如果这世界上真得存在一面可以让人美丽的“魔镜”，那就是"带着光环的荧屏”镜。人生如戏，戏如人生。影视如同人们生活中的一面镜子，人们喜欢欣赏具有魅力的镜中人。

看过不少的悬疑片，最匪夷所思的还是上世纪闻名世界的“悬疑大师”希区柯克（全名“阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock”）导演的早期作品。他的作品充满了对人性的剖析，善于用视觉效应去营造故事的悬念感。

对希区柯克来说，影片的重点在于创造一种视觉效应。尤其他通过使用一种“场面调度”的视觉艺术手法，这是戏剧或电影制作中通过分镜、电影摄影与舞台设计表现出富有诗意的意境，这一点的确显著地刺激到了观众的潜意识。这种手法可能对于现在来说只是一种很常规的技术，但是在那早期无声影片时期，算是一种高超的手段。

他的影片都不是一种偶然，而是从镜头的角度到情绪变化的色彩进行精心地策划。如何讲述他的故事，他有自己最独到的见解。 无论是字面还是形象上，他都会把自己沉浸在作品中去创造。他52部的作品中隐匿有39个浮影，每一部的影片中都隐藏有一个看似冰冷且超时髦的女性角色。

通常在令人毛骨悚然的故事中，将极具魅力的女主描绘成不幸、危难、悲催的弱势女子。在早期的无声影片中，比如1914年恐怖片《宝琳历险记》，受害的女孩都是被恶棍绑在铁轨上；1922年《诺斯费拉图》中年轻女子被邪恶的吸血鬼咬脖吸血就；这些弱势女子似乎都有一个通点，就是等着男英雄来拯救。但是希区柯克秘诀中的女角色，她们都是那么有活力、逼真得令人心惊！著名的好莱坞名人格蕾丝凯丽与Tippi Hedrin（蒂比·海德伦）都曾经因希区柯克影片被昵为“希区柯克金发女郎”，也是所有希区柯克影片中赢得掌声最多的女主形象。

希区柯克的影片除了故事情节匪夷所思的悬疑外，还有最重要的一个亮点—就是女性角色的着装风格，这也是他伟大影片秘诀中另一种重要的手段。女主的角色不仅要美丽动人，还要投射出她们独立、稳重、果断，重点是具有神秘感。正是这些性格特征，使得希区柯克的女主被贴上“冷漠的女郎”。用20世纪50年代至60年代女性化高雅的时装加上量身定制OL职业套装，软硬混合体为影片“女郎”的形象增加了好奇感。这种“好奇感”驱动了电影的紧张与矛盾，同时也勾勒出女郎神秘气质的曲线。她外表冷静，但内心充满激情；是好的受害者，也是好的英雄主义者。

他塑造了哪些标志性的“冰女郎”？

希区柯克的女主外表总是优雅、淑女、令人着迷，但内心又是一个复杂个性的角色，比如骗子、小偷、精神失常的人、侦探能手.....都是当时突破性的角色。由此看出，他理解服装的力量会促使影片成为经典。

在他影业生涯中，与几位戏服设计师合作过服饰造型的形象设计。其中最具主导的是美国戏服设计师“伊迪丝·海德（Edith Head），他们两一起合作过10几部以上的电影，结果可称得上“天作之合”。早期最佳合作影片是1954年由格蕾丝凯丽主演的《后窗》。当设计师海德被采访说到希区柯克时，她回忆道“当希区柯克把完稿的剧本给我时，他对每一套服装颜色和风格的规定都有理由，而且对他所幻想的一切绝对的把握。”或许正是对敏感性的细节重视，他成为了好莱坞伟大的导演。

1954年《Rear Window后窗》

这部影片讲述美丽、聪慧且勇敢的莉莎，为了解开她摄影记者男友发觉的谋杀案，冒险潜入疑犯者的家搜查证剧，发生一系列悬疑事件。

希区柯克将此片女主“莉莎”视为一位时尚专家，作为时尚达人的她喜欢通过迷人的服装来彰显自己；在被观看和欣赏的角度上，正好契合了影片中”窥视“的主题。让观众们迷于揭开“幕后“—人们内心深处的心理与欲望。”莉莎“穿了一件浅粉色的睡衣引诱男主，正是作为此主题景象的”预示“。

“莉莎”第一幕的打扮-上身为塑身的黑色天鹅绒露肩装，下身拼撞白色的蓬蓬裙。这是戏服设计师海德汲取自迪奥20世纪50代初淑女版“新风貌”的风格，这淑女装是迪奥先生想呼吁职场上的女强人做回“柔情”的家庭主妇。“莉莎”穿着这芭蕾舞式裙子来到男友拥挤的公寓住所，开灯时“活跃”样，看似在强调她深爱着男友。其实更深一层是让观众怀疑她是否能为接下来的案件冒险，因为她的裙子太“女性化”显得有些弱势。

接下来在谈及谋杀的时候，莉莎一身黑色丝质的欧根纱褶裙证实了她严肃、稳重。

另一款“巴黎世家”风格的淡雅绿的套装，内搭了一件白色露背吊带上衣，表明了她是一位独立的职业女性。

“莉莎”准备偷偷溜进疑犯家时，她穿了一条具有“脆弱感”的花卉日装裙。当她攀爬上消防通道与栏杆时，这条花裙让人联想到了受害者被埋在花坛中的场景。

1954年《电话谋杀案Dial M for Murder》

这部也是由格蕾丝凯丽主演一位出生于上流社会的富裕家族“玛戈”，她丈夫的冷淡导至他们婚姻出现了裂缝。就在他们貌似神离的时候，”玛戈“与相处甚欢的老同学"马克"意外擦出了爱的火花，然后他们发生了婚外情。她的丈夫为了一雪耻辱，便暗生杀计图谋”玛戈“的财产。

希区柯克之所以选格蕾丝为此片女主，主要是看到了她身上矛盾的“火”（暖心但也痛苦）和“冰”（冷酷且柔情，还有纯洁），有强烈的激情但很低调。因而，他与戏服设计师莫斯·马布里（Moss Mabry）合作，把格蕾丝身上这种特性用服饰的明暗渐变投射到此故事发展的节奏变化。影片中”玛戈“从红色，接着棕色到灰色、到白色、最后到黑色，使角色在”有夫之妇“与”出轨者“之间产生鲜明的对比，由明变暗的色彩变化让情节高潮的惊悚感加强。

1955年《To Catch a Thief捉贼记》

格蕾丝在此片中主演了一位餐馆侍者的女儿“弗朗西丝”，年轻貌美、外表文静的她遇到爱情有些刁蛮热情。在一发接连盗窃案中，她认识并爱上了“昔日大盗”并被警察视为嫌犯的男主。与他玩着爱情游戏的同时，一起调查找出真正的窃贼。

此片的戏服设计师海德将“弗朗西丝”用优雅性感奶白黄的沙难装、清透蓝的丝裙、浅粉红的日装裙塑造成希腊神话中的“海女”。这样淑女性的造型看似是想博得男主的注意，其实也在暗示接下来的危险案情。

1956年《擒凶记The Man Who Knew Too Much》

这部片是讲麦肯纳医生一家三口在摩洛哥度假时意外被卷入一桩伦敦暗杀事件。女主由影员多丽丝黛主演麦肯纳医生的妻子“乔”，结婚前她是一名歌手。希区柯克要求设计师海德为片中的“乔”设计在伦敦寻找儿子时，穿一套适身的灰色西装，这套装备与下面提到的《迷魂记》女主的人设有相似之处。

在摩洛哥马拉喀什的一家餐厅晚宴时，她穿了一条绿植图案的蓬蓬裙。除了希区柯克对绿色的偏爱外，主要还是加强“乔”作为妻子和母亲的角色识别感。

白天逛摩洛哥集市时，“乔”穿了一条浅蓝色亚麻衬衫裙，用一条白色腰带束腰，提着白色篮子。这条裙子的浅蓝填补了摩洛哥风景中的蓝调与沙白，又与桔色背景的集市交相辉映，营造出家庭的温暖感，这样的造型贯穿了剧本走势-为亲情与坏人奋力拼博。

1958年《迷魂记Vertigo》

这是一部关于妄想症与身份的故事，经常被认为是希区柯克自传性的电影。故事说一位患有某种精神惶惑症的有夫之妇“玛伦”与改行私家侦探的男主发生暧昧，因为伦理道德导致女主精神崩溃坠楼而亡。就在男主因此颓废时，出现了与女主样貌极为相像的女子”朱迪“。后来经过调查发现原来之前所发生的一切都是假象，与男主曾经欢度美好时刻只是玛伦的丈夫设计谋杀她的一场骗局。

“玛伦”与“朱迪”是双重身份的同一个人。因此针对这样神秘感的人物，希区柯克与设计师海德将女主打扮为这麻灰色的职业套装搭配上黑色包包与鞋子。这样的女主看起来就像从旧金山的雾气里飘出来的”幽灵“，用灰与黑的色彩来映衬女主的感情色彩。

据说，扮演此片女主的“金·诺瓦克”（Kim Novak）最初非常讨厌穿此套服装，她觉得穿上它后，行动很困难。可能正是因为这套不舒服的服装带给人不快的行动，最终在视觉上为女主增强了不安的视觉效应。当明星“诺瓦克”回忆起那段时刻时，她觉得在她合作过所有导演中，希区柯克是最执着于追求服饰表现的一位。如今，这套职业装成了银屏上最具标志性的造型之一。

希区柯克用颜色绘制了此片中每个角色的意义。红色是男主恐惧的颜色；而绿色是女主作为“玛伦”身份是的代表色。男主第一次看到“玛伦"是在耀眼的红色餐厅里，她穿着一条深蓝色的礼服，外搭一条反面为翠绿色的披肩；而相像的“朱迪”第一幕的人设也是一套绿色的装备。“朱迪”第一次出镜是一条波卡圆点的青绿色衬衫裙，外面套一件绿色的毛衣。“玛伦”之前穿过一件带波卡圆点的红色睡袍，“朱迪”首次亮相的造型不正好暗示着“玛伦”的身份？

1959年《西北偏北North by Northwest》

这部片女主“夏娃”是一位迷人的FBI特工，她被安排为黑帮卧底。偶然中，拯救了一位背负命案的广告商人“格兰特”。尔后，两人一起合作查找真凶，查案期间他们相恋了。最后查清了真相，他们也在一起了。

“夏娃”最引人注目的服装是在艺术品拍卖会上，她穿了一条黑底红玫瑰提花缎的长袖鸡尾酒礼服，值得留意的是-红色是危险的预警。

1960年《惊魂记Psycho》

此片讲在美国亚利桑那州Phoenix上班的一位年轻女郎“玛莉莲”，为了与负债的男友能一起过上全新的生活，她从上班的公司中窃取了4万美金。在逃跑的路上，她翻然悔悟，决定归还赃款。此时，恰巧夜色已深并遭遇暴雨，她不得不入住路旁的一家旅馆休息一晚。可怕的是这家老板虽然外表和善，内心却很阴暗，就在女主准备洗澡时将她杀害了。

影片开端的女主“玛莉莲”身穿一件洁白内衣，在后面她转换了一套黝黑色。从女主着装方式的这一点上，可以看出女主在影片中反转的角色。而且制片中，希区柯克要求设计师用常规的款式来贴合玛莉莲作为普通秘书的形象。

1963年《The birds群鸟》

这部影片是希区柯克根据英国悬疑浪漫女作家达芙妮·杜穆里埃（Daphne du Maurier）1952年同名小说改编而拍的恐怖片。一部有关人类与自然动物之间引人深思的惊悚悬疑故事。故事是一位富家女米兰妮在某宠物也店里与一名为米契的男主邂逅，产生爱慕之情。得知米契的身份住址，便带着一对鹦鹉去访居住在海湾小镇的米契。在米兰妮没来前，这小镇一直处于安详平静、鸟语花香的生活。直到米兰妮的到来，打破了他们往日的平和。先是米兰妮被一只海欧袭击受伤，由此引发接下来鸟类大规模攻击人类的灾难序幕。然后小镇陷入疯狂的鸟类报复人类的大灾，人们由恐惧渐而崩溃。最后米兰妮与米契一家经过一阵惊心动魄的冒险后成功逃离。

这部被认为希区柯克中最伟大的杰作之一，也是让当时“金发女郎”时尚形象的巅峰之作。影片中”米兰妮“是一个肤浅的享乐主义的名媛，所以她的形象造型传达了她的身份标签。一款类似于”香奈儿“风格的淡绿色西服套装彰显了”米兰妮“孤傲、优雅的个性。

希区柯克为他电影的女角催生了一个崭新的“蛇蝎美女”，他采用服装来联系人物角色的美学激发了时尚的想象力。

特别“坏孩子”之称的设计师亚历山大麦昆，可谓是希区柯克的粉丝，从麦昆痴迷于鸟类可以看出。他的1995年春夏系列的同名品牌作品，就是以希区柯克的《群鸟》影片为灵感。还有2005年秋冬汲取了希区柯克的影片中营造的柔和色彩与风格。

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现在再去观看希区柯克的电影，仍然感觉有一种引人瞩目的魅力。在这个每次出门不需要戴手套的世界里，看到影片中描绘“温文尔雅”的魅力，便会不由自主地产生了对过往的缅怀，复古味的渴求。