古代書畫家為擴大自己的影響力最多的途徑就是靠謀取官位，或者進入畫院，比如宋朝的畫院是皇上設立的，進了畫院，就可以浮出那個時代的水面。同時，待遇、社會地位、聲譽跟著就來了。
這就是一種模式。
上世紀五十年代，國家設立三大畫院，北京畫院、上海畫院和江蘇省國畫院，起因是周恩來總理發現一批優秀畫家散落在民間，就提出設立畫院，把優秀的畫家集中在一起。
錢松嵒 《長城萬里無限風光》
畫院設立後，就出現了：畫的不錯卻依舊散落在民間的，往往知名度沒法跟畫院的比肩畫家知名度相比的分別。
現在都知道錢松嵒(1899~1985)是一代山水畫大家，當年錢松嵒和秦古柳(1909~1976)都在無錫，秦古柳比錢松嵒畫得更好，賣得也更貴，但是，當時請秦古柳來畫院，秦古柳有些清高，不願意。而如今，秦古柳已經逐漸被人們淡忘。
秦古柳 《竹林雅集圖》
當時主流藝術是為政治服務的，主流機構擁有更多的資源，可以舉辦各類活動，這是擴大影響的手段之一。
在傅抱石(1904~1965)帶領下，江蘇畫家進行了兩萬三千里寫生，畫祖國新貌，反映新時代。
兩萬三千里的寫生活動，成就了新金陵畫派的地位和影響。
傅抱石、錢松嵒、亞明(1924~2002)、宋文治(1919~1999)、魏紫熙(1915~2002)，這些新金陵畫派的代表人物，走上更高的發展平臺，獲得同時代藝術家所沒有的機遇和關注度。
宋文治《山川鉅變》
傅抱石《芙蓉國裡盡朝暉》
亞明《江南曲》
魏紫熙《翠色瞿塘》
書畫家經典成名案例
張大千
張大千（1899~1983）
畫壇有“東張西畢”之說，就是：西有畢加索，東有張大千。這件事起因於張大千1956年對畢加索的一次拜訪，在張大千的傳記裡這麼記載：張大千在加利福尼亞別墅與畢加索會晤，畢加索對張大千說：“這個世界上談到藝術，首先是你們中國人有藝術，其次是日本的藝術，當然，日本的藝術又是源自於你們中國，第三是非洲的黑種人有藝術，除此之外，白種人根本無藝術。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那麼多的中國人、東方人要到巴黎來學藝術?”
和畢加索會晤後，張大千的身份就是東方藝術的代表人物。但他知道自己的市場並不在西方主流社會，主要在東南亞的華人圈子。在國外，華人數量一直比較龐大。
張大千《嘉藕圖》
1947年作 184×90cm 紙本設色
張大千由於較早地進行了資本運作（並且有一些機構團體包括出版人參與了運作），為他建立起一個數量可觀的收藏家隊伍，這些收藏家會通過多種方式抬高他的聲望，抬高張大千也就等於幫助了收藏家們自己。
張大千解放之後，一直在海外，在巴西住了一段時間，在美國住了一段時間，又回臺灣，張大千到哪裡，新聞就到哪裡。
劉海粟
劉海粟 (1896-1994)
劉海粟是一個懂得炒作自己的人。他少年時代就說自己跟馬蒂斯、塞尚有交往，馬蒂斯、塞尚都認為劉海粟是藝術大師；他還說周恩來找他談話，談到夜裡三點鐘。
當年德國的一個文化機構，委託劉海粟編寫中國曆代繪畫作品選，一套十本。結果，劉海粟選編的九本都是古人的，第十本是他自己的畫集。劉海粟把自己和歷代名家放在一個體系裡，不知情的大眾得到的就是這樣一個信息：劉海粟和歷代名家是一個水平。
成就劉海粟的關鍵人物——傅雷先生，他為劉海粟寫了大量的文章，這些文章極大地佔領了輿論陣地。
劉海粟 《光明朝暉》 99×149cm
寫文章，先確立一個概念，不斷強化一個概念，然後把這個概念廣而告之。
比如，劉海粟就是藝術大師。
陳逸飛
陳逸飛 (1946~2005）
1980年，陳逸飛懷揣38美元自費留學美國。剛到美國時，陳逸飛靠給雜誌畫插圖和到博物館修補名畫賺錢為生。他上學要經過哈默畫廊，他夢想有朝一日能進入這個頂級畫廊辦展覽。終於，陳逸飛成為哈默畫廊簽約的首位中國畫家。
1983年10月，哈默畫廊舉辦陳逸飛首次個展，以哈默的名義，請了世界級的收藏家，開幕酒會上，陳逸飛的42張作品被一銷而空，紐約各大報刊一片驚歎。就此，陳逸飛在美國一鳴驚人，成了家喻戶曉的新聞人物。
陳逸飛《絃樂四重奏》150×226cm
香港佳士得2010春拍成交價6114萬港幣
陳逸飛和哈默畫廊合作了12年，賣出了500多幅畫作，連美國的基辛格、新加坡的李光耀、印尼的蘇哈托等各國政要也收藏他的畫。
哈默是一位傳奇式人物，被譽為“20世紀最大膽、最富於冒險精神同時也是最精明的商人、投機家、實業家”，他不僅親自撰文為陳逸飛鼓吹，還做了一件讓陳逸飛在中國迅速“紅”起來的大事。
鄧小平以個人的名義請哈默來中國訪問，哈默來到中國帶給鄧小平的禮品，就是一幅陳逸飛描繪周莊的油畫，哈默說：“這個禮物雖然是我帶來的，但是是你們中國最優秀的藝術家的作品，他叫陳逸飛。”當時鄧小平哪裡知道誰是陳逸飛。
之後，國內的媒體開始關注陳逸飛。
徐悲鴻
徐悲鴻（1895~1953年）
老畫家黃養輝曾給徐悲鴻做過十九年的秘書，他說徐悲鴻在四十年代，經常看報紙，他還要別人收集各家信息，如果這個星期報紙上沒有出現他的名字，就會鬱鬱寡歡一個星期，哪怕是罵他幾句也行。
他就是要保持出鏡率，保持關注度。
吳冠中在接受南方都市報採訪時說：“徐悲鴻從法國回國後，畫得比較寫實，一般官僚就能看懂，覺得畫得像。他會搞人際關係，跟官員搞得比較好，慢慢國人們都開始知道有個叫徐悲鴻的，畫馬很厲害。”
當年，徐悲鴻就是輿論中心、焦點人物。
除了他一直辦學；和劉海粟之間的恩怨糾葛；和學生孫多慈的婚外情；和前妻蔣碧薇、廖靜文之間的糾葛......這些是是非非現在看來說的都是畫外的事，而人們津津樂道的也就是這些畫外事。正是這些有爭議的話題，也讓徐悲鴻備受關注。
吳冠中
1989年吳冠中於巴黎蒙馬特寫生
1992年，大英博物館打破慣例，首次為在世畫家吳冠中（1919~2010）舉辦大型個人畫展——《吳冠中:一位二十世紀的中國畫家》。
這也是吳冠中一生中最關鍵的一件事，大英博物館從來沒有為活著的畫家做過畫展，意味著吳冠中是東方最優秀的藝術家。
吳冠中 《獅子林》 鏡心
設色紙本144×297cm 1988年作
中國嘉德2019年春拍·預展現場
從商業運作來說，萬達的介入對吳冠中的成功起到推波助瀾的作用。1999年大連舉辦建市百年慶典時，吳冠中來到大連，來到寶玥齋。
他看到萬達集團有他的《香山春雪》、《潑墨灕江》等作品，很是激動。《香山春雪》是當年吳冠中在美國辦展時送給一位美國朋友的，沒想到這幅作品被萬達集團買了回來。
從此，吳冠中與萬達集團建立了良好關係。萬達集團又在吳冠中指點下，陸續收購了他近20幅作品，先後共有吳冠中畫作70餘幅，大多是吳冠中的重要作品。
2004年6月，萬達集團拿出這70餘幅作品，做了個吳冠中全球巡展，代表中國在法國巴黎參加中法文化年活動；7月在中國美術館展出時，全國政協主席賈慶林親臨現場參加開幕式。
萬達這個舉措，名利雙收。同時世界媒體都圍過來了，影響力巨大。吳冠中曾獲法國文化部最高文藝勳章和巴黎市金勳章，以及法蘭西學院通訊院士稱號。在法國獲得這些榮譽，吳冠中也是中國第一個人。
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