*本文含劇透，介意勿進。
上映4天，《天氣之子》在國內的票房達到了1.62億。
從目前的口碑來看，這部電影想要超越三年前的《你的名字。》（5.76億），仍有不小的難度。
若是盯著導演新海誠的名字，看完這部《天氣之子》你可能會有一系列批判和吐槽。
正如很多影迷走出影院後的第一反應：
等待三年，《天氣之子》似乎並沒有滿足《你的名字。》同等程度的期待。
但若放下對新海誠與《你的名字。》的執念，走進少年主角森島帆高的世界，你還是能發現一些值得等待的地方。
01.
《天氣之子》的打底故事，是一套非常標準的青春純愛風。
厭倦了離島家鄉閉塞生活的少年，隻身出走來到東京。
在這座繁華都市中，生活拮据的他偶遇了善良少女。
得知少女能夠驅散陰雨後，兩人開始利用這奇特的能力打工謀生。
在這個過程中，少男少女的距離被逐漸拉近。
然而，命運與天氣捆綁的少女，卻要面臨拯救世界的重任。
這樣的設定，其實在二次元中並不少見。
可以想象，假如這是一個講述青春萌動的故事，它也許會像細田守的《穿越時空的少女》。
大力渲染曖昧心動的美好。
放學後的棒球、蟬鳴、缺乏的勇氣和自行車一遍遍經過河堤。
所有的一切都融化在那個夏天，和你分離。
男主只稍酷酷地說一句 “我在未來等你"，就足以秒殺一切。
然而，這些在《天氣之子》裡並不存在。
假如這是一部足夠熱血英雄的作品，它也許會像《哪吒之魔童降世》。
沸騰描繪為正義獻身的熱情。
面對水淹陳塘關的侵世困局，少年男主反叛地大喊一聲 “我命由我不由天"。
然後捨身為天下，救蒼生。
當然，這些在《天氣之子》中也看不到。
事實上，這部電影的起手，確實用了熟悉的設定引人靠近。
可隨後，又以一套絕對“非主流”的大轉彎，打破了大多觀眾的常規認定。
當擁有奇特能力的少女如主流觀念所願，獻祭了天空，拯救了世界，男主卻意外地半路殺出，踐行著那句：
就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱。
即感情一直猶豫內斂的少年，突然勇氣爆棚，躍上天空將女主接了回來。
同時，整個日本又從雨後晴空變為陰雨連綿。
三年後，繁華的東京終於在雨水中沉沒。
而屬於少男少女的傾城之戀，卻迎來了完美結局。
這麼看來，《天氣之子》的故事可以說並不友好。
浪漫人設先天不足的少年，熱血中二的勁頭放在了”小情歌“而非大格局之上；
大膽到毫無剋制的劇情走向，讓觀眾感到“迷之又迷”。
最重要的是，它還沒有“真善美”的結局。
水淹東京？
若保留正確三觀去看，一定會是得罪傳統審美的存在。
但就是這樣一個故事，卻完全是新海誠在製作時的刻意而為之：
“我本來也沒打算做出道德標杆的教科書似的作品。既然會受到批評，那就乾脆試試反其道而行，做出會受到更多批評的作品好了。”
02.
每個叛逆少年也許都說過，我不喜歡這個世界。
和那部《你的名字。》不同，隕石即將墜落地球，處在平行時空的男主，通過干擾時間線得以將女主和小鎮同時拯救。
在《天氣之子》裡，少年帆高打一開始就只能面臨二選一的難題。
拯救東京VS拯救少女。
這裡，帆高義無反顧地選擇了後者。
為什麼？
一方面，源於對這座城市的疏離。
澀谷的街頭人潮湧動，新宿的歌舞伎町燈紅酒綠。
為了生存，帆高嘗試過各種面試均告失敗，甚至還要被皮條客嘲諷、欺辱。
那句“東京真可怕”，是他最常脫口而出的話。
這座城市的繁華絢麗，襯托的盡是少年的孤獨與邊緣。
後來，帆高和女主陽菜相遇。
兩人與陽萊的弟弟一起，靠為人們祈禱晴天而謀生。
原本走向正常的生活，卻又因三個未成年人的身份而要被強行分開。
逃跑后街頭流浪，三人找遍旅館都沒有能落腳的地方。
東京都市所影射的，其實就是成年世界。
在這個世界裡，少年從未獲得真正的接納與信任在先；
始終被強迫違背自己的內心在後。
他們總是被迫使著回到自己該去的位置，做出自己該做的選擇。
而另一方面，則是因為少女陽菜的出現，照亮了帆高陰雨的人生。
帆高為什麼離家出走？
這點在影片中始終沒有交代清楚。
只留下一個模糊的概念：為了尋找那一縷陽光。
帆高最初來到東京時，失魂落魄到吃不起飯。
在麥當勞歇腳，當時還是陌生人的陽菜主動送給了他一個漢堡。
這使一直處在城市邊緣的少年初次感受到了溫暖。
後來與陽萊相識，通過祈禱晴天為有需要的人提供幫助。
看見老奶奶因為相信：只要新盂蘭盆節跨過魂火，去世的人就能出現，所以她祈求晴天；
也看見大叔想要與分居的哮喘女兒在晴朗的天氣下散一回步，因而他需要晴天；
種種經歷，讓帆高逐漸明白——
能夠召喚晴天的陽菜，是與美好的希冀互相聯繫的。
這讓他在自己晦澀潮溼的人生中，看到了短暫的陽光。
妥協成年世界的孤獨or照進人生的陽光？
這一道屬於成年人層次的選擇題，被導演新海誠提早擺在了少年人的面前。
《天氣之子》的片頭，帆高尚未與陽萊相識時，一本名叫《麥田裡的守望者》的書就曾反覆出現。
在這本書裡，我們或許可以對帆高的身世背景做出一個對標的推測。
它的主人公霍爾頓，是出身於富裕中產階級的十六歲少年。
在第四次被開除出學校之後，他不敢貿然回家，隻身在美國最繁華的紐約城遊蕩了一天兩夜。
和帆高一樣，霍爾頓也無法融入周圍發生的一切。
他甚至想逃離這個現實世界，到窮鄉僻壤去假裝一個又聾又啞的人。
但要真正這樣做，又是不可能的。
儘管看不慣世道，他卻只能苦悶、彷惶。
進而用種種不切實際的幻想安慰自己，自欺欺人。
最後仍不免對現實社會妥協，成為不了真正的“叛逆”。
在霍爾頓的故事裡，有因為選擇妥協而產生的孤獨。
可以說他與成年世界的矛盾對立是以失敗告終的。
而《天氣之子》裡，新海誠所描述的少年帆高，並沒有走向霍爾頓式的自欺欺人。
他找回了自己人生中的陽光。
他用對整個世界的背叛，來換一個真實自我的存在。
這恰恰正是新海誠想要的：
如此叛逆，如此瘋狂，如此值得更多的人們去批判。
03.
喜不喜歡，我們都左右不了這個瘋狂的世界？
帆高自身的原因，可謂是對影片“三觀顛覆”的一種解釋。
除此之外，新海誠還另添了一條支線為少年的選擇“洗白”：
成年世界的秩序，真的會因為一個少年的選擇而完全坍塌嗎？
顯然並不是。
東京兩百年前本就是一片荒澤；
人類有氣象記錄以來幾十年難遇的天氣異象，對誕生了數億年的世界來說並不算什麼；
影片末尾，更是借收留過帆高的大叔的安慰而直接點明：
“不要太自以為是了，這個世界變成這樣不怪你們。世界本來就很瘋狂。”
新海誠想以這樣雲淡風輕的姿態告訴所有人——
無論如何，人類都會努力活下去。
既然如此，何苦執著於犧牲個人？
然而這樣厚重、複雜的觀點，僅靠單薄的支線人物和背景板一樣的設定來陳述，卻是遠遠不夠的。
尤其，還是在有了奪人眼球的男女主感情線的前提下。
在宏大的世界觀表達上，新海誠還是沒有達到能夠完整敘述的程度。
早前的《追逐繁星的孩子》，就曾被認為是對前輩宮崎駿宏大世界觀的效仿。
但由於破碎的節奏感，並沒有被觀眾所接受。
而《你的名字。》裡，挽救女主的同時也能挽救整座小鎮。
故事裡的世界觀，即是少年羈絆的同陣營輔助。
大概是這部電影的成功，讓新海誠覺得在世界觀上克服了障礙。
所以，在這部《天氣之子》又進行了升級再嘗試——
挑戰把世界觀擺在少年羈絆的對立面。
然而影片試圖靠寥寥幾句話，就勸解人們接受其中的虛無及宏大。
例如把重要的臺詞，交由小栗旬配音、出場頗多的大叔。
按劇情說法是：他身上的經歷頗有少年帆高的影子。
但重要的心理描繪蜻蜓點水，最終也沒讓人徹底看懂哪裡像，反倒淪為了扁平的工具人。
在小格局上，圍繞著少年帆高身上的選擇與羈絆，從頭到尾都未出現類似瘋狂的字眼。
但就是能讓人感受到那股叛逆與不管不顧。
可到了世界這個大層面，越是瘋狂點題，反倒越顯得是在強行挽尊。
說服了片中主角，卻沒有說服銀幕外的觀眾。
《天氣之子》裡的世界，究竟是什麼樣？
也許，新海誠自己也沒想明白吧。
- END -
閱讀更多 第十放映室 的文章
