想存在，而在李貴君的筆下世間萬物亦由此永恆不滅！

《誠懇和專注》

畫畫應該是我最熟悉和擅長的事了，但畫了這麼多年的畫，現在每天畫畫之前反倒不是十分有底，這並不是對自己的質疑，而是自己越來越清楚，如果正常地完成一個形象而沒有畫出神彩，那麼對於我來說就意味著一天工作的失敗。

“神”和“彩”是我對畫最看重的，沒有神彩畫面就沒有生命和感染力。

寫實不是為了完成或還原一個形象，“神”，是說要把握住物像的生命和靈魂。有了真切生命感的形象才能和人們的內心產生交流和觸動，才能打動人心，如果作品對人們的內心情感毫無作用，那麼藝術便會空洞而蒼白。繪畫是人生命的痕跡，畫面的每一處只有經過藝術家用心地撫摸和體驗才能承載人性的力量和光輝。“彩”是說寫實繪畫不是人物或物像的圖譜，是要展現繪畫的視覺魅力和光彩，這裡既有對造型和色彩趣味體現，也有繪畫性和表現手段的講究，是視覺妙趣和感染力的綜合體現。神和彩是一張好畫的根本。

形象有神，表達出彩，不是隨時都能做到的。想想那些畫得順暢，有如神助的時刻，無一不是在自己心無旁騖，絕對專注的狀態下才會出現的。因而儘可能讓自己做到專注，成為我每天對自己的要求。

能力對寫實繪畫至關重要，但是以炫技為目的的作品我並不喜歡，因為那樣就失去了對藝術應有的誠懇和尊重，無法傳遞人性的價值和力量。誠懇是把一件事情做好的起點和原則。