趙冷月書法展序言，書法的《美與醜的辯證》——胡抗美

美與醜的辯證

——趙冷月書法展序言

在中國的藝術傳統中，“醜”是一個重要的美學範疇。對這一範疇的闡釋源自道家思想。不同於孔子所謂“文質彬彬”，老子所主張的文化觀念是“見素抱樸”。老子的這一觀念，在莊子的寓言中化作了諸多藝術形象。《莊子》一書中，面貌醜陋或身份平凡的智者形象比比皆是，如《德充符》裡的“兀者”（斷足）王駘、申屠嘉，叔山無趾、“惡人”哀駘它，以及醜到極致的闉跂支離無脤（跛腳、佝僂、無唇）、甕㼜大癭（脖子上長大瘤），無不是“才全而德不形”的異人。至於《達生》中的痀僂者承蜩，梓慶削鐻，《天道》中的輪扁斫輪，《養生主》中的庖丁解牛等，其主人公都是外顯平凡而內蘊大道的“至人”。誠如申屠嘉所言：“今子與我遊於形骸之內，而子索我於形骸之外，不亦過乎？”以形骸求之，則道遠人矣。趙冷月先生變法之後的書法形象，不僅充滿著內在的智慧美，而且形象本身大拙大美，這種美里透出一種“貴”氣，“貴”是氣質，是格調，是由裡往外散發出來的吸引力。黃庭堅說過：“學書須要胸中有道義，又廣以聖哲之學，書乃貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。”

劉夢得詩 / 行書

40cm×120cm

“貴”的對立面就是黃庭堅深惡痛絕的“俗”，他認為“士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也”。人們生活在俗的環境中，一旦沾染上俗氣便融入了俗的汪洋大海，只能聊以“雅俗共賞”而自慰。當這種俗的觀念遇到類似趙冷月先生的貴氣形象時，第一反應就是“醜”。之所以如此，是因為他們看不慣，看不懂這些新的創造。

瑤臺仙橋聯 / 行書

138cm×34cm×2

進入宋代，注重思想和精神內涵的醜拙成為了一個重要的詩學命題，陸游詩云：“客從謝事歸時散，詩到無人愛處工”，陳師道《後山詩話》雲：“詩文寧拙毋巧，寧樸不華，寧粗不陋，寧僻毋俗”。而到晚明時期，隨著碑學觀念的萌芽，醜拙則由一個詩學命題轉換為一個書學命題，陳師道“四寧四毋”變身為書法家傅山的“四寧四毋”：

“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”，對清代碑學中興而言，傅山的“四寧四毋”是一種前導性的理論。

蟪姑芙蓉聯 / 楷書

177.5cm×465cm×2

趙冷月先生的“醜”書實踐，是承晚清碑學餘緒的。其前輩沈曾植、徐生翁、謝無量等，無不是以“醜”、以生拙為美，而各具面貌。其中，沈曾植是趙先生的嘉興同鄉，其書風及書法觀念對趙冷月先生的影響，固在情理之中。對於“醜”這一美學範疇討論雖古已有之，但將其作為一個書法理論問題和實踐問題，則是碑學中興後的新傳統。美在形式，“醜”自然也在於形式，趙冷月先生的“醜”書實踐，正是在前輩的基礎上，抓住“醜”中之美，從筆法、結體、墨法、章法進行艱苦的形式探索，才開闢出“醜”書新境界的。

李白巫山枕障 / 行書

100cm×55cm

“醜”書不易為人所接受，是不爭之事實。從藝術普及的角度說，我們當然希望，理解沈曾植、徐生翁，理解趙冷月先生書法的人越多越好。但事實上，“醜”的門檻超出了很多人的想象，就趙冷月先生的藝術實踐而言，“醜”書新境既離不開對傳統形式資源的深入挖掘，也離不開對前人經典中審美意蘊的透徹理解，更離不開對世事人生的洞達觀照和內在人格生命的體悟。那種以趙冷月先生醜拙之書為缺乏技巧，或以趙冷月先生之平淡天真為易至，均屬悠悠之談。

進入現代，將書法作為一個獨立的藝術門類，對其進行相應的學科建構，已成為事關書法生存發展的時代命題。誠然，藝術關乎“教化”，書法藝術也需要推而廣之，有參與“靈魂工程”的抱負。但我以為當務之計，還是真正從價值追問的角度，建立書法批評的新標準。這需要一種反思精神和態度，當然更需要反思的勇氣和能力。我也曾指出，書法的藝術性與實用性在書法史上是始終糾纏不清的問題，對這一問題的反思，即是新的藝術標準得以成立的重要基礎。書法自古及今都是一種參與面極廣的社會性藝術，它既有作為典章文獻的載體的工具性，又有傳播普遍精神倫理的通俗美學價值。尤其是唐人開書判取士先河以後，書法成了晉身之階，把握一種能夠被社會普遍接受的書法風格，在學書者中成為了一種心理定勢。近代以來，一批優秀書家的藝術實踐，正是在毛筆逐漸退出歷史舞臺的過程中展開的。

而“醜”書作為一種與實用性，與普遍性審美標準分道揚鑣的書法現象，其在書法史上的價值，及對當代書法的貢獻，不可低估。這也是趙冷月先生的書法藝術作為一種重要的探索路向，為世人所矚目的一個重要原因。

書法自古以來就是一門追求精神超越性的藝術。所謂超越，在中國傳統中，是指一個人在精神上達到一種完善境界，這種完善，並非是外在的“盡善盡美”，而是一種充分的主體自由，如孔子所謂“從心所欲不逾矩”，如莊子所謂“同於大通”，既不離現實人生，又能內在地逍遙於現實。表現在藝術上，則是對既定形式法度的超越，求得無法之法。如孫過庭所言：“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。”趙先生的“衰年變法”，正是經歷了這樣一種“否定之否定”的過程，而達到人書俱老的蛻變之境的。

“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”。只有克服“朝菌”“蟪蛄”的侷限性，方可放眼於豐富、精彩、多樣、包容的世界，才能夠腳踏實地，求新求變求發展。在現代藝術史上，齊白石的從“工緻畫”到大寫意，黃賓虹從“白賓虹”到“黑賓虹”，都是衰年變法的成功先例，而趙先生以“生、重、拙、醜”的書風脫盡凡胎，足稱後繼。

相信隨著時間的推移，理解趙冷月先生書法的人會越來越多。