我也说不清为什么会如此喜欢这部电影，初次的印象，大概只是停留在那个可爱的八音盒上，后来，陆续又在各种平台回看了几遍。因为时间的原因，呈现出了的画质，并不是太清晰，但故事内容所具有的吸引力，还是让我不知不觉的，进入了导演所营造的战争氛围中，就这样，一路跟随，一路观察，一路感悟，这可能就是

《紫日》这部电影独特的魅力。

导演冯小宁利用克制的镜头语言，摆脱先入为主的判断，在那个宁静的秋天，对于战争给出了最好的反思。

一个国家对于屈辱历史最好的铭记方式，不是带着仇恨，而是带着反思，仇恨容易让人陷入狭隘的民族主义，而反思却能更好的透过表象看到本质。

我想，凭借这一点，《紫日》这部电影，已经站在了反战题材的前列，而通过电影，观众情绪上产生的反应，更多的是悲悯的大爱，悲悯不是无底线的同情，而是对于战争本质的憎恶。

当观众跟着三个不同国籍不同身份的逃亡者，在各种穿插的回忆线条中，了解了发生在他们身上不同的故事时，就会慢慢跳出最开始嫉恶如仇的愤怒，转而试着思考造成战争悲剧的深层次原因。

很难想象，拍出《紫日》电影的导演冯小宁，居然在之后连续推出了两部雷人“神剧”《举起手来》，这种建立在玩笑之上的战争，让观众吃着人血馒头的同时，也渐渐冲散着原本构建的反思框架，所以，我不得不一遍遍重新回看《紫日》这部电影，大概只有这样，才能够对铭记历史这四个字，有更为透彻的理解。

逃亡的肉体与回归的精神

电影从一个老人的采访开始，利用一种纪录片的方式，慢慢的牵出了深藏在回忆中的过去，这种叙事手法，更多的增加了一种真实感，同时，很容易的让观众产生情感共鸣。

从2000年的时间线拉回到1945年的时间线，将故事发生的背景，放在了日本投降的前夕的北方，而粗糙且凌乱的人物扮相，则更具有了一种生活化的气息，让观众与电影人物不自觉的融为了一体，最终，分不清究竟是在看电影，还是在看自己。

等待被日军枪杀的杨玉福，幸运的被苏联军队救了，在送回后方营地的路上，却误入了日军的阵地，一番交战，只剩下一男一女两个苏联士兵，逃亡的路上，又偶尔碰上了打算自杀的日本姑娘秋叶子，经过地雷区时，男苏联士兵被炸死，最后，故事便在女苏联士兵娜佳、中国农民杨玉福和日本姑娘秋叶子三人的逃亡路上展开。

三个人的身份设置，代表着三种不同的价值理念，而对于战争的理解，又存在着各自的解读，这是一开始三人矛盾产生的根本原因。

中国人的困惑，苏联人的冷漠，日本人的自私，这是导演在逃亡开始时，对于三个人物形象的刻画，冲突在所难免，而制造冲突的点，则更多的放在了日本姑娘秋叶子身上，这在以往的抗日题材电影中，是很少见的。

狭隘的民族主义与强烈的军国主义，让这个原本是学生的秋叶子，在逃亡路上，始终抱着同归于尽的决心，而这种心态，则从侧面衬托出战争所具有的残酷性，那就是对于善良人性的毁灭性打击。

导演并没有以一种高高在上的姿态，沿用传统意义上的感化路线，而是摆脱一厢情愿的意淫，用一种平视的角度，把秋叶子塑造成普通人的形象，然后，利用她每次挑起的矛盾，展示出了农民杨玉福和士兵娜佳对于这场战争的真实态度。

最为简单的人物关系，却呈现出了最为复杂的人性。三个人的逃亡，从彼此的戒备到慢慢的松懈再到相互的理解，这种关系的变化，恰恰说明，

人性中善恶本就共存的原理，只是，一旦恶占据主导，意识便不再受自己控制。就像秋叶子那样，临死都抱着残存的军国主义精神，这是最可怕的洗脑，也是战争对于人精神最致命的打击。

电影在表面上讲的是三个人林区的逃亡过程，其实，它也在变相的在讲着一种回归，那就是人性的回归。战争让人从善良变得邪恶，而离开战争笼罩后的相处，则让人从邪恶慢慢回到善良。

所以，这是一条逃亡路，同时也是一条回归路，逃亡的是肉体，回归的是精神，这里的精神，是戳中人性痛点后的痛定思痛，只有真正认识到战争原罪后的精神回归，才能对于之后的生活给出足够的支撑。

融入最深刻的主流价值

《紫日》这部电影，之所以能够成为经典，和它紧贴着中国主流价值离不开关系。中华上下五千年，我们从未有过侵略别国的企图，这是我们长久以来渗透在传统文化教育中，对于善与爱最为精准的诠释。

勤劳勇敢是中国人给外界最初的印象，可是，我们始终坚守的主流价值，则是兼爱与非攻，虽然是墨家的思想，可也与儒家所提倡的仁者爱人有异曲同工之妙。

因此，在电影中，这种主流的价值，则被放在了农民杨玉福的身上。在逃亡路上，娜佳曾数次要求杨玉福杀死秋叶子以减轻负担，而曾经亲眼目睹自己母亲被残杀的杨玉福，的的确确是痛恨日本人的。面对秋叶子举起利刃的同时，满眼的怒火让他脑海中来回重复着母亲惨死的影像，可是，杨玉福却并没有痛下杀手，即使，后来秋叶子身陷泥沼，一番纠结，杨玉福还是决定伸出援助之手。

电影中，杨玉福始终都在探寻着一个问题，那就是，日本人凭什么到我们的土地杀人？而对于杨玉福形象的塑造，则更多的体现在他的眼神特写中，因为富大龙出色的表演，在杨玉福的眼神中，观众看出了他的不解，看出了他的愤怒，同时，也看出了他的善良。

这种所谓的善良，不是对于战争恶魔的原谅，而是在人性善恶拉锯战中，慢慢朝着善的靠拢。因此，他对同样是受害者的秋叶子，选择一次次的释放出善意，同时，在秋叶子被日本人枪杀后，终于将愤怒的子弹，射向了冥顽不化的日本人，这不算是复仇，而是对于邪恶人性的挑战。

《紫日》这部电影，利用日本姑娘秋叶子的形象，揭示出战争的原罪，利用杨玉福的形象，融了中国文化的主流价值。一边痛斥着战争对于人性的摧残，一边试图反思着如何利用人性的善，避免战争的发生，二者看似矛盾，实则方向一致，那就是站在普通人的角度，将对立的两面放在同一条线上，最终戳破战争丑恶的嘴脸。

虽然，在电影的前半部分，甚至临近结尾，都在讲述秋叶子、杨玉福和娜佳三个人和平相处的故事，摆脱身份国籍限制，最终回归人这一主体，但是，这部电影结尾，日本人明知已经投降，却还在负隅顽抗，甚至对着杨玉福他们疯狂扫射，这里情节的安排，或许暗含着另一层意思。

我想，可以用鲁迅先生《论“费厄波赖”应该缓行》中的“痛打落水狗”理论来概括：

而于狗，却不能引此为例，与对等的敌手齐观，因为无论它怎样狂嗥，其实并不解什么“道义”；况且狗是能浮水的，一定仍要爬到岸上，倘不注意，它先就耸身一摇，将水点洒得人们一身一脸，于是夹着尾巴逃走了。但后来性情还是如此。老实人将它的落水认作受洗，以为必已忏悔，不再出而咬人，实在是大错而特错的事。总之，倘是咬人之狗，我觉得都在可打之列，无论它在岸上或在水中。

因此，《紫日》这部电影，既揭示出战争的原罪，凸显和平的重要意义，同时又提出对于军国主义死灰复燃的警惕。

我们是仁爱之国，但并不一定所有国家都是仁爱之国；我们可以彰显我们的主流价值，但必须时刻回顾历史；我们不需要原谅战争罪人，但也不可因为憎恶而陷入狭隘的民族主义，或许，“痛打落水狗”理论，正好可以作为一种选择。

冯小宁的这部《紫日》，我想，它不仅仅是拍给中国人看的，也是拍给外国人看的，然后，无形中，将我们的主流价值观输送出去，那就是，中国人时刻保持善良本性，但也绝不会重蹈历史覆辙，你我本都是人，何不兼爱非攻。