新海誠這個名字，如今已經成為日本動畫新一代的旗手。

2016年，動畫電影《你的名字》在日本拿下250億日元的票房，成為近年來少見的現象級作品。新海誠也成為繼宮崎駿之後第二位躋身百億級票房的動畫監督。今年，新海誠的新片《天氣之子》也正在熱映中，票房和口碑都表現不俗。

新海誠除了其極具個人風格的動畫作品之外，其對日本動畫最具有衝擊力的，就是其製作模式的轉變。甚至可以說，新海誠給日本動畫掀起了一場製作模式的革命。

“漫畫之神”的廉價賤賣

日本動畫長期以來，有兩種製作模式。

第一個出現的，是漫畫之神手冢治虫開創的小投入模式，主要應用於TV動畫。

當時的動畫製作還是手工繪製的賽璐璐模式，動畫的每一幀都是靠原畫師一張一張手繪，然後再拍攝成膠片。當時拍攝一集30分鐘的TV動畫，需要50名原畫師繪製3萬張原畫，耗時三到六個月不等，人力成本和時間成本都非常昂貴。

所以，手冢治虫就用了很多投機取巧的辦法。比如，大量使用抽幀的方式，一秒12幀，甚至有的畫面一秒8幀。再比如，重複利用原畫，像人物嘴型只要一張開口一張閉口，兩張原畫交替重複，就可以實現嘴型的動畫。依靠這些粗陋但聰明的辦法，手冢治虫把每集需要的原畫壓縮到了幾千張。

1963年手冢治虫的蟲製作公司推出了日本第一部電視動畫《鐵臂阿童木》，最終每集的製作費用壓縮到僅僅50萬日元。

低廉的製作費用，有助於節省成本，有利於製作公司向電視臺兜售製作的動畫，因為製作公司要靠電視臺採購播出動畫才能拿回成本賺到錢，如果單集成本太高，電視臺不願意採購，製作公司就虧大了。

此後，日本TV動畫基本都遵循著漫畫之神手冢治虫開創的小投入模式，單集的製作費用都儘可能保持在最低價位。80、90年代日本動畫無數的傑作都是在這一套模式下產生出來的。

不過，也有人對漫畫之神手冢治虫開創的這套動畫製作模式嗤之以鼻大加批判，大罵手冢治虫的這套廉價模式把動畫業界給毀了。

誰這麼牛，敢這麼罵漫畫之神？只能是另一位動畫大神，宮崎駿。

燒錢的吉卜力

宮崎駿曾在手冢治虫的蟲製作公司工作過，因此他對漫畫之神手冢治虫開創的廉價模式有著切身地體會。

漫畫之神手冢治虫開創的這套廉價模式在最初的開始，推動了日本動畫產業的快速發展。因為，當時動畫在日本還是一片空白，製作公司擔心市場風險，所以廉價模式有助於壓縮成本，降低風險，受到動畫業界的普遍歡迎。

但隨著時代發展，這套動畫製作模式的弊端也就慢慢顯示出來。經過幾十年發展，日本動畫產業十分成熟，但TV動畫的廉價模式依然，單集成本的標準值1100萬日元。看上去，這比1963年《鐵臂阿童木》的單集50萬日元漲了20倍，但日本如今的物價比當年漲了可不止20倍啊。

這樣的製作模式，導致動畫從業者薪資處於低端水準。同時，動畫製作公司之間競爭激烈，為了規避風險，也更願意製作漫畫改編動畫，不願意製作原創動畫。這又進一步扼殺了動畫從業者的創造力。

所以，宮崎駿對於漫畫之神手冢治虫開創的廉價模式十分反感。他後來離開蟲製作公司，和高畑勳、鈴木敏夫一起創立吉卜力工作室。吉卜力的製作模式，和漫畫之神手冢治虫的廉價模式反其道而行，是大投入大成本製作，說白了就是兩個字：燒錢。

你手冢治虫不是把需要3萬張原畫的動畫，壓縮到幾千張原畫呈現嗎？那好，我就反過來，用更多的原畫來表現。而且，還不用電腦繪製，堅持手工繪畫。《千與千尋》裡，宮崎駿親親手繪製的原畫就高達十幾萬張。

最終，宮崎駿的賭博獲得了勝利，高質量作畫的動畫電影作品在票房上取得了空前成功，吉卜力工作室的多部動畫電影都奪得了日本年度電影票房的冠軍。在商業上成功的同時，吉卜力和宮崎駿的動畫電影還獲獎無數，成了動畫電影口碑的代名詞。

新海誠的新辦法

可以說，日本動畫產業一直以來就在手冢治虫的廉價和宮崎駿的燒錢，這兩種模式裡徘徊。

但如今，新海誠的出現，給日本動畫帶來了第三種可能性。

2007年，新海誠的第一部動畫長片《秒速5釐米》上映，雖然票房才1億日元，不值一提。但讓人震驚的是，這部動畫所用的製作人員之少，可能排得進日本動漫史上前三了。

整部動畫，前期都是新海誠一人制作，然後作畫監督西村貴世和負責美術的馬島亮子加入，再加上一個兼職的學生，四個人制作了大半年。

到2007年電影上映前的最後階段，才增加了人手，最多的時候一共10個製作人員在新海誠的家用製作室工作。對，你沒看錯，才10個製作人員。

而更早之前，新海誠製作自己第一部動畫短片《星之聲》時，全靠自己一個人。

但新海誠的製作模式又不是迴歸到手冢治虫的廉價模式，他似乎是將手冢治虫和宮崎駿的兩種模式做了混合。

新海誠一方面堅持控制人手，以降低成本，另一方面他又堅持像宮崎駿那樣親自作畫。當然，新海誠作為一個從小玩電腦的新一代動畫人，更中意電腦作畫。不過，大家也都公認新海誠用電腦繪製出來的原畫，也堪稱藝術品的精美，每一幀都可以當做壁紙使用。

倘若，新海誠使用宮崎駿的燒錢模式，任何製作公司都不可能去製作像《你的名字》那樣極具個人風格的動畫作品，因為風險太大，萬一票房不佳，製作公司直接倒閉都有可能。

因此，新海誠這才堅持使用盡可能少的製作人員，這樣才能得到製作公司的支持。同時，低成本運作也讓新海誠有了自由發揮的餘地，不必受到製作公司的約束，所以各種極具個人風格的作品才能順利呈現。

當然，這也是拜技術進步所賜。利用電腦作畫，使得個人製作原畫和動畫的效率大大提升，否則在手工繪製模式下，一個人累死也沒辦法完成。

我們期待新海誠能夠繼續他的動畫之路，走出一片新的天地，為日本動畫開拓新的路子，也為我們奉獻更優秀的作品。