38年前，法国女神级演员用“魔性”表演，展现了恐怖的艺术

电影类型有很多的分类方法，根据电影技术，可以分为：黑白电影、彩色电影、有声电影、默片、3D电影、动画片等，根据电影的故事题材可以分为：爱情片、历史片、剧情片、战争片、动作片等，又根据电影中的氛围和人物情绪可以分为：喜剧片、悲剧片、惊悚片、悬疑片、恐怖片等。而在这所有类型的电影中，恐怖电影绝对是大多数观众既着迷又排斥的一种类型电影。

在漆黑的电影院中，导演用光影在银幕上创造了一面属于影迷们关于灵魂的镜子。我们在卓别林和周星驰的喜剧片中，用一种大笑的形式，感受到的是属于每个银幕前观众日常生活中的辛酸。我们在残酷的战争片中，一方面感受战争英雄的荣光以感染个人的道德情操，一方面在残酷的战争场面的映衬下，更加珍惜当下的幸福生活。在气势恢宏的历史片中，我们一方面感受历史人文的共通性，一方面以史为鉴，找寻到自我渺小灵魂在当下生活中属于时间和空间的宏观意义。那么导演们创作恐怖片的意义何在呢？如果说其他类型的电影对灵魂的影响是一种类似于内服外用式的药物治疗，那么恐怖类型片则更像是导演通过恐怖情绪幻化出的灵魂手术刀对观众灵魂的一次深层次的剖析和窥探。

而当下很多的恐怖电影，更像是导演用肤浅的情节在和观众们做一个一惊一乍的游戏，仅仅为了恐怖而恐怖。而制造这种恐怖的，仅仅是一些突然的视觉刺激和听觉刺激，这种恐怖并没有让电影的创作者和观众进行灵魂上的沟通，而仅仅是电影创作者和观众开的一个小玩笑。这并不能称之为属于艺术的恐怖片，也不是许多电影大师们所追求的恐怖境界。

在38年前的1981年，欧洲上映了一部充满暗黑氛围的恐怖电影，这部影片名叫《迷恋》（又名：《着魔》），由波兰导演安德烈.祖拉斯基执导。这部影片的女主角安娜由法国女神级演员伊莎贝尔.阿佳妮饰演，男主角马克由英国演员萨姆.尼尔饰演。在影片中两个人的关系是一对夫妻，但是从影片的开始，两个人就争吵不断，从两个人的争辩中我们能够感受到，他们曾经非常相爱，但是因为马克在外工作的原因他们聚少离多，造成了他们的婚姻关系发生了危机。

导演巧妙地在日常琐碎的生活，平常的情感中展开了这个恐怖的故事。但是这个波兰导演可不是一个循规蹈矩的人，他从影片一开始，就通过马克和安娜因为婚姻而引发的激烈而无序的争吵，为影片赋予了诡异的氛围。从影片的开始，导演便将这部影片营造的如梦如幻，而这个梦幻并不是美好，而是阴郁的。影片的前半部分看似是一桩关于第三者、婚外恋的感情故事，但是随着故事的推进，导演通过安娜的异变，将故事的主题升华到了欲望和信仰的抉择上。

这部影片的恐怖氛围，大部分并没有借助于电影的特效技术，而是通过导演的驾驭，通过演员们高超的演技，营造出了一个恐怖的末世氛围，而这个末世并不是身体上或者生理上的，而是精神上，灵魂层面的。影片中的两个主角都生活在痛苦绝望的生活中，他们一方面为了爱人付出，一方面却对虚无缥缈的爱失去了控制感，两个主角都爱到了自己力所能及的最大范围，而就因为这样，他们在耗尽所有力量之后，才感受到了生而为人的渺小。他们感受到自己在爱的主题面前，在这个世界面前，已经没有力量掌控属于两个人的情感和生活。这种无力感，便是人类所有恐惧的源泉。

导演通过马克这个失去了爱人眷顾的丈夫，通过看似已经对婚姻和家庭心如死灰的安娜，撩起了银幕前观众的情绪。在这个情绪中，导演又让马克和安娜深陷在背叛者和被背叛者的痛苦中不能自拔，两个人在婚姻和爱情中的扭曲和挣扎，与银幕前的观众内心深处的情感形成了有效的沟通，在短暂的沟通之后，导演又通过马克的视角，一步步的探求安娜出轨的真相。而这部影片恐怖的源泉，艺术魅力的所在，便被导演隐藏在了这样一个第三者、婚外情故事的形式之下，而影片的恐怖核心，却是这位在现实中美艳不可方物的法国女神级演员伊莎贝尔.阿佳妮饰演的安娜。

如果单纯地看剧照或者这位女演员的照片，观众们很难相信她在影片中会有如此惊艳的表现。这位可以和苏菲玛索PK颜值的女演员，完全可以靠颜值吃饭，但是她最后却展现出了无与伦比的才华。这种才华来源于她精湛、有力、充满了魔性的演技中。也正是她精湛充满张力的演技，诗意的升华了本片的恐怖氛围，使得这部影片展现出了恐怖的艺术。

魔鬼总是喜欢光顾有问题的人，就好像古话说的：“苍蝇不叮无缝的蛋”。魔鬼通常的形象是一个死神，是一个人性和规则的破坏者，但是在一些人的眼中，魔鬼更是一种力量的象征，它象征着一种凌驾于众人的力量。在安娜和马克的婚姻当中，看似安娜将马克折磨的颓唐潦倒，甚至忘记了时间，失去了人形，其实安娜又何尝不是呢？他们婚姻中的第三者亨利，仅仅是安娜寂寞空虚时寻求的一种安慰，她从来就没有爱上过亨利，这也是为什么在最初被马克问及是否出轨时，安娜可以毫不犹豫地给出否定回答的原因。

然而安娜在她和马克之间的爱情里挣扎的过程中，终于妥协给了影片中所谓的“魔鬼”。这个“魔鬼”在影片中是确确实实存在的，它有形象，有力量，可以震撼到影片中每一个见到它面目的人，包括跟踪安娜的私家侦探，包括马克请来的私家侦探的老板，包括马克本人，以及安娜的出轨对象亨利。没有人能够阻挡“魔鬼”的力量，而导演通过安娜的表演，通过影片前后情节的衔接，向观众解读了，其实这个“魔鬼”是安娜心灵上的阴暗面，每个人的灵魂上都有阴暗面，只有当我们的力量不能驾驭当下的生活，并且我们依然无法克服内心对生活的控制欲时，我们的心灵便会被那个阴暗面所占据，这时候“魔鬼”的形象就开始降临人间，它开始勾引人们屈服于它的法则和力量，这就是导演安德烈.祖拉斯基通过阿佳妮的表演，给银幕前的观众们召唤到的“魔鬼”的真身。

这种恐怖，便被导演赋予了艺术的感染力。银幕前的观众看到的不再是一个单纯的出轨第三者的故事，而是看到了在出轨第三者的表象之下，所隐含在每个人人性深处的“魔鬼”真身。并通过阿佳妮的演技，展示了“魔鬼”一步步降临人间，并征服世人的全过程。

这种“魔鬼”的力量，对现实生活中的每个人都充满了诱惑，而当我们为了捍卫生活，捍卫爱情，朝着“魔鬼”迈出第一步的时候，我们便以灵魂为代价和“魔鬼”达成了一项协议，我们便出卖了最初对生活对人生的理想，将自我屈服在了属于社会，属于众人的欲望之下。而这个时候我们拥有了爱的力量，却失去了爱的自由。这就是影片中的安娜向观众所展现的那样，她为了捍卫和马克的爱情，将自己出卖给了魔鬼，而她却一步步地第坠入了魔鬼预设的陷阱无法自拔，最终她和马克不得不选择双双殉情，以此和罪恶阴暗的现实对抗到底。阿佳妮在表现安娜扭曲的灵魂时，用一段长达3分钟的长镜头，在这个可以名垂影史的长镜头中，阿佳妮展现了她美貌之外的艺术才华，她的表演富有张力和感染力，让银幕前的观众仅仅看她的表演便不寒而栗，她扭曲的肢体语言，美艳不可方物的容貌，是导演安德烈.祖拉斯基心中最完美的“魔鬼”。

阿佳妮在《迷恋》中精彩的表演，除了为观众召唤出导演安德烈.祖拉斯基认为的最完美的“魔鬼”外，还让她收获了一座戛纳电影节上的影后奖杯。而她“魔性”的表演在征服了戛纳的同时，也展现出了关于恐怖的艺术力量。