賣快樂水的張涼介

我喜歡星爺，是感謝他所帶給我的那些真實的觸動。喜歡他的無厘頭，就像莊周的散文，就像李白的詩歌，邏輯跳躍，縱橫無忌，卻能給人一種內在的真實感，一種美的享受；喜歡他天馬行空、變幻莫測的情節，無論是語言、動作還是表情，星爺都能準確捕捉人物內心最真實的想法，在看似誇張、滑稽的肢體語言下，人物的心理世界表現的酣暢淋漓，昭然若揭。如果說《百變星君》是對《變相怪傑》的致敬，那他對人物心裡的精準捕捉和再現，也確實達到了世界級大師的水平。正是基於此，我才從他的悲喜之中看到了真實的生活。

星爺給了我真正的喜劇。魯迅曾說過：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。周星馳的“無厘頭”之所以俘獲一代人心，不僅僅是因為他天馬行空的想象和出人意料的動作，這些終究只是表現手法，更多的是他把自己對生活的真實感受藝術化地搬上了銀幕，同時又以“無厘頭”絕妙而又完整地保留了這些感受的真實性，讓很多人從中看到了自己的生活，所以才成為了真正的經典。這些經典有些來得很滯後，因為超前的觀念總是不容易被接受和理解，當我們經歷了之後，才會看出那一喜一悲之間的真實所在，才能從那些誇張、滑稽之中看到生活的本來面目。所以，我喜歡周星馳，他把小人物的生活搬到了熒幕上，它是如此真實。正如易中天老師所說，現在是缺少英雄的小時代，周星馳用他的方式給我們演繹了這個時代的悲歡。

周星馳一直在做真正的演員。就像他在《喜劇之王》中塑造的那個捧著俄國著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的經典代表作《演員的自我修養》努力奮鬥的尹天仇那樣。星爺是從龍套、配角一步步走過來的，所以他很清楚那些在最底層奮鬥又心懷夢想的小人物的心理，尹天仇的形象就是最好的明證。機會總是垂青有準備的人，可是有準備的人何止千萬？你又如何保證自己不是尹天仇，還是就是尹天仇呢？《喜劇之王》中的那句：我是一個演員，大概是每一個人都曾強調過得話。或是面對質疑時，或是遭遇不幸時。如果沒有對生活的親身感受，只這一句簡單的話，也很難說出來吧。

黎耀祥在《戲劇浮生》中有這樣一段話：很多演員一直演戲,但是他們從來沒有想清楚演戲和人生的關係,對我來說,演戲其實就是檢視人生。很簡單,演員演的是人,而演戲最終要做到的,就是“如何令我成為他”,如此簡單的一句話而已。但問題是沒有人知道這麼簡單的事情,大家往往都捨近求遠。

我們必須在自己的生活裡提煉出一些感覺來,捕捉真正的生活,包括瞭解人究竟是什麼,自己又是什麼。我們的工作就是要表達人,怎能不瞭解人呢?我常常希望大家都能夠回過頭來思考一下,什麼是演戲,什麼是戲劇。最簡單地說。戲劇就是人生。周星馳就是從生活中發掘題材，把生活帶到了電影之中。既給人影視的魅力，又給人生活的真實。

真正的喜劇家在一定程度上都是哲學家。因為他們要了解生活的意義和無意義，只有這樣，才能充分挖掘生活的“喜劇”和“悲劇”，讓人不僅能酣然一笑，還能在一笑過後若有所思。他們要想哲學家一樣思考，又要跳出這種思維方式本身，用電影語言去加工處理。所以，熒幕上帶給人歡樂的小丑可能正陷於現實世界的黑暗和孤獨中而無法自拔。周星馳也同樣如此，熒幕上的他搞怪、不羈、幽默，現實中的他卻是嚴肅、深沉。可能只有這樣的人才能創作出真正經典的喜劇吧。

但是，任何形式的藝術都不宜深度解讀，曲高和寡，深則不眾。以視聽等媒介給人帶來視覺震撼的電影藝術尤其不宜過分解讀。這也是為什麼很多文藝片、藝術片受眾很少的原因。周星馳聰明地以大眾喜聞樂見的形式把自己對生活的理解演繹出來，更以其自身的特質，加以其獨特的“無厘頭”形式，深刻卻不說教，世俗而不低俗，在令人歎為觀止的捧腹出，笑出眼淚，明覺生活的真味。這是他的魅力所在，也是他的作品之所以讓人一再品味的原因。

近年來，周星馳從演員轉向導演，已經很久沒有自己出演作品。從最近的幾部作品來說，無論是《西遊降魔篇》、《美人女》，還是《新喜劇之王》，很多人都不怎麼買賬，說是江郎才盡，尤其是《新喜劇之王》，更被許多人說是炒冷飯的圈錢之作。這幾部作品我都看了三四遍，它們都保存著周氏無厘頭的特點，只不過自《西遊降魔篇》之後，周星馳電影變的更加內斂。可以說，這是很多藝術大師都經歷過的轉變過程。從張揚到內斂，從誇張歸於平靜。而且，因為星爺本人沒有出演，文章、鄧超、羅志祥雖然都是有實力的喜劇演員，但終究沒有星爺本人對生活那樣深刻的把握和理解，也很難再現星爺那種廣泛而深刻的喜劇效果。可能正是因為這一點，讓很多人覺得有很大落差。

就在星爺歸於內斂之時，影視市場上一些“黑色幽默”題材的喜劇漸多起來，如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》等，藉助人們思想認識上的“不知”、不和諧的情節和人物自身的矛盾性格造成喜劇效果。在以音樂帶動人感情的快速和略顯混亂的節奏中，確實給人帶了很多歡樂，但也容易讓人產生疲憊感。因為整個世界充滿著非理性，不是一個人物的矛盾性格，而是整個社會的躁動和混亂。這種藝術處理確實是“黑色幽默”的特點所在，但也因為其過度深刻的呈現現實生活反倒容易讓人產生懷疑。因為極端環境、極端境遇終究不是所有人都能遇到的，而周星馳小人物的生活塑造確是每個人都親身體會過的。就像那一個個為了夢想蝸居在北京的北漂一族，就像《破壞之王》中何金銀邂逅女神坐在草坪上那雙顫抖的手……群演因為尹天仇而備受鼓舞，而我們也終有一天會成長到面對分手不再顫抖……所以，就我個人而言，更喜歡這種細膩、真實的生活場景，更喜歡淡而有味的生活化敘事。

可能，那些一遍遍刷著星爺電影的是和我同一類型的人吧。敏感、細膩，對生活飽含熱情和憧憬，卻終於只能潛伏在黑暗的角落裡，細細咀嚼那些之前被我們自身忽略的真實。在不斷地懷念和思考中，慢慢忘了生活本身。只是，電影終究是電影，而不是生活本身。周星馳把生活搬到熒幕，只是放了一些佐料，便已是珍饈美饌。但只有這些佐料還是遠遠不夠的，因為這只是紀錄片。所以星爺為我們編制了一場場夢。如《功夫》是無名少年（每個人）的功夫夢，《破環之王》是懦夫何金銀的愛情夢，《喜劇之王》是“死龍套”尹天仇的演員夢，《新喜劇之王》則是“人生如夢，夢如人生”……

我曾希望於生活之中尋找意義，後來慢慢明白生命本身無意義，因為意義不是思索出來的，也不是尋求出來的。它是人自身的行為結果帶給其他人的某種推進和明悟，其本身對於本人來說並非一定會有很強的目的性。我還會時不時地刷幾部老劇，看幾部星爺的電影，看看那些滾動的即時彈幕，總會發現一些有趣的新東西。可能是我也變得更加內斂而無法嘗試和接受新的東西，可能是現在的選擇太多讓我變得挑剔而懶得選擇，也可能真的是經典越來越少……總之，我放棄了尋求意義，只要心中有歡喜、有情感、有自己的判知，那就是生活了。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中的理論或許在初期過於理想化，但是這樣的理念值得作為一個演員作為畢生的追求。周星馳也一直以自己的態度表達著自己對電影，對人生的理解。就像吳孟達在採訪時說的那樣：周星馳的錢兩輩子都花不完，他之所以一直堅持，就是想超越從前自己的光環，給觀眾一種新的感受和認知。

這就是我為什麼喜歡星爺了。那裡有我喜歡的藝術和生活的空間；有我一直追求的純粹和堅持；有我親身經歷的苦辣辛酸。如今，我淹沒在生活的洪流中，才真正明白，什麼是喜劇，什麼是悲劇。

匠心瓠坊

我想一個人最喜歡哪部電影也是跟他自己的經歷有關係的。在我，印象最深的就是《黑客帝國II》。我至今記得裡面的一句臺詞，到死也不會忘記，那就是：已經發生的事就是應該發生的事！

2003年剛畢業，進了國企，在老舊的類似上世紀80年代縣城電影院的工人俱樂部裡，我獨自一人坐在第3排硬硬的座位上，屏幕大到我不得不45度抬頭。

當時深深的被這句臺詞震撼：所有已經發生的事不就是應該發生的麼？！存在即合理！今天的自己坐到這裡，不也是必然麼！

裡面酷炫的打鬥、追車，至今我也記得，特別是最後兩輛大車相撞！

那個年代還是網絡不發達的年代（2003年），直到幾年以後自己有了電腦，才能夠在網上搜尋最佳版本，還記得用WinDVD軟件播放時出色的音效！

懷念那個年代！

鋒雲225

我最喜歡電影是《肖申克的救贖》（THE SHAWSHANK REDEMPTION），沒有之一。

這是一部只有男人的電影，可以把男人看到“高潮”的電影，影史評分最高的電影，值得收藏終身的電影。它是所有越獄題材電影的鼻祖，改編自美國恐怖小說大師史蒂芬·金的代表作Different Seasons。

這部電影，我刷了五遍，耗時兩天寫了一篇影評，進度條長到讓人懷疑人生。我近乎貪婪地把其中的每一個秘密啃到渣都不剩，包括電影的劇情構思、鏡頭運用、演員的表情，英文名的各種翻譯版本、上映年份所處的好萊塢電影風口、膾炙人口的人物對白、片裡片外的彩蛋等等。

那兩天，寫影評寫到腰椎要刺出來的感覺，但快感像火山岩漿，源源不斷，噴湧而出，把刺痛淹沒，燒成灰燼。

彼時，我正值人生低谷。我常常想，那片沙漠，那座巨大的鐵皮房，那種讓人20歲就入土的體制，那座偌大漆黑空無一人的農村老房子，就是我的“肖申克監獄”。

我該怎麼“救贖”呢？

文字一直是我“救贖”的希望，也是我的快樂源泉。看過《肖》之後，文字變成了小說和電影。

電影和小說本質上是相通的，但電影的源頭是小說，小說的源頭是作家，作家的創作源泉是創造力和想象力。決定一部電影好壞的大前提，是小說寫得怎麼樣，是作家有沒有創造力和想象力，是作家是否能做到信手拈來才華橫溢，有讓讀者觀眾能夠為之癲狂的魔力。

沒有思維的創造力和想象力，不可能有好的小說和劇本，電影就變成了鏈條末端的一堆垃圾。即便有再怎麼高超的鏡頭運用手法，再花裡胡哨的特效和多麼豐乳肥臀的尤物，它也是一坨沒有靈魂的注水肉，而且是智商負二百五都能搞，一個模子刻出來的流水線產品。觀眾吃這種“快餐”垃圾，還不如看片打飛機，那樣似乎來得更直接更迅速也更私密，何必花兩個小時在那看演員毫無營養地磨磨唧唧。當然，可能如今大眾吃“快餐”習慣了，吃點“有營養的”就消化不良還拉肚子，順帶罵下導演是負二百五，也不知道究竟誰是二百五，反正負負得正，剛好湊一起，來了個零和博弈。

這也是為什麼很多人看過原著之後，對電影的評價大打折扣的原因。二次改編的東西，要麼失去了靈魂，要麼缺胳膊少腿，要麼臉上多了顆痣，變成四不像的東西。

《肖申克的救贖》原著小說《四季》（Different Seasons）的作者，恐怖大師史蒂芬·金（Stephen King），是我最喜歡的作家，沒有之一。老金的小說受到傅月庵先生這樣的讚譽：每個美國家庭顯然都有兩本書，一本是《聖經》，另一本八成是斯蒂芬·金的作品。

老金的原著，比電影好看一萬倍都不止。

老金的創造力、想象力和非凡創作才華在他的作品中展現得淋漓盡致。這並非誇大其詞，來看老金的經歷：

4歲開始寫作，牆上的退稿條多到可以把釘子壓折，他用幾十年熱愛鑄成的文字利刃，直指人性的最陰暗面，他常把主角逼入絕境，但無一例外，主角最終都“靠自己”，在黑暗中咬住一線光明，從地獄中血肉模糊地爬出來。

正如金的傳奇一生，4歲寫出第一個故事，高中在沃倫紡織廠邊打工邊寫作，大學畢業之後，27歲的金娶了塔比莎，育有一雙兒女，妻子在甜甜圈店打工，他則在洗衣房工作，一家人住在車庫裡。

最近網上的熱搜996、007都弱爆了，老金是一年365天全天候，把小說融為靈魂的一部分，在打工午休的時間寫作，在飛機的餐巾布上寫作，在喝了一箱啤酒之後一夜之間搞出一部小說，在車禍臥床之際，完成自傳式作品《寫作這回事》。第一部讓老金大火的小說《魔女嘉莉》（改編為同名電影），被老金視為垃圾扔進了垃圾桶，還是太太塔比莎給撿了回來，經重新改寫方能問世。

我曾用7000字的篇幅，致敬這位偉大的恐怖大師，也曾拜讀過他的多部作品，鑑賞過他的小說改編的電影。

他的小說充滿畫面感，光是看文字你都能想象出一副栩栩如生的畫面，在腦海中上映一場電影。他的書多是大部頭，卻本本叫座，基本都能改編成電影，並且部部驚心。

《肖申克的救贖》《閃靈》《小丑回魂》《魔女嘉麗》《日落之後》《綠裡奇蹟》《克里斯汀》《它》《守夜》《黑暗塔系列》《黑暗的另一半》《兇火》《重生》《寫作這回事》……太多了。

《閃靈》裡，作家酒癮發作時擦嘴唇的妖異，《克里斯汀》裡，駕駛席上的鬼魂融合體，混合腐屍和汽油味的死亡氣息，《薑餅女孩》裡，女主用肉身撞碎椅子，跳樓生還，將殺人惡魔按進海里，沿著海岸線不停奔跑，夕陽下重生的壯闊美麗，《N.》裡一個又一個心理醫生受強迫症患者吸引踏入那片詭秘的離奇。

金的才華在每一部作品中滿溢，他有讓人為之癲狂的秘密，更有無邊無際的想象創造力，最具代表性的當屬《肖申克的救贖》，耗時最長的一本，導演不是金，但已經最大程度還原了原著，在光影層面也極具藝術表現力。

以上只為表明這部電影的底子是近乎完美的。

講完了源頭的東西，我們再去看《肖申克的救贖》這部電影。我從中獲得的是解密的快感，還有帶著美好的希望，在絕境中浴糞重生重獲自由<strong>的酣暢。

關於希望和救贖，我想說兩句：

由於個人經歷的原因，我曾將救贖理解為希望。現在看，可以更準確地表達：

救贖更像是帶著希望，從過往的種種獲得參悟，臥薪嚐膽默默奮鬥20年，穿過層層泥沼甚至是500碼（457.2米）的下水道，於彼岸重獲新生。

正如這句影片對白所言：安迪杜弗倫，他涉過贓河 ，滌盡罪惡，於彼岸重生。有的鳥畢竟是關不住的，他們的羽翼太光輝了，當他們飛走，你會由衷慶賀他獲得自由。

關於解密，網絡上有太多的討論，已經不算秘密了。我只把自己曾經好奇的問題列出來，給還未看過該電影的觀眾，盡情享受秘密的樂趣吧。

1.影片《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，它是怎麼來的？

2.以下幾個小說名字都是怎麼來的?

《四季》《四季奇譚》《肖申克的救贖》

3.Shawshank

4.電影片頭有一段字幕，Based on the Short Novel“RITA HAYWORTH AND SHAWSHANK REDEMPTION”根據史蒂芬金的短篇小說《麗塔海華絲與肖申克監獄的救贖》改編。

請問麗塔海華絲是誰或者是什麼？有沒有隱喻？隱喻的是什麼？除了隱喻，你還能看出什麼（老金的小算盤）？電影中的電影，名字叫什麼？

5.電影中提到的“兩個無期徒刑”是什麼鬼？你能大概說出英美法系和大陸法系的差異嗎？在美國，“假釋”又是什麼鬼？

6.請說出電影中深得你心的轉場，你覺得它好在哪裡？

7.安迪靠什麼一步步成為典獄長的御用洗錢機，請用美國前總統富蘭克林的一句話或者兩個字概括。

8.安迪如何拿到典獄長37萬美元19年的遣散費（severance pay）？

9.你是怎麼品這些話的？

瑞德：我一輩子都耗在了鯊堡，早就體制化了。

安迪：別小看自己。

瑞德：你不該有此妄想，完全痴人說夢。

安迪：反正只有二選一，忙著生或忙著死。

警：你改過自新了嗎？

瑞：改過自新？我不懂什麼意思。

警：就是重返社會。

瑞：這我懂，年輕人。它對我只是虛詞兒，政客發明的詞兒，使你們穿西裝的打領帶的有活兒幹。你到底想了解什麼？我後悔犯罪嗎？

警：你後悔嗎？

瑞：我沒有一天不後悔，但並非受懲罰才後悔。回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋，我想跟他溝通。我試圖講道理，讓他明瞭，但我辦不到。那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀，我得接受事實。改過自新？狗屁不通的詞。你蓋章吧，別浪費我的時間。告訴你一句實話，我他媽的不在乎。

10.你怎麼看老布這個角色？

11.安迪靠寫信就能在監獄整修圖書館，利用制度漏洞，偽造各種證明，幫典獄長洗錢，最終全身而退，你覺得合理嗎？

12.對自由的代價和體制化的代價你怎麼看？

13.你知道“謹以此片紀念亞倫格林”背後的故事嗎？

有太多值得思考的地方。片名、石錘、麗塔海華絲、繩子、雷聲、聖經、賬簿、隱形合夥人、西裝、皮鞋、火山岩玻璃石頭、三次出現保險箱上的那句話、兩次出現聖經裡的那句話……就不贅述了。寫文很累，喜歡的幫忙點個贊，謝謝。

最後以影片裡的一句話結尾：

希望是好事
也許是人間至善
而美好的事物永不消逝

胡謅白扯

國慶期間，我看了著名的《肖克申的救贖》。這是一部著名的片子，我一直以來沒有完整的看過，作為一直以來以反文化反知識鬥士著稱的我，沒看過這麼著名的片子實在是一大人生遺憾。

不過對於這部片子而言，被我看或許是一種遺憾。因為我太尖酸刁鑽了，看問題往往一針見血，一針紮下去不是流幾滴血，而是主動脈大出血。往往一個問題被我分析之後，原來的問題就不是問題了，被我一紮下去導致的主動脈大出血就成了新的問題。所以，很多人很多事都躲著我。生怕被我醫治以後不治身亡。

比如這部片子，我就發現很多很嚴重的問題。

首先是越獄問題。

不管安迪是不是冤枉的，只要他以犯人的身份進了監獄，就成了人民專制對象，就應該被加以嚴格的監管以便完成改造重返社會。在嚴格監管的情況下。越獄這樣的惡性事故是不可以發生的。納稅人省吃儉用難道就培養了一群看不住犯人的**嗎？為什麼一個犯人在長達二十年的打洞越獄的過程中沒有被發現？為什麼監獄的監管制度對於安迪這樣的犯人形同虛設？我們的納稅人供養的以看管犯人為己任的監獄系統竟然被一個犯人以不可思議的方式戲耍了。這是政府的恥辱。

過分的歌頌一個越獄犯，則是間接地，狠狠地給了監獄系統的出資人，也就是納稅人一個響亮的耳光。

第二就是贓款的問題。

在電影中，監獄長畏罪自殺，事情便結束了。但是法律是嚴肅的，不能因為監獄長的死就把這個案子給結了。或者說得更具體一些就是不能說主犯死了，我們就要放棄對贓款的追繳，贓款的所有權歸屬納稅人，所以只要是一個合格的政府，必須全力以赴追繳贓款。片中明確說明安迪偽造身份提走贓款共計37萬美金，非法出境逃亡墨西哥。我不是法律專業的學生，可是我可以負責任的說，安迪協助洗黑錢，偽造身份提款涉嫌欺詐，提取贓款並攜款潛逃是明顯的違法行為。這樣的人，應該被國際**組織通緝。

安迪的謀殺罪是冤枉的，但是安迪之所以進監獄是因為他無法提供證據證明自己是清白的，他遭受的刑罰不是什麼人的陰謀，而是法律固有的無奈和缺陷，但是安迪協助洗錢，偽造身份欺詐金融機構，攜贓款非法出境，這些罪名可是證據確鑿的啊。

對於一個犯罪嫌疑人的歌頌，嚴重違背了主流社會倫理道德。

看完了《肖申克的救贖》，我在想，中國能不能拍出這樣的片子？答案是否定的。這樣驚世駭俗的片子只有在美國好萊塢這樣有想象力的環境下才能拍攝的出來。中國電影一直被詬病於缺乏想象力。沒有想象力的中國電影，是不可能獲得美國奧斯卡金獎的。

但是反過來講，美國電影想象力固然豐富，可是好萊塢常常顛覆了正統的倫理道德，造成了民眾思維的混亂和迷茫。換句話講，在倫理道德方面的缺陷是好萊塢電影的一大劣勢，這也是好萊塢電影始終無法問鼎中國金雞百花獎的重要原因。

我充分的感到，只有同時兼顧想象力和正統倫理道德，這樣才能同時囊括中國金雞百花家和美國奧斯卡金獎，才能創造出中國電影的新篇章。

52MY睿婕

走進影視，就是走進生活，很多人都會提及自己喜歡的電影，每個人都有自己的興趣愛好，取而代之的就是喜歡的電影。隨著時代的進步，科幻電影在近幾年洶洶崛起，在電影市場的優勢越來越大。相信很多朋友都跟我一樣，特別鍾愛科幻大片。因為科幻電影，本身就自帶神奇的色彩在科幻電影中會看到你想象不到的東西。下面我們就來說一說我最喜歡的這部電影《星際穿越》。

首先，《星際穿越》是2014年上映的一部科幻電影，導演是克里斯托弗諾蘭，主演馬修.麥康納，安妮.海瑟薇，傑西.卡查斯坦等等。這部電影製作地區十分的廣泛，先後包括美國、英國、加拿大、冰島等，在豆瓣評分高達9.3，不得不說這部電影演員陣容足夠強大，影片的製作更是高水準。

其次，是劇情的完美。這部電影的故事情節設定在一個地球資源耗盡，生態出現了嚴重的問題，都已經到了人類不能居住的地步。荒山遍野，小麥秋葵等農作物相繼枯萎滅絕的時代，每天沙塵暴席捲肆虐不僅讓他們的農作物顆粒無收，而人類的健康也成了問題。我們的主演就是前宇航員庫珀在家務農時，她在女兒的房間發現了重力場重力場的現象，有一天他們追逐並控制了一架無人機，最後他才得知某個區域在秘密進行一個拯救人類的計劃。 經過幾番周折，庫珀踏上拯救人類的計劃飛向太空，臨走前他跟女兒告別，包括在飛船上跟女兒視頻對話，感動了無數人。最終他們穿越遙遠的星河，登錄星球，感受了一小時七年的光影時光，看到了未知星球和黑洞，但是他們的救贖對於地球上仍然活著的人來說已經太晚了。到最後庫珀還是回到了女兒身邊，這時候他女兒已是躺在病床上的一位老人，當他看到女兒的兒孫滿堂的時候，他不禁該從何說起？

最後，影片整個邏輯思維，劇情設定都十分到位，從開始的惡劣環境，到不得不踏上拯救地球的任務，中途銜接些無數感人的場景，通過浩瀚的宇宙，登錄其他星球，發現蟲洞，到最後進入五維空間，跟女兒意識交流，最後回到女兒身邊，我們不得不佩服導演諾蘭的知道能力。

小色吆影

最喜歡我不是藥神，我不是救世主，我只想掙錢，很是很寫實，這個社會只要你擁有健康，想要的都可以通過自己努力所得

電影從合夥幾人吃散夥火鍋開始轉折，從輕喜劇轉為敘事悲情劇，黃毛地死將影片推向高潮，影片另一個方面影射的中國醫改地艱難和決心，套用男主一句臺詞“我相信以後會越來越好地”。我也相信會越來越好地！但願世上無病痛，哪怕架上藥生塵。

詩怡影視

《霸王別姬》 是我看過的最好的電影 可能年輕的不太喜歡看這種電影但是不的不說是一部好電影

無論是國內國外，都獲得多項殊榮，相信是一部不可多得的好電影，我也因此找到了這部片子仔細地看了一遍。片子偏向悲情的風格，或許是因為時代背景的緣由，也或許是京劇湮沒在時代的變遷當中的一種暗喻。

電影講述段小樓、程蝶衣以及妓女菊仙的故事，段與程自小在戲班長大，兩人感情深厚，共同出演霸王別姬的旦角，但程對段的感情已然是超出倫理的.....

從晚清開始講述一直到最後的文革期間，程蝶衣給達官貴人、日本人、民國軍官都唱過戲，而段則因為與菊仙在一起的原因，與京劇總是分分合合。經歷時代的變遷，領導者的變換，京劇從前期的潮流到最後要融入到現代戲中，都顯示了京劇的逐漸沒落。也許這部片子在講述段程之間的不倫情感之外，更想表達一種對國粹沒落的惋惜之情。片中有一幕也是狠狠地痛批了這一點。

方才檢察官所說之淫詞豔曲，實為大謬！當晚程所唱者，《牡丹亭·遊園》一折，眾所周知，乃國劇文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了淫詞豔曲了呢？如此汙衊國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？”

作為晚清餘孽的袁四爺儘管是逃不過時代更迭帶來的滅頂之災，但作為一名藝術愛好者，講出了一番令人熱血沸騰的話語，警醒人們不能忘記前人一直傳承下來的國粹，在這一幕中明確地表現出來了。

這部電影從敘述方面來看，很多都是一幕幕短鏡頭拼湊起來的，而且內容很深沉，著眼看上去不是那種吸引著你看下去的故事劇情。但是故事內涵寓意很深，裡面的畫面多有象徵意義，用以凸顯 人物性格以及內心活動。譬如小豆子在戲班學習的時候總是堅持把“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，到最後的唱對。這表現了小豆子對自己社會性別的一種堅持到迷失到妥協的過程。到故事的最後，程蝶衣再一次唱出了“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，他終於清醒地意識到自己是男性了，便和虞姬一起死去了。

故事講述的是主角們一生的故事，但卻不冗長，重點是突出時代更迭時京劇的走向以及主角人物內心活動。整個故事色調偏陰暗，與到時混亂的時代背景相呼應。假如有想觀看這部經典之作的朋友們，先整理出三個小時的空閒時間，畢竟片子比較長。雖然這部影片隱喻含義很深，但是網上的見解趨於一致比較官方，所以看的時候不妨參考一下網友們的一些觀點，這樣能夠更快地理解這部影片的精妙之處。

這部影片實在有太多太多可以點評的地方，無論是一眾主演的演技還是影片劇情本身確實是不可挑剔，我在這裡就不一一細說，也是希望各位能自己從電影中體會。但是作為個人的觀後感，還是得說下我主觀的看法，這類文藝影片其實不是我這口味兒。悲情色調，情感壓抑，劇情寫實，重點放於人物心理活動的表現，因此非常考驗演員的表現能力。這部影片在藝術層面大概就是所謂教科書版的影片，所以才能獲得那麼多的殊榮以及大眾的認可。但是我畢竟不是一名藝術家，當然電影愛好者也應該往這方面去接近，這樣才能品味出電影更深一層的味道。

一起回顧精彩的影視

《時間規劃局》：

在未來，人類可以隨心所欲的操控時間，改寫年齡。在人類社會，不管這個人活多久，他的年齡被永遠定格在25歲。因為沒有了自然死亡，為了避免人口膨脹。人類社會拋棄了以往的貨幣，改用時間作為貨幣流通。一個人的時間用完之後，這個人就會死亡。

•裡面所有人的年齡被永遠定格在25歲，時間成了流通貨幣，只要時間用不完，你就可以以25歲之齡永生。

•本片主要圍繞男主威爾從一名普通的生產員逐步走上劫富濟貧的故事

•這天威爾的母親迎來五十歲生日，威爾的母親高興之餘給威爾傳送了半小時的時間貨幣，但是正因為這半小時導致後來威爾的母親沒能趕上公交車，最終因為時間結束不幸離去。

•威爾偶然來到酒吧，碰到一名身價百年時間的富人，同時不巧的是，時間劫匪盯上了富人的時間，正當時間劫匪想要拿走富人時間的時候，威爾挺身而出救出了富人。

•富人和威爾逃到了一間大樓內，同時兩個人開始了心與心的交談，我們的男主威爾也知道了時間背後的秘密。

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到了第二天早上，我們的時間富人彷彿靈光乍現，把所有的時間傳送給了威爾，這讓我們的男主瞬間就慌了，當威爾尋找富人時，富人因為時間到了生命也就終止了。

•拿到時間的威爾第一時間找到了自己的朋友，並給自己的朋友十年時間，這讓威爾的朋友瞬間不是到哪是北了，可能是突然得到一大批時間不知道怎麼花，威爾的朋友也因花了九年時間酗酒而死，看來有了財富還是要剋制一下，不然就真的要樂極生悲啊。

•威爾的母親一直想去新城市逛一逛，這天倆個人約定好了地點見面。

•還完時間貸款的威爾老媽，卻因無法支付公交的時間，就選擇徒步趕至威爾等待的地方，我們的男主威爾在公交站遲遲沒有等到母親，這時候的威爾感覺情況不妙，也開始了奔跑起來，當母子兩人相遇時，威爾老媽的時間已經不多了，就在相擁的一瞬間還是沒能挽救威爾母親的生命。

•因為失去母親，讓威爾心生怨念，他決定到時間消費更高的地方拿走那些富人的時間。

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來到新時區的威爾通過與時間大亨的一場賭博認識了，我們的女主大美，後來因為時間監管者前來向威爾所要不正當的時間，我們的女主大美被威爾綁架潛逃至自己的老家，兩個人通過接觸與逃亡慢慢產生了火花~~~因為大美的老爹不願意花1000萬的時間救贖大美，大美自此跟著我們男主威爾開始了劫富濟貧的道路。兩個人最先下手的就是對著大美老爹的100萬時間進行打劫。

•兩個人將100萬時間撒到了貧民區，這一舉動也使得貧民區的時間系統崩潰，

•一直追趕威爾的時間監管者自然是不願意的，連忙準備抓捕威爾，但是時間監管者因為沒有及時充值話費，自己一頭倒地就領了盒飯。

•之後的威爾帶著大美開始四處尋找存儲時間的大銀行，自此走向了人生巔峰。

•如果你們有100萬年的時間你們會幹什麼呢，是分給有需要的人還是自己隨意揮霍享受呢？

BlingBling雙木君

《盜夢空間》接觸諾蘭大神的第一部影片，絕對被震撼到。層層嵌套，夢中夢的設置，將我們的夢境，潛意識，像抖包袱一樣依次抖開。兩個半小時的時間裡，我們就像在解數學題一般，虛虛實實，在等待走出夢境。電影的信息量過大，畫面，音樂，音效，每一件都巧妙的配合，使電影呈現出最好的姿態。看到最後，當陀螺依舊在旋轉，不知道何時停下，會不會停下，那時候只有一種感受。起碼，我的夢，該醒了。

一江春水傑哥

《這個殺手不太冷》可以說是本人看過最好看的一部電影了，沒有之一。也許是特定的時間和特定的心情讓我對這部電影有了特別的情感。但不得不承認這確實是一部十分精彩的電影，暖暖的，很貼心。這部電影是由雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的一部動作片。該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

儘管這部電影的話題選材比較冷，代表的也只是極少人的生活。但是這部電影展現的主題確讓我們十分的震撼。它完美而又確切的體現了人類對美好愛情的嚮往以及對幸福光明的渴望和追求。這部電影中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也像藝術品一樣的獨特和唯美。同時還讓觀眾看到的是人性泯滅到復甦的全過程，片中插曲的優美旋律更是烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。

在這部電影中男主人公里昂是一個冷酷無情而又技術精湛的殺手，他的感情簡單，生活規律。因為一扇門的打開拯救了未成年的女主馬婷達。這一扇打開的門同時改變了的兩個人的命運，同時也是這段不倫之戀的開始。另外，個人感覺電影當中的那一盆萬年青也要算作是一個主角。從始至終，里昂總是細心的照料它，飼養它，從不厭煩。這也暴露了里昂對美好事物和愛情的嚮往與渴望。同時，萬年青在法語中還有里昂（leon）的意思。里昂自己也說過：他是我最好的朋友，總是很快樂，從不問問題。這無疑讓里昂殺手的角色更加富有魅力。

電影中還有一部分是我特別喜歡的。那就是在一次完成任務後，兩人喝慶功酒，馬婷達想要吻里昂，當時里昂的表演堪稱傳神，那害羞的表情簡直是生動絕倫。最後兩人不斷嬉戲打鬧，這無疑是兩人感情的不斷上升的表現，也體現了里昂自身獨特的魅力。個人感覺電影最高潮的部分還是最後里昂為了就馬婷達而失去了自己的生命。在這一段中無疑是里昂真正一次的感情宣洩，雖然他失去了自己的生命，但是同時他又獲得了真正的生命。正如里昂自己所說：你不會失去我，你讓我嚐到了生活的滋味，我想要快樂。睡在床上，有自己的牽掛。你永遠不會在孤獨了，馬婷達。

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