意大利經典電影《海上鋼琴師》4K修復版將於11月15日在中國內地上映，同時曝光了定檔海報。
《海上鋼琴師》是誕生於二十世紀末的經典之作，在時隔21年後首登內地大銀幕，它的重映對影迷們來說是又一“有生之年系列”。
《海上鋼琴師》尤其對國內觀眾有十分非凡的意義，大家對1900有著很深的懷舊情懷。
豆瓣電影TOP250的排行榜中，它不僅長期位居前列，並且有92萬人標記看過這部電影。
經典的電影永不過時，即便是在今天，《海上鋼琴師》都有極高的觀賞價值和藝術價值。
一千個觀眾心中有一千個“1900”
《海上鋼琴師》是一部具有十分“規矩”的敘述方式和劇情片結構的電影，但它蘊含一個十分強大的精神內核。
故事是關於1900的一生，他是維吉尼亞號蒸汽客輪鋼琴上的棄嬰，他被船上的鍋爐工丹尼收養，起名為丹尼布曼·TD·萊蒙·1900。
電影開始於一個小號手麥克斯，為了生計要賣掉自己心愛的小號，在臨走之前他想再吹一次自己的小號，故事就從這裡開始。
麥克斯是故事的敘述者，是主人公1900的知己，因此，從他的視角進行講述，既有
第三人稱視角的客觀態度，又讓這個故事帶有傳奇性質。
之所以國內觀眾對這部電影如此痴迷，是因為他們從鋼琴天才1900的身上看到異常珍貴的純粹。觀眾是處在那艘大船對面的岸上的人，卻希望自己能像1900一樣在小小的一方空間裡發揮自己。
《海上鋼琴師》雖然是個簡單的故事，但每個人從中的看到不同的人生哲理。
實際上，現實社會中，和1900的恐懼相反，人們對岸上未知的世界充滿好奇，並不斷去追逐，對物質世界的慾望無窮無盡。因此，面對這麼大的世界，也很少有人能感到滿足。
而1900生活在船上這片有限的空間，他不奢求太多，專心與鋼琴相伴，反而能得到滿足。
《海上鋼琴師》中的故事中，維吉尼亞號滿載著的人們看到自由女神像激動的心情可以看出他們被自由、希望的精神吸引到美國。
他們從自己的苦難之地出走，逃向眼前這片完美世界，但他們並不知道，沒有什麼“烏托邦”。
而對於1900來說，從小到大生活的這艘船就是他自己的完美世界。他純粹地沉浸在自己的世界，除了鋼琴，對其他事物的要求甚少。
麥克斯曾經問1900為什麼不上岸去看看，在穩固的土地上安一個家。
直到1900遇到心愛的女孩才讓他有下船的念頭，可在下船的中途他退縮了，終究還是返回了一生相伴的維吉尼亞號。
1900始終是孤獨的，正如片子最後，他對邁克斯所說，你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些琴鍵上所能創造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我願意做的。“
在舷梯上，擺在1900面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵，而在這個無限大的鍵盤上，根本就無法去演奏，那些街道有上千條，他根本不知道怎麼去選擇。
維吉尼亞號是屬於1900的烏托邦，岸上的世界太大了，大到讓他怯步。
但是我們也知道，他也不應該走進我們的世界，我們的世界對於1900而言太複雜。
所以1900停下來了，他說“我停下來，不是因為我看見的，而是因為我看不見的。
連綿的城市什麼都有，除了盡頭。”
最終，1900在炸燬這艘報廢的郵輪的時候也沒下船，他義無反顧地和他出生的地方一起消失了。
有些觀眾熱衷於探究故事的合理性，並對1900如何能“無師自通”鋼琴的很多專業技巧，實際上，在電影能傳達更高的精神內涵時，這些細節反而顯得不重要了。
它已經變成了符號，在每個觀眾心裡象徵不同的意義。它是一個純粹而乾淨的靈魂代表，是珍貴而又難忘的經典悲劇。
這部電影的重映是回應無數個觀眾內心裡住著的無數個1900。
那些電影裡的難忘的瞬間
同時，電影中的配樂和鏡頭都值得在大銀幕上重新體驗。特別是片中有很多片段十分經典，包括1900與傑裡·莫頓進行了四個回合的鋼琴大戰。
在最後一個回合裡，1900的鋼琴技藝達到“四手聯彈”的境界，這時，對1900的表演的反應鏡頭十分誇張而有趣。
傑裡·莫頓因為被驚呆而使手中的酒杯掉在地上，一位正在聽音樂的紳士的雪茄煙已經從嘴唇上不知不覺地滑落下來.
一位貴婦頭上的假髮被服務生的托盤無意間刮掉，竟還渾然不知。
所有人的目光都呆呆地盯著正在演奏的1900，此時的他也大汗淋漓.
大廳裡的空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，甚至在演奏結束後，觀眾被震驚地忘記鼓掌。
1900的故事是一個鋼琴天才的故事，是關於傳奇的故事，故事不是關於真實，而是更像是一個意向，一個躲在世俗背後單純的人物象徵。
導演朱塞佩·託納多雷是意大利寫實電影流派的導演，這部《海上鋼琴師》與《天堂電影院》、《西西里島的美麗傳說》被合稱為託納多雷的“時空三部曲”。
託納多雷作為一個二十世紀末的歐洲導演，濃郁的浪漫主義風格是他作品的一大特點。
無論是《天堂電影院》被拆的破敗不堪的老電影院，還是《海上鋼琴師》與維吉尼亞號終身相伴的1900， “託納託雷並不熱愛想象力或時代，只是熱愛意象。”滿滿的都是對故鄉、過去的懷念。
他是一個很會講故事的導演，雖然敘事風格上很平靜，起伏不是很大，也沒有很多反轉，但能把很簡單的故事講的很有味道。
上世紀的電影沒有先進特效加持，而是靠純粹的劇情，純熟的鏡頭的調度，配樂和演員表演來調動觀眾的情緒。
他的電影緩緩講述，卻能用溫柔的力量揭示每個人的童年、家鄉、初戀，這些人的一生最初的記憶是滲透到我們靈魂裡的共鳴和感覺。
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