一、梨園世家，七代“譚門”
京劇譚派從譚鑫培創立至今到譚正巖是六代，而我們老說譚門七代，應該是把譚鑫培的父親譚志道包括在內的。 譚志道時期京劇還沒有譚派之說，直到兒子譚鑫培隨父親在京城“廣和樓”搭班唱戲之後，漸漸的才創立的譚派。
早期的京劇唱腔高亢硬朗，譚鑫培把京劇的唱腔改的婉轉了很多，儘管現在去聽的話仍舊覺得缺乏美感，但是在當時是一個創舉此。後的京劇老生流派馬派、餘派、楊派、言派等都借鑑了譚派的唱腔。
譚派的創立不光有改革的舉動和意識，另一方面也是順勢而為，京劇日漸昌盛，從業人員急速增長，觀眾審美和要求也越來越高，這也促進了京劇演員們的藝術不斷精進。譚門子弟自然也會催促著自己前進。 到了譚小培、譚富英，譚派京劇仍舊精進，譚小培雖然本人藝術稍遜一些，但是譚小培有“成人之美”之德，譚門有一段小趣聞，譚鑫培俯對譚小培說：“我的兒子不如你的兒子”，譚富英則仰向譚小培說：“我的父親不如你的父親”。
而譚元壽呢，是趕上了特殊的時代。一方面老戲難演，另一方面他又趕上了樣板戲時代，《沙家浜》的郭建光，讓譚元壽成為一代人的明星。
而到了譚孝曾的時候，又趕上了京劇斷層以及京劇整體的衰落，加上譚孝曾的天資也確實有些不如前輩，所以唱了幾十年的戲，儘管有祖輩的榮耀加身，但是依舊不如於魁智、張建國、朱強等同時代的老生演員。
到了七代譚正巖，可以說京劇已經正式進入一個新的時代。
譚正巖
譚正巖的聲線偏高細，寬厚不足，顯得有些單薄，說實在的並不是非常適合唱老生。但是日漸成熟的譚正巖，這幾年積極學習發揚譚派京劇，藝術也有了進步。但是跟“你強我更強”的年代裡拼打出來的譚富英等相比，確實差的比較遠了。希望在新時代，譚正巖以自己的優勢能夠發展發揚京劇譚派，大家也不必以前輩的標準在評判他。
譚富英
二、如何看待譚家自譚富英先生之後演唱水平不斷下降？
譚家七代相傳，不僅是京劇界，在任何領域內都是奇蹟。
說京劇就離不開譚家，譚家家史就是京劇史的濃縮版，而且一脈相承的嗓音條件，就活該譚家吃這碗飯。
不服不行。
所說自譚富英先生以後，譚家後輩藝業水平呈下滑趨勢，其實從整體看，譚鑫培人稱“伶界大王”，可稱是對京劇影響最大的人，甚至沒有之一，其後小培、富英又哪得望其項背？
是否可以說自譚鑫培之後水平就一直在下降？
譚鑫培
譚鑫培的藝術高度，決定了後輩下降是必然趨勢。猶如站在了珠穆朗瑪峰8848的那個點上，地球上沒有再高的高度了，不論你往哪走，整體上都是在走下坡路。
譚富英繼承祖業創新譚派風格，算是中興。但已不是老生第一人了，名聲、影響已遜於同時代的麒、馬，和楊、奚、李等並駕齊驅。
其後的元壽先生和同時代的馬長禮、李鳴盛、汪正華、程正泰、張學津等相比，畢竟還是第一科班出來的，文武兼備，並不遜色。
譚孝曾雖也是科班出身，但已經是藝術學校畢業了，隨著教學方法的人性化，教學水平也和當年的舊科班不可同日而語了，但和於魁智、杜鎮傑等相比，也算是一路“角兒”。其子正巖，相較於楊少彭、凌珂、杜喆也不完全落下風。
從這幾代人我們不難看出，相較於前輩，譚家後人水平確實呈現下滑趨勢，但仍能始終位於前列，並沒有被甩下。
這一點很耐人尋味，這說明什麼？這說明什麼？
說明京劇整體水平始終在下滑。
不僅僅是譚家，裘繼戎的裘派有多少裘味？方旭的花臉有多少方韻？
小梅大師和梅大師相比有多大差距？
已是頂級琴師的李祖銘能達到李慕良幾成功力？
水平下滑已是不爭事實，但從劇場效果來看，相較於50年代京劇鼎盛時期，確呈現相反的趨勢，叫好連連，掌聲一片。媒體也是一片盛讚，除了名家就是藝術家，一把一把的京劇大師。現在的演員之所以還能受到甚至超過當年前輩的熱捧，
其實也說明當今觀眾欣賞水平的不斷下降。
低水平的演員培養出低水平的觀眾，低水平的觀眾捧紅了低水平的演員。相輔相成，互為因果，導致京劇水平一路下滑。
正像我開頭所言，譚家的家史就是濃縮的京劇發展史，譚家後輩水平的不斷下滑，其實正是京劇水平不斷下滑的真實寫照。
看清楚這一點，也就明白了許多。
同光十三絕
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