電影類型有很多的分類方法，根據電影技術，可以分為：黑白電影、彩色電影、有聲電影、默片、3D電影、動畫片等，根據電影的故事題材可以分為：愛情片、歷史片、劇情片、戰爭片、動作片等，又根據電影中的氛圍和人物情緒可以分為：喜劇片、悲劇片、驚悚片、懸疑片、恐怖片等。而在這所有類型的電影中，恐怖電影絕對是大多數觀眾既著迷又排斥的一種類型電影。
著迷的是在人的內心深處，我們都渴望著在那詭異恐怖的氛圍中，看到平日裡不曾認識的自己，排斥的是恐怖類型片的確會讓觀眾們變得無可適從，並看到很多自己平日裡所不曾認識的弱點。在漆黑的電影院中，導演用光影在銀幕上創造了一面屬於影迷們關於靈魂的鏡子。我們在卓別林和周星馳的喜劇片中，用一種大笑的形式，感受到的是屬於每個銀幕前觀眾日常生活中的辛酸。我們在殘酷的戰爭片中，一方面感受戰爭英雄的榮光以感染個人的道德情操，一方面在殘酷的戰爭場面的映襯下，更加珍惜當下的幸福生活。在氣勢恢宏的歷史片中，我們一方面感受歷史人文的共通性，一方面以史為鑑，找尋到自我渺小靈魂在當下生活中屬於時間和空間的宏觀意義。那麼導演們創作恐怖片的意義何在呢？如果說其他類型的電影對靈魂的影響是一種類似於內服外用式的藥物治療，那麼恐怖類型片則更像是導演通過恐怖情緒幻化出的靈魂手術刀對觀眾靈魂的一次深層次的剖析和窺探。
而當下很多的恐怖電影，更像是導演用膚淺的情節在和觀眾們做一個一驚一乍的遊戲，僅僅為了恐怖而恐怖。而製造這種恐怖的，僅僅是一些突然的視覺刺激和聽覺刺激，這種恐怖並沒有讓電影的創作者和觀眾進行靈魂上的溝通，而僅僅是電影創作者和觀眾開的一個小玩笑。這並不能稱之為屬於藝術的恐怖片，也不是許多電影大師們所追求的恐怖境界。
一部真正的藝術恐怖片，必須是在恐怖的形式和內容上，都能夠讓觀眾為之折服，而通過恐怖的形式，使得影片的創作者和觀眾們進行有效的，深層次的溝通。只有這樣的恐怖電影，才能達到電影藝術的境界。
在38年前的1981年，歐洲上映了一部充滿暗黑氛圍的恐怖電影，這部影片名叫《迷戀》（又名：《著魔》），由波蘭導演安德烈.祖拉斯基執導。這部影片的女主角安娜由法國女神級演員伊莎貝爾.阿佳妮飾演，男主角馬克由英國演員薩姆.尼爾飾演。在影片中兩個人的關係是一對夫妻，但是從影片的開始，兩個人就爭吵不斷，從兩個人的爭辯中我們能夠感受到，他們曾經非常相愛，但是因為馬克在外工作的原因他們聚少離多，造成了他們的婚姻關係發生了危機。
導演巧妙地在日常瑣碎的生活，平常的情感中展開了這個恐怖的故事。但是這個波蘭導演可不是一個循規蹈矩的人，他從影片一開始，就通過馬克和安娜因為婚姻而引發的激烈而無序的爭吵，為影片賦予了詭異的氛圍。從影片的開始，導演便將這部影片營造的如夢如幻，而這個夢幻並不是美好，而是陰鬱的。影片的前半部分看似是一樁關於第三者、婚外戀的感情故事，但是隨著故事的推進，導演通過安娜的異變，將故事的主題昇華到了慾望和信仰的抉擇上。
這部影片的恐怖氛圍，大部分並沒有藉助於電影的特效技術，而是通過導演的駕馭，通過演員們高超的演技，營造出了一個恐怖的末世氛圍，而這個末世並不是身體上或者生理上的，而是精神上，靈魂層面的。影片中的兩個主角都生活在痛苦絕望的生活中，他們一方面為了愛人付出，一方面卻對虛無縹緲的愛失去了控制感，兩個主角都愛到了自己力所能及的最大範圍，而就因為這樣，他們在耗盡所有力量之後，才感受到了生而為人的渺小。他們感受到自己在愛的主題面前，在這個世界面前，已經沒有力量掌控屬於兩個人的情感和生活。這種無力感，便是人類所有恐懼的源泉。
導演通過馬克這個失去了愛人眷顧的丈夫，通過看似已經對婚姻和家庭心如死灰的安娜，撩起了銀幕前觀眾的情緒。在這個情緒中，導演又讓馬克和安娜深陷在背叛者和被背叛者的痛苦中不能自拔，兩個人在婚姻和愛情中的扭曲和掙扎，與銀幕前的觀眾內心深處的情感形成了有效的溝通，在短暫的溝通之後，導演又通過馬克的視角，一步步的探求安娜出軌的真相。而這部影片恐怖的源泉，藝術魅力的所在，便被導演隱藏在了這樣一個第三者、婚外情故事的形式之下，而影片的恐怖核心，卻是這位在現實中美豔不可方物的法國女神級演員伊莎貝爾.阿佳妮飾演的安娜。
如果單純地看劇照或者這位女演員的照片，觀眾們很難相信她在影片中會有如此驚豔的表現。這位可以和蘇菲瑪索PK顏值的女演員，完全可以靠顏值吃飯，但是她最後卻展現出了無與倫比的才華。這種才華來源於她精湛、有力、充滿了魔性的演技中。也正是她精湛充滿張力的演技，詩意的昇華了本片的恐怖氛圍，使得這部影片展現出了恐怖的藝術。
魔鬼總是喜歡光顧有問題的人，就好像古話說的：“蒼蠅不叮無縫的蛋”。魔鬼通常的形象是一個死神，是一個人性和規則的破壞者，但是在一些人的眼中，魔鬼更是一種力量的象徵，它象徵著一種凌駕於眾人的力量。在安娜和馬克的婚姻當中，看似安娜將馬克折磨的頹唐潦倒，甚至忘記了時間，失去了人形，其實安娜又何嘗不是呢？他們婚姻中的第三者亨利，僅僅是安娜寂寞空虛時尋求的一種安慰，她從來就沒有愛上過亨利，這也是為什麼在最初被馬克問及是否出軌時，安娜可以毫不猶豫地給出否定回答的原因。
然而安娜在她和馬克之間的愛情裡掙扎的過程中，終於妥協給了影片中所謂的“魔鬼”。這個“魔鬼”在影片中是確確實實存在的，它有形象，有力量，可以震撼到影片中每一個見到它面目的人，包括跟蹤安娜的私家偵探，包括馬克請來的私家偵探的老闆，包括馬克本人，以及安娜的出軌對象亨利。沒有人能夠阻擋“魔鬼”的力量，而導演通過安娜的表演，通過影片前後情節的銜接，向觀眾解讀了，其實這個“魔鬼”是安娜心靈上的陰暗面，每個人的靈魂上都有陰暗面，只有當我們的力量不能駕馭當下的生活，並且我們依然無法克服內心對生活的控制慾時，我們的心靈便會被那個陰暗面所佔據，這時候“魔鬼”的形象就開始降臨人間，它開始勾引人們屈服於它的法則和力量，這就是導演安德烈.祖拉斯基通過阿佳妮的表演，給銀幕前的觀眾們召喚到的“魔鬼”的真身。
這種恐怖，便被導演賦予了藝術的感染力。銀幕前的觀眾看到的不再是一個單純的出軌第三者的故事，而是看到了在出軌第三者的表象之下，所隱含在每個人人性深處的“魔鬼”真身。並通過阿佳妮的演技，展示了“魔鬼”一步步降臨人間，並征服世人的全過程。
這種“魔鬼”的力量，對現實生活中的每個人都充滿了誘惑，而當我們為了捍衛生活，捍衛愛情，朝著“魔鬼”邁出第一步的時候，我們便以靈魂為代價和“魔鬼”達成了一項協議，我們便出賣了最初對生活對人生的理想，將自我屈服在了屬於社會，屬於眾人的慾望之下。而這個時候我們擁有了愛的力量，卻失去了愛的自由。這就是影片中的安娜向觀眾所展現的那樣，她為了捍衛和馬克的愛情，將自己出賣給了魔鬼，而她卻一步步地第墜入了魔鬼預設的陷阱無法自拔，最終她和馬克不得不選擇雙雙殉情，以此和罪惡陰暗的現實對抗到底。阿佳妮在表現安娜扭曲的靈魂時，用一段長達3分鐘的長鏡頭，在這個可以名垂影史的長鏡頭中，阿佳妮展現了她美貌之外的藝術才華，她的表演富有張力和感染力，讓銀幕前的觀眾僅僅看她的表演便不寒而慄，她扭曲的肢體語言，美豔不可方物的容貌，是導演安德烈.祖拉斯基心中最完美的“魔鬼”。
阿佳妮在《迷戀》中精彩的表演，除了為觀眾召喚出導演安德烈.祖拉斯基認為的最完美的“魔鬼”外，還讓她收穫了一座戛納電影節上的影后獎盃。而她“魔性”的表演在征服了戛納的同時，也展現出了關於恐怖的藝術力量。
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