林碧琪在香港金像獎的歷史上創造了兩個難以打破的記錄：一是最年輕的影后，獲獎時年僅十七歲，尚未成年；二是作品最少的影后，迄今為止只拍過一部電影，就是當屆獲獎的那一部。
1982年的香港影壇，正處於“電影新浪潮”全面開花之際。七十年代末期，一批熱愛電影又受過西方電影教育的熱血青年相繼投身影壇，大量引進嶄新的創作觀念和創作技巧
，強烈衝擊了香港本地電影工業和社會文化，是為著名的香港電影改良運動“電影新浪潮”。短短几年間，“新浪潮”中湧現了一大批成功電影人和令人耳目一新的電影作品，如譚家明《烈火青春》、蔡繼光《喝彩》、徐克《第一類型危險》、于仁泰《牆內牆外》……迅速將香港電影推入黃金髮展期，並在八十年代末達到冠絕全亞洲的巔峰地位。1982年的林碧琪想必還不懂得這些。當時的她十六歲，家庭不和，無心學業，流落在街頭做“小太妹”，在平平常常的一天裡被導演黎大煒看中，從此改變了她的一生。黎大煒在那一年也是一位新晉電影導演，剛剛隨著師父麥當雄從電視臺轉戰影壇，籌拍的第一部電影就是由麥當雄監製、黎大煒導演、反映青少年社會問題的電影《靚妹仔》。一身銳氣的麥當雄和黎大煒決意將《靚妹仔》拍成香港史無前例的半記錄片式電影，全部採用現場收音，演員也都起用貼近角色本身的新人。為此黎大煒耐心地在街頭遊蕩，找了幾位漂亮又有個性的“太妹”來參加演出，包括林碧琪和後來頗有名氣的溫碧霞。個性灑脫的林碧琪完全不覺得拍電影有什麼了不起，提出“不做女主角就不拍”，黎大煒一口答應，不但由她做女主角而且為她度身定造了劇本，甚至直接給女主角命名為“碧琪”。
至於《靚妹仔》的男主角，黎大煒導演曾經考慮過當時還未在影壇成名的劉德華，劉德華在自傳《濃情愛不完》中對選角經過有詳細描述：
“我推開‘新香港’的大門時，我留意到所有的人都向我行以注目禮。我以為自己已帥得如天上的龍，誰料見到黎大煒後不禁自嘆弗如：黎導演穿一套淺灰色的老西，結一條粉紅色的領帶，濃眉大眼，看上去任何一方面也比我更具‘開麥拉’面容。我們似乎惺惺相借。黎大煒也把我從頭至腳，從腳到首上下看了一遍。他笑著點頭：‘嘖嘖，你簡直就是《靚妹仔》男主角的化身！’”
然後最後黎大煒和麥當雄還是決定起用麥德和做《靚妹仔》的男主角，並且給了劉德華一個高深莫測的解釋：“我們拍的是一部半紀錄式的電影，而你本身跟電影的角色太相像，恐怕觀眾看了會有‘作戲’的感覺，失去寫實片的意義。”不過《靚妹仔》選角的失利並未影響到劉德華的星途，就在這一年，他在周潤發的推薦下主演了《投奔怒海》，表現出色，結果同林碧琪、馬斯晨一起被提名為最佳新人。多年以後，黎大煒與劉德華反而合作極多，還做了劉德華開辦的天幕公司的董事，此之所謂“山水有相逢”是也。
《靚妹仔》上映之後，在香港影壇和社會中都造成空前轟動，票房超過一千萬，名列年度十大賣座電影第九名。雖然影片陰鬱而冷漠的氛圍、對社會黑暗面的大膽揭露以及部分限制級的鏡頭引起廣泛爭議，甚至連主題歌《自由在我手》都因為有“鼓勵青少年離家出走”的嫌疑而被電視臺禁播：“青春在我雙手裡頭，人想到走應要走，何必理得失與否……”但是影片獨樹一幟的拍攝手法和導演風格大受好評，至今仍被譽為“電影新浪潮”中最具代表性的作品之一。女主角林碧琪的個人表現則被公認為亮色中的亮色，這位初登銀幕的新人精準地塑造了一個墮落少女的形象，充分演繹出了女主角倔強、高傲，自暴自棄而又淒涼無奈的心態。 大導演李翰祥在看過《靚妹仔》之後對林碧琪給予極高評價，甚至斷言：“現在大家都說林碧琪是中國的山口百惠，我想總有一天，山口百惠會被稱為日本的林碧琪！”
1983年舉行的第二屆香港電影金像獎上，《靚妹仔》被評選為年度十大華語片第二名，獲得了包括最佳影片、最佳電影在內的八個重要獎項提名，林碧琪本人獲得了最佳女主角和最佳新人兩項提名。同年冒起的新人中還有一位《投奔怒海》女主角馬斯晨，也同時獲得了兩項提名，評委們衡量再三，仍然評定林碧琪為影后，而將最佳新人獎頒給了馬斯晨。
初登銀幕就拿下影后桂冠，林碧琪的輝煌前途可想而知。然而林碧琪的自我個性並沒有因為成名而改變，她始終是一個沉默甚至冷漠的女孩，出席電影界活動時經常不聲不響地中途走掉，弄得導演和製片人們大為頭疼。《靚妹仔》的成就使她贏來了諸多片約，也贏來了愛情，自小飽經孤苦的林碧琪毫不猶豫地選擇退出影壇走入婚姻殿堂，她的新郎出身音樂世家，是著名女歌星杜麗莎的弟弟。嫁為人婦不久，林碧琪誕下麟兒，生活平安富足，自然是再也沒有回到影壇。
一縷星光稍縱即逝，難免讓人覺得遺憾，但是世上雖然少了一位輝煌的明星，卻多了一位幸福的女人，這樣的結局，或許比許多電影劇情和傳奇故事都更為美滿吧。
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