讀劇慧眼
十五年的鋼絲了，幾乎天天通過錄音聽德雲社的相聲，我多次去過德雲社的現場，說是，完全是兩個不同等量級的體驗。
2013年第一次去，是北京的湖廣會館，票價180，駐場的是二隊。當時的陣容，小嶽嶽、孫越攢底，燒餅（尚未開始減肥）、小四倒二，閆雲達（已經離開德雲社）、史愛東倒三，現場氣氛之相當火爆。還有好幾次現掛，當時現場有一隻貓，好幾次都上了舞臺，影響觀眾注意力；現場還有一個婦女抱著嬰兒，小孩兒哭了好幾次，打斷演出，但均被現掛化解了。
後來又去過幾次，商演去過，小劇場也去過，北京的，南京的，去南京純粹是因為孟鶴堂，返場的時候我還叫著，希望九良能彈個三玄，不過人家沒搭理我，哈哈！
說實話，聽相聲，最好的場所，就是小劇場，演員放得開，觀眾離舞臺近，氣氛特別好；但是，最不好演的就是小劇場，觀眾離得太近，很容易發現演出時候的瑕疵，還有各種突發狀況，經驗不夠、功力不夠都會被放大。
其實，我現在通過手機聽錄音，很多演員的相聲，聽不下去，如張雲雷的、孟鶴堂的、王九龍等等，這批年輕的，當下正火的演員，聽一小段兒就不想聽了，感覺節奏不太對。但是，在現場的時候，看他們表演，就非常有意思了。
所以，大家如果有機會，一定要去小劇場，即使不是德雲社的小劇場，也可以去聽，效果也不錯的，絕對笑回票錢。
雙柳生
這個問題很好。
《相聲有新人》中高曉攀表演了一段貫口相聲，最後敗給孟鶴堂，敗在哪裡?就是這個問題的答案。
高的那段相聲其實不能算差，但是他的演繹是有缺陷的。典型的電視相聲的臭毛病：有沒有觀眾他照樣可以把這段相聲一字不差地說完，與觀眾完全沒有互動，他的受眾是電視鏡頭，而並非觀眾本身。這是他的敗因。
聯繫本題，如果開個商演只是把網傳內容再重複一遍，那麼久而久之，誰還願意再去現場消費?自然買票的人會越來越少。所以劇場相聲更核心更有價值的東西是在臨場的發揮，專業稱為現掛，以及和觀眾之間的互動。《有新人》中孟鶴堂的《老賴》雖也是電視相聲的底子，但他的眼神，表情，時刻在＂勾引＂著底下的觀眾。這就是他和高的不同。
這裡引伸多說兩句，所謂主流推崇電視相聲。可這是一個強盜邏輯啊，他們什麼時候問過老百姓願不願意在電視上看見他們呢？如果搞個民調，某人為代表的那個群體一定欲哭無淚吧。能在電視臺表演根本上是來自於主流的資源優勢，能代表他們受老百姓歡迎嗎？不去直接接受市場和老百姓的檢驗，怎麼真實知道自己的水平和老百姓的需求?永遠只能是縮頭烏龜。所以主流的＂專家＂們，麻煩接點地氣吧，要老百姓喜歡，先回到老百姓中來吧。＂
＂電視相聲是盛宴，劇場相聲是盒飯＂。姜先生這話多可笑啊?想想，哪有吃香格里拉比路邊攤還便宜的，老百姓們，你們看電視相聲，吃主流盛宴花錢了嗎?就點電費吧！反了，電視相聲的功能是普及，除了費電都基本不用花錢，這叫盛宴嗎?那才是盒飯。劇場相聲是要您花錢才能聽，德雲的要1k多，這才是盛宴吧。
燎原夜火
二哥黃河
首先我是德雲社的粉絲，平時經常聽或看他們的音頻視頻，也去現場看過幾次。之所以不影響賣票，就是因為你聽的再多，也不如現場看的火爆，而且現場還有許多“彩蛋”可以分享，這些遠不是在網上聽或看所能享受到的。比如說，同樣一段《五環之歌》，現在你聽到可能會立刻換一段，因為實在是爛大街了，但是如果在現場，很可能會因為這一段而立刻火爆起來。
就是因為互動，現場你可以跟臺上的演員插科打諢，而臺上的演員因為臺下的插科打諢即興發揮，能抓哏，這才是我們最愛看的。
步踟躕于山隅
原理很簡單，就像網上都可以聽歌星的歌曲、但很多歌迷還是會買票去看演唱會一樣，現場氣氛和感受不同，況且相聲現場還有許多互動、起鬨，“這是一種很高級的技巧”（郭德綱語）。如果是小劇場，早點去還可以坐前邊，和演員很近，要是自己喜歡的演員出現在舞臺，那種感受可不是在家聽相聲可以相比。
差不多五年前，因公出差了一趟北京，有一天晚上北京同事請去看相聲，恰好就是德雲社一個小劇場。當時對相聲的理解僅限於電視上，有聽說過北京有個叫郭德綱說相聲很火，成為京城老百姓時尚的一種休閒娛樂方式，但因為沒看過，所以無感。
那場相聲差不多看了兩個多小時吧(印象)，雖然是南方人，但很多“梗”還是聽懂了，整晚笑得肚子疼。聽不懂的就請教申報的北京同事，聽完照樣可樂得不行。那晚出現的演員，至今只記得有閆雲達，特別“猥瑣”的風格，後來才知道他居然還是郭德綱的開山大徒弟。
但是如果是看視頻或聽音頻，恐怕就沒那麼可樂了。事後我也看了一些閆雲達相聲視頻，效果差好多，沒有現場的視覺效果和濃烈氣氛。
所以說，雖然德雲社並未像天津小劇場那樣限制觀眾錄像和錄音，觀眾也可以從許多多媒體平臺觀看德雲社相聲視頻，但並不妨礙德雲社賣票，人氣高的演員照樣現場人氣火爆、滿坑滿谷。
岑詮
這就是郭德鋼的高明之處、自從我聽了他的相聲之後才知道什麼是好相聲！過去在電視上看相聲節目，包括不同的電視臺、不同場合、所有說的相聲都是一個字都不差，不管在哪裡演出都一樣的詞，一樣的動作、看過二三次就再也不看了。因為他們創作完成之後是在背臺詞。隨著郭德鋼的出現才明白什麼樣的相聲是好相聲、他是把生活之中的素材經過提煉，創作後再回到生活中、也就是從新回到原始狀態、根本不用背、只是臨場發揮就可以了，所以每場說的都不一樣、這樣就吸引了大批的觀眾粉絲去看他們演出、可見郭的功夫了得！再一個就是他會的東西太多了，身懷多藝、一段相聲、說學逗唱全都有、把雅和俗二者合一，讓觀眾聽不夠，看不夠、就跟上癮了似的！有他的演出一票難求、也就是說網上有那麼多他的相聲人們還願意去的原因。個人觀點！
用戶4842422381042
先說說網上視頻這件事。
德雲社的很多演出，在網上確實是能找到視頻的——不管是官方拍攝還是網友上傳。這一方面是防不勝防，出於對演出的喜愛觀眾拍完還要與網民分享，另一方面也是德雲社對自身演出的自信，官方視頻賣出可以賺錢，另外也能吸引一些觀眾現場來聽。
據我所知有些民營團體並不賣出視頻，而且對現場錄製也嚴防死守。他們的說法是不想在網上貼出後被其他團體抄襲，另外他們認為相聲就應該到現場來聽，只看網上視頻不是正途。
再說說演出視頻對團體的影響。
可以說如果最初沒有網上視頻和音頻的傳播，德雲社還會在黑暗中摸索更長時間，郭德綱也不會在2015年底一飛沖天。可能是認為得益於此，德雲社歷來沒有對網上的演出視頻音頻進行封鎖，當然官方賣出視頻也是他們的收入來源之一。
他們應該能料到的是，網上視頻的效應有兩個，一方面當然是有些人看完視頻就不來現場了，但另一方面有些人看完視頻就更想來現場。尤其當前粉絲瘋狂，很多捧角兒的觀眾哭著喊著也要來現場看他們心中偶像一眼，聽不聽節目在其次，能當面送上禮物，接幾句下茬那是他們的人生至樂。
不過由於地震門事件的影響，最近德雲社在視頻拍攝方面應該也有所收緊。這也可以理解，也是為儘量消除不良影響，相聲表演畢竟要調侃一些什麼，消解一些什麼，表演尺度有時不容易把握，被人指摘就又是麻煩。
有些瘋狂粉絲到現場的最主要目的就是與演員互動，這是以往的相聲界從來沒有發生過的事情。適度互動當然是相聲的魅力之一，但如果發展到影響演出，那應該也不是偶像演員願意看到的事情。
前段時間和一位當紅相聲演員聊天，我問與演員互動怎麼成了有些人進相聲劇場最大的樂趣了？他說這是客氣的，說實話他們就是花200塊錢進劇場說相聲來了。
哈哈哈。我大笑。
鄭捕頭
我想這是大多數人的疑問，特別是德雲社出來之前，好多人沒有去劇場聽相聲的習慣！劇場會給你帶來你看視頻聽音頻得不到的東西，而這些東西才是你真正花錢買來的，歡樂是贈送的！
在開始回答前我舉個例子你就明白了！網上可以找到各種旅遊景點的照片、視頻、遊記，但是為什麼人們到了節假日還是要擠破腦袋去看呢？因為人們要去實地感受，感受那的空氣，感受當地特色！
可以搜到明星歌曲，歌迷還是搶著去看演唱會，因為他們要去實地感受，感受狂歡的氛圍，感受和一群志同道合的人在一塊的感覺
第一點是你有參與感了！人除了聽覺和視覺，還有一些未知的感覺，坐在劇場中和你坐在電腦前相比，劇場會給你帶來全身心的體驗，你融入了劇情中，你感受到臺上演員氣場，你可以看到他的一些小動作，感受到一些細微的東西！做在前排的話，和演員還能有個目光的交流，或者去送花合影起鬨，演員也會根據現場觀眾的反應，來一些現掛，這些會讓你整晚都很開心，因為你參與到了相聲的表演與創作中！視頻音頻僅僅有聽覺視覺，其他感覺體驗沒有，你不會參與到裡面！以後可能有VR相聲！
其次去劇場，你是花錢買樂子，演員要為你服務！老郭在德雲社剛火的那幾年說，只要你來小劇場，這一個月我每天都說報菜名，可以一個月不重樣，觀眾依然樂的不行！為什麼？這就是劇場相聲的魅力所在，首先每一天演員狀態不一樣，今天不開心多說點，開心了說的再多點；其次每一場的觀眾不同，這一場都是大學生，報菜名的墊話改成學生生活的；這一場上班族多些，加點單位食堂，職場喝酒的墊話！
演員只為劇場觀眾表演，不需要考慮場外觀眾的感受！會讓你覺得他說的貼近你的生活，演員是在為你服務，讓你產生被服務的感覺，被服務的舒服了，你會情不自禁喊一聲好，心裡痛快！覺得服務的不好，說的不樂，你可以叫個倒好，起鬨！而通過視頻音頻錄音，你沒有這種被服務的感覺，演員不會顧忌你的感受！
再者氛圍不一樣，你會有歸屬感！人骨子裡是群居動物，渴望找到歸屬！在劇場中，幾百個或幾千個同樣愛好的人在一塊，你會莫名的開心，看誰都像是朋友；你們交流不需要想話題，就是相聲就是德雲社，說不完的話可能，也可能因此產生一段戀情或者友情再者，，，對吧！你可以感受到現場山崩地裂的氛圍，演員觀眾的氣場，歡樂的氣氛！笑聲是會傳染的！十幾個人樂了，可能就帶動成百上千個人樂！往劇場一做，躺好了，就等著樂吧！
然後也是很重要的一點，很有噱頭的，“一會給你說點那個電視臺不讓播的！”確實如此，電視視頻的尺度真的不夠，好多事和歡樂需要大點的尺度！你去聽早年德雲社經典的相聲《我要反三俗》，《誰動了我的減肥茶》等更多的一些開場閒白，最後的返場等會說很多引起你聯想的東西！其實說的並不露骨，高明的是引導你去往那個地方想，人想象的會比你聽到的或看到的畫面感更刺激！當你想好了，他在一句話把你拉回來，讓你覺得情理之中意料之外！我在我另一個回答“郭德綱哪些段子當初聽了是笑話，而後成真事了”，引用了老郭的段子，但是由於尺度問題，每次閱讀達到幾十萬就被刪除了！文字這都不行，更別提在電視上看到一些自由度大的段子了！
最後更重要的是，有時對熱點問題進行回應，社會問題進行批判，而那些才是真的體現相聲的魅力精髓，嬉笑怒罵，辛辣幽默，諷刺時評！
補充一個，好多女粉絲因為他去劇場，甚至學唱段！花錢說相聲，哈哈哈😄
以上就是我的全部回答！
我是“郭家話”，專注相聲娛樂，時事評論！謝謝您的支持關注！打字不易，感謝您點贊評論！
老郭說體育
德雲社的相聲演出確實是當前最為精彩的團體之一。他們的成員正如郭德綱所說的，哪一個都會至少200個傳統段子。說學逗唱四門功課基本功很紮實。再有譬如張雲雷孟鶴堂岳雲鵬謝金等等的唱、張鶴倫欒雲平的現場發揮，都可以說是出類拔萃的。再有就是這些演員們和觀眾的互動性很強，能把全場觀眾的熱情調動起來，這也是演技高超的原因。而且看德雲社演出可以隨便錄像，是因為他們的演出雖然是一個段子，但是一場和另一場臺詞不同表演不同，隨時變化。這也是基本功紮實的原因。
另外不得不說的是，他們的表演接地氣，知道老百姓喜歡什麼，把觀眾當成衣食父母，尊重觀眾熱愛觀眾。當然早期演出有一些不雅的語言和動作，現在這些演員們已經非常注意這個問題。這些演員們在社會上沒有緋聞，而且互相團結有愛，這也是觀眾們樂意花錢去現場和他們親密接觸互動的願望，雖然票價很高。
小路118
這個要分開說，德雲社商演和小劇場區別蠻大。商演是賣票賺錢的，小劇場更多是賠錢但讓孩子們練活兒的地方。德雲社現在能商演的組合，全部都是小劇場洗禮出來的，岳雲鵬張雲雷孟鶴堂張鶴倫燒餅張九齡等。
視頻音頻其實只能聽段子，但現場體驗完全不一樣。老郭曾經不止一次給他的那些明星粉絲（就是上郭德綱節目說自己聽他相聲的明星）說，有機會一定要去劇場聽一次，現場和視頻音頻完全兩個觀感。他這話是對的，尤其是小劇場，觀眾大量無下限互動都是允許的。小劇場的臨時突發事件能夠鍛鍊藝人的臨場反應，甚至很多觀眾惡意搗亂的，比如罵街的，送惡作劇禮物等。如果演員在臺上蒙圈了，那麼會引來觀眾更多的起鬨，但這些都是很寶貴的經驗。比如張鶴倫每場都有女粉絲調戲他，用水槍噴他有一次還把話筒都噴壞了，張雲雷更是被男粉絲在臺下喊過“鴨子”。
從郭德綱張文順李菁組相聲大會開始，小劇場就一直是虧本賺吆喝的場子。郭德綱那時候鼓勵觀眾錄音去傳播，其實是受業內一些老棺材瓤子反對的，他們認為傳播出去讓沒進場的觀眾聽了，就會妨礙將來掙錢。但郭德綱頂著同行反對，咬著牙堅持下來，終於熬到了今天的相聲市場。但小劇場至今仍然是很難賺錢的，即使德雲社的小劇場也一樣，因為規模和體驗等綜合原因，小劇場門票只能在百元左右，一場下來撐死了門票收入過萬吧，除掉各種茶水小吃人工清潔保安檢票，演員最多也就幾百元辛苦費。但小劇場最能聚合觀眾，並且德雲社至今鼓勵觀眾錄像錄音去擴散，這幾年最受益的就是孟鶴堂張九齡這兩組人，德雲女孩幾乎有他們演出就錄像上傳，形成了自發宣傳模式，給老郭省了不少力氣。玲瓏組合給人感覺就是：老郭還沒捧怎麼就紅了。其實去優酷或者油管看看，他們的視頻收錄快趕上張雲雷了。
所以小劇場來說，網絡傳播其實是目的，為了商演做人氣準備的。
商演就有點不一樣了，其實現在德雲社商演是不能自主錄像進行大範圍傳播的，因為優酷2016年以後就壟斷了德雲社大型商演的網絡播出權，只有優酷會員才能看到完整高清版。粉絲現場錄像可以非盈利性進行片段發佈，但如果錄了完整節目發佈，可能優酷版權方會找你麻煩了。另外優酷會員看了正版高清以後，很多人用錄屏軟件錄下來傳播，這也是有風險的，優酷只要接到舉報，就有權要求網站方下架，就像我在B站做了一些德雲社視頻剪輯，有些素材是朋友給我找的，上傳成功後幾天突然就下架，問客服哪些內容侵權，客服只能回答不知道，但優酷讓下架就必須下架，我又問哪些不能用，以後我可以注意點，客服回答標著優酷獨播的都繞開就是。
但商演仍然一票難求，就是因為商演的利益參與方太多了，屬於一個共同博弈的大局。光是門票收入可能就幾十上百萬（根據場子定），但廣告商如果冠名，那錢就沒夠了。大家可能注意到德雲社商演的背景都有廣告logo，這些都是錢啊。另外就算優酷的網絡獨播，也會有一些logo飛出來。這就是互聯網時代的恐怖之處，不怕你傳播，就怕你傳播的不夠狠，越狠票賣的越好。
