第一节色彩要素
客观世界的色彩丰富且微妙,富于变化,但任何色彩概括地讲都具有色相、明度、纯度三个方面的性质,又称色彩的三要素。色彩间相互搭配与组合时,便形成色调,并显现出自己的特性,因此,色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素
一、色相
色相是指色彩的相貌,是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多,色彩的色相越不鲜明。
二、明度
色彩的明度是指色彩的明亮纯度。各种有色物体由于它们反射光量存在区别,因此就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度;二是各种颜色的不同明度。
三、纯度
色彩的纯度又称彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他色彩时,纯
度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时,用人的眼睛来观察,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存
在原来的色素,而是由于大量地掺入其他色彩而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法察觉出来了颜色混合纯度变化如下:
纯色+白=明亮且色素淡的颜色
纯色+黑=暗而色素淡的颜色
以上得到的两种颜色只是纯度降低但并不混浊。
纯色+明灰色=明浊色
纯色+中明灰色=中浊色
纯色+暗灰色=暗浊色
这些纯度降低,而且感到混浊的颜色正是在绘画中经常使用的中间色,用以上的方法可以制作出所需要的色彩构成画面的调子。
四、色调
色调是指画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体,并形成画面色彩总的趋向,称为色调。在构成画面总的基调时,首先要考虑色彩的质和量的关系。质是指色彩的成分,当共同含有某一色相时,就决定了画面总的色彩倾向。量是指色彩的色块比例,当某一色块在面积上占绝对优势时,也就决定了画面明确的色彩倾向
五、色性
色性是指色彩的冷暖倾向。在色相环上红、橙、黄属暖色系;绿、青、紫属冷色系。当我们看到红、橙、黄等
暖色时,会产生一种温暖的感觉。反之看到绿、青、紫等
冷色时,会产生凉爽或寒冷的感觉。现实生活中的色彩千变万化,把色彩分为冷暖两大对立系统,依此来比较冷暖倾向,就能够寻找到展现在我们眼前的仼何一种复杂而微妙的色彩。
色彩的冷暖感觉在视觉上还能产生距离感,称为色彩的透视。同一色彩距离我们远时,对比弱,冷色感增强。距离近时,对比强,暖色感增强。
第二节色彩混合
色彩混合存在着三种形式,即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。
一、色光的混合
红、绿、蓝三色光中,任何一种色光都不能由另外两种色光合成。红、绿、蓝三色光却能够合成出自然界绝大多数色光来,只要适当调配它们之间的比例即可。彩色电视就是用红、绿、蓝三色合成其他颜色的。譬如适当的红光和绿光能合成黄光;适当的绿光和蓝光能合成青光;适当的蓝光和红光能合成紫红色光;而适当的红、绿、蓝三色光能合成白光。这叫做三基色原理。
图中将三色光投射到白色屏幕上,并使它们适当重叠,可看到三基色的混合效果。从图中看出,红色与青色,绿色和品红色,蓝色和黄色,均由两种色光加在一起即能成白光,这样的两种色光称为互补色。这种合成色彩的方法,叫做相加原理的彩色合成。
二、颜料混合
原色 间色 复色
原色:在生活中我们可以看到数不清的各种各样的颜色,市场出售的水彩颜料有12色、24色的,这是我们常用的基本颜色。这些颜色里有许多颜色是可以用两种或三种颜色调出来的,其中有三种颜色是不能用别的颜色调配而成的。他们就是红色、黄色、蓝色三种颜色。这种不能用任何单色混合而成的基本色彩就叫做三原色。
间色:我们知道了原色的概念以后,就可以用两种原色相调和,得到第三种颜色,它们分别是红+黄=橙、黄+蓝=绿、红+蓝=紫。由于橙、绿、紫是由红黄蓝三原色调和而成的所以不能称为原色,而是第二次色,故称为间色。
复色:复色是指由两种间色相混合而得到的色彩。由于调和时间色的比例不同,可以产生千变万化的色彩。通过反复的练习对具体复色进行分析,能看出这个颜色含有哪几种基本色,提高对色彩的认知能力,从而调出所需要的颜色,这对具体作画是非常重要的。
三、色彩并置混合
当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离,就会发现红色与蓝色变成了一个紫色,只是由于空间距离和视觉生理的限制,眼睛辨别不出过小或过远物象的细节,因此把这些各不相同色块感受成一个新的色彩,这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。
第三节色彩对比
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。
对比色:色相环中相对的两个颜色称为对比色。色彩的对比可以分为强烈对比和弱对比。色环中互为150度到180度的色彩为强烈对比色。把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感,若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色也可以这样定义对比色:两种可以明显区分的色彩,叫对比色。包括色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等。对比色是构成明显色彩效果的重要手段,也是赋予色彩以表现力的重要方法。
下面逐一介绍色彩的几种对比:
一、色相对比
色相对比就是指因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其他色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。在色彩构成上既保持色相对比,又能造成和平与宁静的效果是很少见的,也是很难得的。
二、明度对比
明度对比是指因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高,蓝紫色的明度低,橙色和绿色属中明度,红色与蓝色属中低明度)。明度变化对比在水彩画中运用是很常见的,多用以表现光的绚烂效果。用暗的背景来衬托亮的主体物,或亮的背景衬托暗的主体物,这是绘画中常用的明度对比关系。
三、纯度对比
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色对比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜艳的颜色对比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便称为纯度对比,也称为彩度对比。
四、冷暖对比
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。色彩的冷暖感觉是由人们在生活实践中的联想产生的。如红、橙、黄等色,使人联想太阳、火光,给人以热烈温暖的感觉,所以称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫等色给人以寒冷、沉静的联想,称为冷色。介于其间给人不冷不暖的感觉称为中性色。色彩的冷暖还有一个相对性。红色是暖色,蓝色是冷色,如果把蓝色加入少许的红色,再与原来的蓝色相比时,加红的蓝色就称为暖色了。再把红色加入少许的蓝色,那么这个红色就变成冷红色了。通过这样的对比,我们发现色彩的冷暖是相对的。另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射率高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
五、补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。
第四节色彩调和与色彩象征
两种或两种以上的色彩合理搭配,产生统一和谐的效果,称为色彩调和。
同种色的调和:相同色相,不同明度和纯度的色彩调和。方法为:使之产生循序渐进的变化,在明度、纯度的变化上,形成强弱、高低的对比,以弥补同色调和的单调感。
类似色的调和:在色相环中相邻的三个颜色称类似色。以色相接近的某类色彩,如红与橙、蓝与紫等的调和,称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用,可产生和谐、平静的感觉。
对比色的调和:以色相相对或色性相对的某类色彩,如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有:选用种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度;采用双方数量不等的处理方法,以达到对比中的和谐;在两对比色中调入类似色,也可起到协调的作用。
色彩象征
各种色彩的象征:
红色热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥、危险·
橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐
黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意
绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想…
蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……
紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率…
白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无……
灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极…
黑色崇高、严肃、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……
第五节色彩关系的构成因素
构成色彩关系的主要因素有三个:即光源色、固有色、和环境色,它们是研究色彩的依据。
一、光源色
没有光源便没有色彩感觉,人们凭借光才能看见物体的形状、色彩,从而认识客观世界。1666年,英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验,他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论:太阳的白光是由七色光混合而成,白光通过三棱镜的分解叫做色散,虹就是许多小水滴为太阳白光的色散光可分自然光和人造光。自然光指的是太阳光、月光、荧光等自然形成的光亮;人造光指的是电灯光、火光、电焊光等人为制成的光亮。
无论自然光还是人造光,都能直接作用于色彩的变化。太阳光在早晨和傍晚斜射地面,由于空气的作用只透露出红、橙色光。所以,早晚的阳光偏红或橙黄。当中午阳光直射,各种色光受阻少,呈白光。由此可知一件洁白的衣服处在早、中、晚不同的阳光下衣服所呈现出的微妙颜色必然不同。如果白衣服分别被火光、偏黄的电灯光、偏白的日光灯等人造光照射时,色彩的差异就更容易区别出来了
光源色在色彩关系中占有支配地位,主要体现在物体的受光部位。在色彩写生和创作时首先要考虑到这一因素。
二、固有色
固有色通常指物体本身固有的颜色。如:红色的水果、绿色的树叶、蓝色的天空等。这些固有色实际上也是色光的反映,也是物体的基本色彩倾向。固有色往往受光源色的成分、照射角度和距离远近的影响,及物体反射与吸收光的能力不同,在间接光下比较强,直接光下比较弱;视线近的物体固有色比较强,视线远的物体固有色比较弱;反光强的物体固有色比较弱,反光弱的物体固有色比较强。
三、环境色
环境色是指所要描绘的物体所处环境的色彩,也称条件色。一般情况环境色对物体背光部分影响很大,对受光部分影响很小。
初学者往往将注意力集中在物体的固有色上,而忽略了光源色和环境色。其原因是没有掌握正确的观察方法。正确的观察方法是整体观察法,这一点对学画者是非常重要的。要学会全面分析研究固有色、光源色和环境色三者之间的有机联系,决不能孤立地看固有色。例如：一件白色的衣服,在常人的眼里它就是白色的,因为他注意的是固有色,而没有留意周围环境对这件衣服产生的色彩影响,当你用整体的观察法和比较的观察法去引导他观察时就很容易地观察出来了。如让穿白色衣服的人站在涂有绿色涂料的墙边,白衣服靠近绿墙的一面就会呈现明显的绿色,包括脸的皮肤色也呈现绿色。这就是绿色的环境色对固有色白色起作用的结果。如果墙面换成其他色,那么衣服的颜色就会是另一番色彩了。整体观察的重点要放在抓基调上,首要的是光源色的色彩倾向,其次是边观察边比较,一是描绘的主体自身作比较,二是主体与周围环境作比较。比较时局部要统一在整体之中
第六节色彩的观察方法
在“环境色”中我们谈到了色彩的观察方法,这节我们将详细地讲解如何整体观察、如何比较观察。
色彩是通过人的视觉感知的。人的眼睛适应性较强,当我们看某一具体的远山、天空、房屋、桥梁时,视点就集中在某一局部,其他的物体相对就变模糊了。因此,当我们逐个地观察某一局部形象时,都是清晰而具体的。这是人眼的一个很大优点,但如果没有整体观念,将你看到的这些清晰的物体也逐一地在画面上表现出来,那样就使画面分不清主次、远近、浓淡层次的差别,这张画必然是失败的。所以作画要有主次之分,不可平均对待。对于色彩浓淡、冷暖等都要以眼睛看主体物时的观察为依据,就是说主体物表现要生动、具体,从属的要概括;中间的要清楚,四周的要相对略画。总之,近的要具体,远的要概括。
物体虽有固有色,但周围各种不同物体颜色又对其产生影响和作用,这种影响和作用的结果,就形成了色彩的“关系”。色彩画就是用这种“关系”来塑造的。所以在使用时必须相互比较。下面我们就来谈谈比较观察法。
色彩是比较出来的。没有明也就没有暗,没有冷也就没有暖,没有强也就没有弱。再强的灯光在白天也是觉不出它的光亮的。只有通过比较才能鉴别色与色之间的差异,而这些差异又必须统一在一个整体之中。整个作画过程,自始至终是一个不断比较思考的过程。而在局部的比较过程中,始终不可忘却整体观念。如果画什么比什么,画块色比一块色,把画面上的水果色比实际的水果色,这是很多学画者常犯的错误,认为画得像了就是好的,这种比较法是错误的,错在没有从画面上的色彩“关系”出发
将画面中的物体相互比较,形成一个整体的色彩关系。
还有一种不正确的观察颜色的方法,就是死死盯住点看,静止、孤立地观察色彩,这就是缺乏比较,没有从“关系”出发,缺少对事物相互影响、相互联系的本质认识特别是对暗部色彩的识别,必须从周围的环境色倾向来辨别。例如,一个白瓷碗在它的旁边放一个红苹果,那么瓷碗颜色同样会受影响
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