在當代文壇有這麼一位人物，在他的身上集結了諸多人一輩子都望塵莫及的耀眼標籤，被稱為“二十世紀中國最後一個通才”“百科全書式的雜家”“作家中的作家”“最會講故事的人”“天下第一聊天高手”………

他最早學的是畫畫,最後卻成為了如日中天的作家,而在向世人展示其在文學上的不世才氣後,他卻又低調避世，銷聲匿跡。

三十多年來，他的作品被重複閱讀，無數人將他視為偶像，前簇後擁，只為等他開口講故事，他就是阿城。

一位文學作品不多，卻部部經典；不願世人所屬目，但大家從來沒有停止談論過他；他像是被架進人間的精靈，卻又迷倒了人間。

賈平凹說，“他的才華學養智慧是那樣傑出，一直讓我敬佩。”

莫言說，“讀他的文章，就如同坐在一個高高的山頭上看山下的風景，城鎮上空繚繞著淡淡的炊煙，街道上的紅男綠女都變得很小，狗叫馬嘶聲也變得模模糊糊，你會暫時地忘掉人世間的紛亂爭鬥，即便想起來也會感到很淡漠。”

王朔甚至說，“這個人，我是極其仰慕其人，若是下令，全國每人都必須追星，我就追他。”

對於喜歡文學的、有些年紀的讀者來說，阿城是不需要被推薦的。因為早在八十年代，他的小說和散文就震驚了中國文壇。用臺灣作家朱天文的話來說：“阿城達到的高度至今還高懸在那裡。”

他十二三歲時就已遍覽曹雪芹、羅貫中、施耐庵、托爾斯泰、巴爾扎克、陀思妥耶夫斯基、雨果等中外名家著作……

1979年回北京後，幫助其父鍾惦棐撰寫《電影美學》，期間與父親研討馬克思的《資本論》、黑格爾《美學》、《易經》、儒學、道家、禪宗等……

1985年他在《文藝報》寫了半個版：《文化制約著人類》。那時候很多人還不太知道文化是怎麼回事，阿城撬開這扇大門。

1980年代中期，阿城接連發表中短篇小說《棋王》、《樹王》、《孩子王》（即後來所謂的“三王”），生生震動中國文壇，在文學圈子裡造成的影響，用“橫空出世”四個字來形容，大概不為過。

初版於九十年代散文集《閒話閒說》《常識與通識》《威尼斯日記》，是阿城更迷人的一面，那樣“雜”和“通”的知識構成，遊歷天下的人生趣味，更是迷到一眾文學青年。

如果單論其文學上的成就，阿城已足夠讓諸多文人望塵莫及。而其跨界所取得的成功，以及通透的人生活法更是讓眾人驚羨不已。

臺灣作家唐諾有一段極富魅力的形容，說他是最像孔子的人，“行遍天下的人生際遇，但凡文學、繪畫、電影、音樂、攝影、收藏，無所不通，無所不精，是這個時代真正的手藝人。”

他遍遊世界、諸藝加身。他玩攝影、做編劇、好烹飪、教鋼琴、修傢俱、組汽車.....每一樣都達到了職業水準，可以養活自己的地步。

他是好木匠，能修護難度極高的明式傢俱，賺得橫越美國的旅費二千美元；是好汽車技師，自學親手組裝過六七部福斯的古董金龜車；是好廚子，能夠烹飪一手好菜。

那些年，名動中國的電影《芙蓉鎮》《刺客聶隱娘》，原來竟也是他做的編劇。

作家黃章晉評價說：“阿城的知識結構，根本不像是49年出生的人，而像在互聯網時代長大的90後。他完全就是本行走的百科全書。”

阿城也自言是“觀察型人格”。早年在琉璃廠的舊書店，看到好玩兒的器物，會想盡辦法一探究竟，把它弄懂。後來在下鄉當知青，村寨裡的儀式，別人都不多問，他卻格外留意，成為日後追問巫術與藝術起源的感性經驗。那個時代，在急於返城的焦慮裡，人很容易對周圍環境喪失興趣、視而不見，阿城就不一樣，村裡有趕馬的把式，如何指揮方向，馬驚了怎麼應對，他都一一留意，再講給別人聽。

於生活，阿城自己也打過一個比方：“前院，老王正在彈古琴呢，突然家裡人跑來說後院的爐子滅了，那就得馬上拿出辦法給爐子點燃。”阿城說，生活就應該是這樣的，古琴可以優雅地彈，轉過身，你又得能回去通爐子。

彈得古琴，通得爐子，是一種“通天入地”的本事。通天，是能去追逐高於生活的情韻，不天天拘於柴米油鹽醬醋茶之中。入地，是身上須帶著一絲煙火氣，人說白了，還是要吃飽了肚子，能夠從容地應對瑣碎的日常生活，學問，可以做到盡心的融通，生活，也來不得半點的馬虎。

阿城就這樣把自己的智慧，都用在了豐富的生活上，卻不困囿其中，就像他的文字，鮮活、通透。

包括讓他震動了文壇的文學才華，阿城同樣也只是把其當成其中的一門手藝。

他覺得寫小說就是講故事，人人都能講，只是講得好不好的問題。

所以，阿城心裡從來沒有把自己當成過作家，稱自己“失足文學青年”，更沒想靠小說揚名立萬。阿城寫小說，大概是偶然來了閒情雅緻，才會把他腦子裡的故事寫出來。

相對於寫作，他更重視活著的這個過程，寫作只佔據了他人生的一小部分。

他曾說過，“大家怎麼活過，我就怎麼活過。大家怎麼活著，我也怎麼活著。有一點不同的是，我寫些字，投到能鉛印出來的地方，換一些錢來貼補家用。但這與一個出外打零工的木匠一樣，也是手藝人。因此，我與大家一樣，沒有什麼不同。”

括他談起讓他名震文壇的《棋王》時。他平靜的說道，其實那只是一篇隨意的作品。自己根本沒有耗費過多的精力。只是花費了三到四天就完成了創作。自己也沒有想到會引起轟動。而據後來鍾阿城的妻子回憶《棋王》的創作阿城甚至還沒有花費到四天的時間。

對物質這方面他同樣也看得很淡，用他的話說。基本都是夠用就行：“我的生活指標要求也不高，我也不需要有個房子，或者有個多好的車，跟我在鄉下插隊的生活比，這已經是非常好的生活了。”

王朔曾一針見血的評價道：“這個人對活著比對寫文章重視。”

其實，阿城對於因文學而帶來的名聲和所謂的“作家”身份，從一開始就有著深刻的自省，他在很早的時候給《作家》雜誌寫的一篇小短文中就曾這麼說道：“若自己的稿件被《作家》選登，需極清醒。萬不可以為名字在《作家》上出現，便是作家。我的一篇短文《會餐》得到《作家》小說獎，沒有不高興的道理，但我知道我仍只是一個作者，還遠不能成“家”。

這種清醒，已到了凝練的地步，這是一種非常了不起的境界。但惟其如此，阿城才是獨特的。獨特到彷彿禪師棒喝人的觀察角度。

所以，如日中天時，他卻選擇低調避世，一去美國十幾年，銷聲匿跡。

後來人們才知道，那段時間裡，他打短工、刷牆、畫畫、拍照、做編劇、烹飪、修護傢俱、組裝汽車.....。活得世俗，活動認真，卻又活得通透。

如今，阿城又在埋頭做一些藝術領域、人類學領域的學術研究，高精尖，很深入。

他說：“人有生之年，不妨多東張西望，不妨有膽量閒一閒。”

斗膽閒散，真叫人讓人羨慕啊。

也因如此，他的文字，總有獨樹一幟的魅力。

也就是這種魅力讓他的作品能跨越時間，經久不衰。

歷經三十多年，眾多在八十年代走紅的作家都隨著他們的讀者垂垂老去而逐步式微。但阿城卻是個例外。雖然多年沒出新作，可他三十多年前的作品在互聯網一代的讀者那裡，依然擁有顯而易見的驕人口碑。

在豆瓣上，針對阿城及其作品寫作的評論文章、人數、分值都遠遠高於同時代的作家。《常識與通識》《閒話閒說》《威尼斯》等散文隨筆得到的分值也達8.6分之譜。而小說作品《棋王》《樹王》《孩子王》竟然獲9.1的罕見分值。在豆瓣上，得分過8，已屬少見。

雖說文學作品的價值不能靠票選，但是我們從數據上可以領會到阿城的作品有跨越時間，經久不衰的魅力。

作家劉震雲就曾這樣評價：“能得諾貝爾的作家或許不少，但阿城只有一個，獨一無二的一個”

談論阿城，對朗讀君而言，是能力之外的事。明知不可為而為之，是因為我自以為阿城實在是寫得太好了。所以願意硬著頭皮寫幾句，將阿城介紹給大家，至於我說了些什麼，不重要，重要的是去讀他的書。

在書中你會體會到陳丹青評價的，就是語言在阿城那兒是可以玩的；

在書中你會讀到阿城做人做事做文章，真實豁達厚重深沉

在書中你會讀到阿城在世俗中又看盡世俗，他在紅塵外又染盡塵埃

……

這些年，他甚少出作品集，粉絲們只能緊著多年前出版的書，一遍又一遍翻，連寧財神都抱怨，阿城的作品我都翻得起毛邊了。

如今，我們終於迎來了由理想國推出的 2019阿城作品集典藏版 （全四冊），四本書分別講述關於小說、世俗、常識和遊歷的迷人世界，是迄今為止最令我滿意的版本。

現在下單 專享價148元

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我想先向你簡短的介紹這套書有多特別：這一版共增訂萬餘字，珍貴文獻、影像、插畫首次面世，陸智昌裝幀設計，古樸典雅，美得一塌糊塗。

我們精挑細選的這四本阿城作品，到底如何好看？

可以用四個詞來概括這四本書。

讀書——讀書要有素讀的習慣，不帶任何成見地看。

遊歷——人在有生之年，不妨有膽量閒一閒，多東張西望。

常識——沒有代溝，只有知識結構溝。

鑑賞——小說寫完了，靠自己的鑑賞力去判斷。

《棋王》收錄了“三王”小說經典，書中呈現珍貴文獻、星星美展插畫、《今天》雜誌油印創作談等。

新版《棋王》在內頁做了一組小型文獻插畫展，收錄一組人物線描畫，是阿城先生參加星星美展的作品。人物在絕境，向矇昧、無知和貧乏做出回應，一盤棋，一部字典，是生活的塵埃與血味。

人物線描組畫，第一屆星星美展參展作品，1979，收錄於新版《棋王》

阿城創作談，刊於《今天》雜誌 1979 年第 6 期

阿城創作談，刊於《今天》雜誌 1979 年第 6 期

九八版文集的小物件，兩張 1.44MB磁盤（楊葵老師提供）

九八版文集的小物件，兩張 1.44MB磁盤（楊葵老師提供）

《閒話閒說》是關於“中國世俗與中國小說”的講談集，堪稱清談體的極致。

從紅樓夢說到魯迅，不一樣的經典和小說。

增訂的萬字長文，是作家二十年後重談這本小冊子，將中國文化與文明做了更多的聯繫。

《常識與通識》為出版二十週年紀念版。講常識，常常煞風景。

十二篇散文，寫自洛杉磯、墨西哥、上海、臺北，遊歷世界的阿城向讀者講述“常識”——君自故鄉來，應知故鄉事。

這裡面的文章，篇篇令人激動，打破藝術學、心理學、腦科學、社會學的界限，主張“沒有代溝，只有知識結構”。將專業的常識“通起來看”，就有了閱讀樂趣。讀雜書時所得的各種想法進入通識的系統裡，找到它自己的位置。”

新版《威尼斯日記》中作家攝影作品和手繪插畫首次呈現。

這版增訂了作家的攝影作品和手繪插畫，封面的凝紫色，像威尼斯的顏色；封面圖案是教堂和貢多拉，讓人想起那些耳熟能詳的句子：“下午開始颳風，聖馬可廣場那些接吻的人，風使他們像在訣別。”

書是阿城在1992年遊歷威尼斯時記錄的日記。住在火鳥旅館聽鐘聲，去歌劇院做個快樂的傻瓜，中午去菜市場買姜，給朋友做陽春麵，寫作到清晨，聽到水鳥在窄巷裡叫。跟生活家阿城去體會世俗生活的質感。

作家眼中的威尼斯，阿城攝影

威尼斯的水鳥，阿城手繪

此次新版的四本小書，由陸智昌老師裝幀設計，堪稱最貼近阿老文品和風骨的雅緻書裝。

阿城作品典藏版，2019年4月出版

封面用古沉香紙，朽葉、巖井灰、凝紫、巖青，樸素典雅。極有先生的風骨氣。

書衣上的燙金圖案，由文字意象而來，像是閱讀阿城先生的密碼。

腰封用懷舊的橫線日記本元素，還原作家鋼筆簽名，味道十足。

裱封的小驚喜，重現作家油印手稿，原文發表於《今天》雜誌。

內文書紙柔順綿軟，閱讀感舒適；小開本輕盈便攜，適於在旅途中閱讀。

總之，2019 年典藏版堪稱迄今為止，阿城這四本小書最美的版本。

讓我們跟著阿城先生，鑑賞這個世界。

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