如果這世界上真得存在一面可以讓人美麗的“魔鏡”，那就是"帶著光環的熒屏”鏡。人生如戲，戲如人生。影視如同人們生活中的一面鏡子，人們喜歡欣賞具有魅力的鏡中人。

看過不少的懸疑片，最匪夷所思的還是上世紀聞名世界的“懸疑大師”希區柯克（全名“阿爾弗雷德·希區柯克Alfred Hitchcock”）導演的早期作品。他的作品充滿了對人性的剖析，善於用視覺效應去營造故事的懸念感。

對希區柯克來說，影片的重點在於創造一種視覺效應。尤其他通過使用一種“場面調度”的視覺藝術手法，這是戲劇或電影製作中通過分鏡、電影攝影與舞臺設計表現出富有詩意的意境，這一點的確顯著地刺激到了觀眾的潛意識。這種手法可能對於現在來說只是一種很常規的技術，但是在那早期無聲影片時期，算是一種高超的手段。

他的影片都不是一種偶然，而是從鏡頭的角度到情緒變化的色彩進行精心地策劃。如何講述他的故事，他有自己最獨到的見解。 無論是字面還是形象上，他都會把自己沉浸在作品中去創造。他52部的作品中隱匿有39個浮影，每一部的影片中都隱藏有一個看似冰冷且超時髦的女性角色。

通常在令人毛骨悚然的故事中，將極具魅力的女主描繪成不幸、危難、悲催的弱勢女子。在早期的無聲影片中，比如1914年恐怖片《寶琳歷險記》，受害的女孩都是被惡棍綁在鐵軌上；1922年《諾斯費拉圖》中年輕女子被邪惡的吸血鬼咬脖吸血就；這些弱勢女子似乎都有一個通點，就是等著男英雄來拯救。但是希區柯克秘訣中的女角色，她們都是那麼有活力、逼真得令人心驚！著名的好萊塢名人格蕾絲凱麗與Tippi Hedrin（蒂比·海德倫）都曾經因希區柯克影片被暱為“希區柯克金髮女郎”，也是所有希區柯克影片中贏得掌聲最多的女主形象。

希區柯克的影片除了故事情節匪夷所思的懸疑外，還有最重要的一個亮點—就是女性角色的著裝風格，這也是他偉大影片秘訣中另一種重要的手段。女主的角色不僅要美麗動人，還要投射出她們獨立、穩重、果斷，重點是具有神秘感。正是這些性格特徵，使得希區柯克的女主被貼上“冷漠的女郎”。用20世紀50年代至60年代女性化高雅的時裝加上量身定製OL職業套裝，軟硬混合體為影片“女郎”的形象增加了好奇感。這種“好奇感”驅動了電影的緊張與矛盾，同時也勾勒出女郎神秘氣質的曲線。她外表冷靜，但內心充滿激情；是好的受害者，也是好的英雄主義者。

他塑造了哪些標誌性的“冰女郎”？

希區柯克的女主外表總是優雅、淑女、令人著迷，但內心又是一個複雜個性的角色，比如騙子、小偷、精神失常的人、偵探能手.....都是當時突破性的角色。由此看出，他理解服裝的力量會促使影片成為經典。

在他影業生涯中，與幾位戲服設計師合作過服飾造型的形象設計。其中最具主導的是美國戲服設計師“伊迪絲·海德（Edith Head），他們兩一起合作過10幾部以上的電影，結果可稱得上“天作之合”。早期最佳合作影片是1954年由格蕾絲凱麗主演的《後窗》。當設計師海德被採訪說到希區柯克時，她回憶道“當希區柯克把完稿的劇本給我時，他對每一套服裝顏色和風格的規定都有理由，而且對他所幻想的一切絕對的把握。”或許正是對敏感性的細節重視，他成為了好萊塢偉大的導演。

1954年《Rear Window後窗》

這部影片講述美麗、聰慧且勇敢的莉莎，為了解開她攝影記者男友發覺的謀殺案，冒險潛入疑犯者的家搜查證劇，發生一系列懸疑事件。

希區柯克將此片女主“莉莎”視為一位時尚專家，作為時尚達人的她喜歡通過迷人的服裝來彰顯自己；在被觀看和欣賞的角度上，正好契合了影片中”窺視“的主題。讓觀眾們迷於揭開“幕後“—人們內心深處的心理與慾望。”莉莎“穿了一件淺粉色的睡衣引誘男主，正是作為此主題景象的”預示“。

“莉莎”第一幕的打扮-上身為塑身的黑色天鵝絨露肩裝，下身拼撞白色的蓬蓬裙。這是戲服設計師海德汲取自迪奧20世紀50代初淑女版“新風貌”的風格，這淑女裝是迪奧先生想呼籲職場上的女強人做回“柔情”的家庭主婦。“莉莎”穿著這芭蕾舞式裙子來到男友擁擠的公寓住所，開燈時“活躍”樣，看似在強調她深愛著男友。其實更深一層是讓觀眾懷疑她是否能為接下來的案件冒險，因為她的裙子太“女性化”顯得有些弱勢。

接下來在談及謀殺的時候，莉莎一身黑色絲質的歐根紗褶裙證實了她嚴肅、穩重。

另一款“巴黎世家”風格的淡雅綠的套裝，內搭了一件白色露背吊帶上衣，表明了她是一位獨立的職業女性。

“莉莎”準備偷偷溜進疑犯家時，她穿了一條具有“脆弱感”的花卉日裝裙。當她攀爬上消防通道與欄杆時，這條花裙讓人聯想到了受害者被埋在花壇中的場景。

1954年《電話謀殺案Dial M for Murder》

這部也是由格蕾絲凱麗主演一位出生於上流社會的富裕家族“瑪戈”，她丈夫的冷淡導至他們婚姻出現了裂縫。就在他們貌似神離的時候，”瑪戈“與相處甚歡的老同學"馬克"意外擦出了愛的火花，然後他們發生了婚外情。她的丈夫為了一雪恥辱，便暗生殺計圖謀”瑪戈“的財產。

希區柯克之所以選格蕾絲為此片女主，主要是看到了她身上矛盾的“火”（暖心但也痛苦）和“冰”（冷酷且柔情，還有純潔），有強烈的激情但很低調。因而，他與戲服設計師莫斯·馬布裡（Moss Mabry）合作，把格蕾絲身上這種特性用服飾的明暗漸變投射到此故事發展的節奏變化。影片中”瑪戈“從紅色，接著棕色到灰色、到白色、最後到黑色，使角色在”有夫之婦“與”出軌者“之間產生鮮明的對比，由明變暗的色彩變化讓情節高潮的驚悚感加強。

1955年《To Catch a Thief捉賊記》

格蕾絲在此片中主演了一位餐館侍者的女兒“弗朗西絲”，年輕貌美、外表文靜的她遇到愛情有些刁蠻熱情。在一發接連盜竊案中，她認識並愛上了“昔日大盜”並被警察視為嫌犯的男主。與他玩著愛情遊戲的同時，一起調查找出真正的竊賊。

此片的戲服設計師海德將“弗朗西絲”用優雅性感奶白黃的沙難裝、清透藍的絲裙、淺粉紅的日裝裙塑造成希臘神話中的“海女”。這樣淑女性的造型看似是想博得男主的注意，其實也在暗示接下來的危險案情。

1956年《擒兇記The Man Who Knew Too Much》

這部片是講麥肯納醫生一家三口在摩洛哥度假時意外被捲入一樁倫敦暗殺事件。女主由影員多麗絲黛主演麥肯納醫生的妻子“喬”，結婚前她是一名歌手。希區柯克要求設計師海德為片中的“喬”設計在倫敦尋找兒子時，穿一套適身的灰色西裝，這套裝備與下面提到的《迷魂記》女主的人設有相似之處。

在摩洛哥馬拉喀什的一家餐廳晚宴時，她穿了一條綠植圖案的蓬蓬裙。除了希區柯克對綠色的偏愛外，主要還是加強“喬”作為妻子和母親的角色識別感。

白天逛摩洛哥集市時，“喬”穿了一條淺藍色亞麻襯衫裙，用一條白色腰帶束腰，提著白色籃子。這條裙子的淺藍填補了摩洛哥風景中的藍調與沙白，又與桔色背景的集市交相輝映，營造出家庭的溫暖感，這樣的造型貫穿了劇本走勢-為親情與壞人奮力拼博。

1958年《迷魂記Vertigo》

這是一部關於妄想症與身份的故事，經常被認為是希區柯克自傳性的電影。故事說一位患有某種精神惶惑症的有夫之婦“瑪倫”與改行私家偵探的男主發生曖昧，因為倫理道德導致女主精神崩潰墜樓而亡。就在男主因此頹廢時，出現了與女主樣貌極為相像的女子”朱迪“。後來經過調查發現原來之前所發生的一切都是假象，與男主曾經歡度美好時刻只是瑪倫的丈夫設計謀殺她的一場騙局。

“瑪倫”與“朱迪”是雙重身份的同一個人。因此針對這樣神秘感的人物，希區柯克與設計師海德將女主打扮為這麻灰色的職業套裝搭配上黑色包包與鞋子。這樣的女主看起來就像從舊金山的霧氣裡飄出來的”幽靈“，用灰與黑的色彩來映襯女主的感情色彩。

據說，扮演此片女主的“金·諾瓦克”（Kim Novak）最初非常討厭穿此套服裝，她覺得穿上它後，行動很困難。可能正是因為這套不舒服的服裝帶給人不快的行動，最終在視覺上為女主增強了不安的視覺效應。當明星“諾瓦克”回憶起那段時刻時，她覺得在她合作過所有導演中，希區柯克是最執著於追求服飾表現的一位。如今，這套職業裝成了銀屏上最具標誌性的造型之一。

希區柯克用顏色繪製了此片中每個角色的意義。紅色是男主恐懼的顏色；而綠色是女主作為“瑪倫”身份是的代表色。男主第一次看到“瑪倫"是在耀眼的紅色餐廳裡，她穿著一條深藍色的禮服，外搭一條反面為翠綠色的披肩；而相像的“朱迪”第一幕的人設也是一套綠色的裝備。“朱迪”第一次出鏡是一條波卡圓點的青綠色襯衫裙，外面套一件綠色的毛衣。“瑪倫”之前穿過一件帶波卡圓點的紅色睡袍，“朱迪”首次亮相的造型不正好暗示著“瑪倫”的身份？

1959年《西北偏北North by Northwest》

這部片女主“夏娃”是一位迷人的FBI特工，她被安排為黑幫臥底。偶然中，拯救了一位揹負命案的廣告商人“格蘭特”。爾後，兩人一起合作查找真兇，查案期間他們相戀了。最後查清了真相，他們也在一起了。

“夏娃”最引人注目的服裝是在藝術品拍賣會上，她穿了一條黑底紅玫瑰提花緞的長袖雞尾酒禮服，值得留意的是-紅色是危險的預警。

1960年《驚魂記Psycho》

此片講在美國亞利桑那州Phoenix上班的一位年輕女郎“瑪莉蓮”，為了與負債的男友能一起過上全新的生活，她從上班的公司中竊取了4萬美金。在逃跑的路上，她翻然悔悟，決定歸還贓款。此時，恰巧夜色已深並遭遇暴雨，她不得不入住路旁的一家旅館休息一晚。可怕的是這家老闆雖然外表和善，內心卻很陰暗，就在女主準備洗澡時將她殺害了。

影片開端的女主“瑪莉蓮”身穿一件潔白內衣，在後面她轉換了一套黝黑色。從女主著裝方式的這一點上，可以看出女主在影片中反轉的角色。而且製片中，希區柯克要求設計師用常規的款式來貼合瑪莉蓮作為普通秘書的形象。

1963年《The birds群鳥》

這部影片是希區柯克根據英國懸疑浪漫女作家達芙妮·杜穆裡埃（Daphne du Maurier）1952年同名小說改編而拍的恐怖片。一部有關人類與自然動物之間引人深思的驚悚懸疑故事。故事是一位富家女米蘭妮在某寵物也店裡與一名為米契的男主邂逅，產生愛慕之情。得知米契的身份住址，便帶著一對鸚鵡去訪居住在海灣小鎮的米契。在米蘭妮沒來前，這小鎮一直處於安詳平靜、鳥語花香的生活。直到米蘭妮的到來，打破了他們往日的平和。先是米蘭妮被一隻海歐襲擊受傷，由此引發接下來鳥類大規模攻擊人類的災難序幕。然後小鎮陷入瘋狂的鳥類報復人類的大災，人們由恐懼漸而崩潰。最後米蘭妮與米契一家經過一陣驚心動魄的冒險後成功逃離。

這部被認為希區柯克中最偉大的傑作之一，也是讓當時“金髮女郎”時尚形象的巔峰之作。影片中”米蘭妮“是一個膚淺的享樂主義的名媛，所以她的形象造型傳達了她的身份標籤。一款類似於”香奈兒“風格的淡綠色西服套裝彰顯了”米蘭妮“孤傲、優雅的個性。

希區柯克為他電影的女角催生了一個嶄新的“蛇蠍美女”，他採用服裝來聯繫人物角色的美學激發了時尚的想象力。

特別“壞孩子”之稱的設計師亞歷山大麥昆，可謂是希區柯克的粉絲，從麥昆痴迷於鳥類可以看出。他的1995年春夏系列的同名品牌作品，就是以希區柯克的《群鳥》影片為靈感。還有2005年秋冬汲取了希區柯克的影片中營造的柔和色彩與風格。

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現在再去觀看希區柯克的電影，仍然感覺有一種引人矚目的魅力。在這個每次出門不需要戴手套的世界裡，看到影片中描繪“溫文爾雅”的魅力，便會不由自主地產生了對過往的緬懷，復古味的渴求。