大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。
新海誠的新作《天氣之子》終於在國內公映了。
自9月日本公映以來，《天氣之子》已經斬獲了135億日元票房，欽定的日本2019年度票房冠軍。
同時，它也躋身日本影史票房榜前十名。
那麼新海誠的新作，質量究竟如何？我在觀影后給出的評價是——翻車。
這個評價可能有點狠，且聽我慢慢道來。
目前《天氣之子》的豆瓣評分只有7.3分，放在動畫電影裡算中游偏下的水準。
相比於新海誠的上一部作品《你的名字》的8.4分，差距相當大。
而且這只是公映當天的數據，排除控評的因素，我估計一週內這個評分還會繼續下降。
從1999年的黑白動畫短片《她和她的貓》，到2019年的最新作《天氣之子》，20年的導演經歷奠定了新海誠在日本動漫屆的地位。
新海誠作品的畫風唯美如壁紙、情節死磕少年異地戀、世界觀偏好架空虛構的調調，大家也都吃他這套，因為他把少年少女那股子矯情勁兒表現得淋漓盡致。
那為什麼這部《天氣之子》會遭遇口碑滑鐵盧？
我覺得首先是觀眾的心理落差。
來看《天氣之子》的觀眾，應該都看過《你的名字》。
需要強調的一點是，儘管國內的宣傳方無論是整體調性，還是物料，都在主打《天氣之子》和《你的名字》之間的關聯……
*官方宣傳物料明顯在蹭《你的名字》的熱度
但《天氣之子》絕對不是《你的名字2》。
兩部動畫確實共享了同一個世界觀，《你的名字》的男主立花瀧和女主三葉也以彩蛋的形式出現了幾秒，但除此之外《天氣之子》的故事和《你的名字》毫無關聯。
而且《天氣之子》的故事，發生在《你的名字》彗星墜落事件後到瀧畢業前的這段時間裡，那時瀧和三葉還沒有重逢，所以想知道他倆最後有情人成沒成眷屬的小夥伴們，恐怕要失望了。
《天氣之子》的內核仍然是新海誠一貫的"世界系"故事：
主人公與世界危機等抽象大問題直接聯繫，描繪純粹而唯一的愛情，做出對方與世界之間非此即彼的選擇。
這次的主角面對的滅世危機是——雨。而且是漫天的大雨。
在這樣的世界觀下，日本社會處於崩潰的邊緣。
住在小島上的帆高，因為無法忍受家庭壓抑的氛圍而離家出走。
他隻身偷渡到東京成為了一名"東漂"，四處碰壁後被一家雜誌社的老闆收留，靠寫一些怪力亂神的文章賺取稿費。
帆高意外解救了一名險些誤入歧途的少女，少女名叫陽菜，母親因病去世後，她為了撫養弟弟而輟學打工。
動畫裡，陽菜陰差陽錯獲得了一項超能力——召喚晴天。
此時東京已經大雨連綿了一個多月，晴天對於東京市民而言比金子還珍貴。
沒有經濟來源的帆高與陽菜，決定利用陽菜召喚晴天的能力賺錢。
隨著生意逐漸做大做強，帆高也發現頻繁召喚晴天嚴重消耗了陽菜的精力和體力，再加上媒體的曝光，他們決定見好就收。
但事情遠沒有這麼簡單，陽菜身上的超能力，其實是她作為"天氣巫女"的表現。
而天氣巫女最終的宿命是作為祭品，被獻祭給老天爺。
她只有犧牲自己，才能讓東京的暴雨停下。
帆高被迫要在戀人的性命和拯救東京之間做出選擇。
劇情一如既往地簡單，甚至可以說有點俗套，但新海誠還是努力做出了很多突破。
比如故事發生在日本，又是描繪東京的陰暗面，《天氣之子》中不可避免的出現了一些有關色情行業的劇情。
以及部分打色情擦邊球鏡頭，國內院線版在經過閹割過後依然存在這方面的情節。
這好像和以往專走純情路線的新海誠不太一樣，但在我看來這並不是影片值得詬病的點。
撇開陽菜的超能力，從東漂黑戶被警察追捕、畢業即失業的大學生境遇，到都市中年人的失意，《天氣之子》其實是一部非常現實的作品。
這次在動畫裡，畫面在新海誠一貫的遠超業界水準的基礎上，又有了新的突破。
同樣是下雨，但和《言葉之庭》的綠意盎然完全不同，整體的色調都偏灰暗。
因為《天氣之子》集中展現的是東京陰暗雜亂的一面，所以畫面裡都是散落著垃圾、繪著塗鴉的逼仄小巷，以及舊樓外生鏽的樓梯和隨意搭放的雜物。
這些畫面與帆高的情景心情相符，也在雨水中呈現出不一樣的畫風。
新海誠在新作中還大膽使用了3D技術來描繪煙花綻放的場景、以及俯視角的城市。
這種天空視角，和新海誠當初創作《天氣之子》的動機有關——
當初，在小黑屋裡畫《你的名字》的時候，新海誠有一次去陽臺上抽菸，看到積雨雲，心裡產生了"啊！好想去雲山上躺著"的想法。
至於《天氣之子》的配樂不必說了，《你的名字》主題曲創作原班人馬RADWIMPS再度加持。
我可以無腦吹爆，無論你是誰，只要你也喜歡RADWIMPS，我們就是永遠的朋友！
新海誠看起來也很喜歡RADWIMPS（以下簡稱RAD），RAD這次為影片創作了催淚主題曲《愛にできることはまだあるかい》及30多首優質配樂。
RAD的曲風充滿十足的少年感，和新海誠的作品風格完美契合，至少在觀影過程中我多次被適時響起的插入曲感動，但也僅僅是感動。
因為劇情上的問題，這次新海誠想靠RAD的音樂讓人飆淚，很難做到了。
說得難聽一點，《天氣之子》的劇情配不上RAD的音樂。
最讓人無法忍受的，是那堪比《大魚海棠》般的尷尬臺詞。
觀影時我隨便摘抄了一段：
重要的人，想見的人；無論晴雨，不管多遠，都一定要去見你！
還有這句：
在充滿暴風雨的世界，一起勇敢地愛下去！
我靠，這是什麼QQ空間式發言，臺詞到底是誰寫的？我們葬愛家族需要這樣的人才！
《天氣之子》還有個令我困惑的點：男主的行為邏輯，看得我滿頭問號。
男主角帆高離家出走後的生活，正應了那句在家靠父母出門靠朋友：
他先是在雜誌社打工解決的吃住問題，但文字產出率相當低，沉迷戀愛後更是連班都不上了；
之後他又賴上了陽菜，濫用陽菜的能力賺錢；
最後陽菜決定犧牲自己，拯救東京，結果被帆高從天上扯下來。
儘管男女主都活了下來，最後他倆還抱在一起，但連續三年的大雨將東京大部分地區淹沒，居民流離失所，陽菜可能要一輩子揹負著沒能拯救東京的愧疚，這完全是個bad ending。
帆高呢？他還在沾沾自喜：我們為這個世界做出了改變！
你改個錘子改，把東京都改到海底去了！
可能是為了更全面的體現末日東京的氣氛，新海誠在動畫裡還設置了男主角幾次與警察對峙的情節。
可警察先後三次被帆高——一個16歲中學生從眼皮子底下逃走。
尤其是第三次，男主都快被押進看守所了，居然成功偷襲警察逃跑。
只見主角在看守所如入無人之境，一人和四名警察持槍PK，他在夥伴的幫助下，把警察整的人仰馬翻……
這樣的無厘頭劇情大大削弱了觀眾和主角的情感共鳴。
而女主為了救被警察抓住的男主，召喚雷電劈炸了路邊的卡車，在鬧市區引發大爆炸；
男主非法持槍，為了自保射擊路人，後來為了營救女主，他逃獄、襲警、甚至持槍和警察對峙……
兩個人在違法犯罪的邊緣大鵬展翅，一時間竟然不知道他們誰更過分一些。
更重要的是：你們的奮不顧身，為啥讓別人付出代價？
在之前的作品裡，新海誠之所以能夠抓準少年的心，在於他對"距離感"的把控：
遠一分紅線就斷了，進一步曖昧就破了。
《言葉之庭》的男女主，一個是翹班的老師，另一個是翹課的學生，身份差距之外還有"下雨天才能在亭子裡見面"的默契。
《星之聲》中，美加子為了保衛地球，選擇成為少年宇航員離開地球參戰，在航行的過程中與阿升通過短信聯絡。
然而隨著距離增加，短信收發間隔越來越長，直到毫無迴音。
8年後，報紙刊登了8年前地球艦隊與外星人爆發大戰的新聞，戰況極其慘烈，美加子英勇犧牲，阿升在此刻正好收到美加子8年前發來的最後短信：
"24歲的阿升你好，我是15歲的美加子哦！……"
當時看到這裡，我雞皮疙瘩都起來了，淚花就在眼眶裡打轉。
《你的名字》裡，環繞祭壇的環形山坡上真相大白的那一刻，這種時空錯位、陰陽兩隔的距離感就像決堤的潮水，沖垮了觀眾心底殘存的希望。
男主的一句"你是誰？"這種無力感不斷攪動著我們心底最柔軟的部分。
而《天氣之子》中，帆高和陽菜之間無論是世俗身份還是抽象空間，都不存在所謂的"距離"。
倆人從陌生人到合作伙伴，再到戀人，儘管期間遭受了一些挫折，但他們之間的感情成長是平緩而線性的。
這也就導致最終他們從雲層裡下墜時，不能給觀眾以積澱已久的高潮感。
《天氣之子》裡海可枯石可爛、我們手牽著手牽著手的愛情，實在無法打動我。
令和元年的年輕人們，在這部動畫裡，用一種幼稚而粗暴的方式和這個成年人的社會打了個招呼。
這個招呼就像天上的烏雲，為了能夠停留在城市上空一起數星星，便無情的遮擋住了晴光。
新海誠作為一個每次都考100分的尖子生，這次交出了一份70分的答卷。
重要的是，整個卷子的立意都出現了問題。
我想看到的，不是這樣一部為愛犧牲世界的作品。
我想要的 ，是"光影流轉，少年悵然"的新海誠。
至少，《天氣之子》的所謂"改變"，我不接受。
有時，我真的希望新海誠能從神壇上下來，他現在有點飄飄然。
一出手就是日本票房神話，確實容易讓人膨脹。
正所謂作品是永恆的試金石，它們才是創作者最強的恆力。
今天就和大家聊到這裡吧，我們明天見。
拜了個拜。
閱讀更多 小片片說大片 的文章
