美國從70年代到現在，伴隨著整個文學市場的萎縮，科幻小說的銷量也遠不如從前。美國科幻在這些年裡主要有如下變化：
1.科幻雜誌進一步式微，數量減少，銷量降低。許多知名科幻雜誌的訂閱量其實僅僅夠維持生存。
2、奇幻小說、恐怖小說等類型文學在70年代崛起，分流了相當一部分讀者，而許多新起的作家，都是一手寫科幻，一手寫奇幻，還會留一隻手寫恐怖。
3、女性主義科幻興起。繼勒吉恩之後，有一批女性作者進入科幻界。她們人多有強烈的女權意識，在她們筆下，由男性主導的科幻世界變得不一樣了。
4、科幻影視極度發達。有史以來好萊塢50部最賣座影片中，幻想類題材超過90%。對於科幻小說而言，發達的科幻影視是把雙刃劍，既宣傳了科幻，又使科幻庸俗化，既吸引了觀眾，又消解了讀者。
5、網絡興起，改變了每個人的生活方式，自然也改變了科幻。包括科幻的寫作、科幻的宣傳、科幻組織的建立活動等，如今很大程度上都依賴於網絡。
但還是有一大群科幻作家的堅持，使得樹大根深的美國科幻在70年代後直到現在，依然枝繁葉茂。
在美國科幻史上，從來沒有人在兩年內連續兩次將“雨果獎”和“星雲獎”兩大科幻獎盡收囊中，直到他橫空出世。他就是奧森•斯科特•卡德。卡德將宗教融於科幻小說的方式為科幻小說帶來了新面貌。卡德的重要性在於他的觀念，在於他的寫作技巧。他那明快而開放的文字，成功地擴展了我們的思想。“安德系列”是卡德最重要的系列小說。其中《安德的遊戲》講述了這樣一個故事：
蟲族嚴重威脅著地球，地球當局將賭注押在一個遊戲天才身上，此人將獲得地球遠征艦隊的指揮權，與蟲族展幵決戰。安德•維京被選出來，但是，大決戰以他完全沒有想到的方式開始了……
新史詩奇幻《冰與火之歌》的作者喬治•R.R.馬丁的作品主要以人物為關注點，描寫細膩豐富，突破了幻想文學界固有的創作模式，多次引領閱讀潮流。他在幻想文學的三大主要分支——科幻、奇幻和恐怖小說方面都取得了驚人的成就。由於馬丁的輝煌成就，他也被譽為“美國的托爾金”和“新世紀的海明威”。他的長篇科幻小說《光逝》是浪漫太空歌劇的代表作，全書以消逝的光明比喻愛情的消散，以孤星的旅途代表人的心境，詩歌一樣的語言中瀰漫著唯美的傷逝情懷。
拉里•尼文是名副其實的技術流，始終跟隨著科技的發展而創作自己的作品。1970年，尼文將美國物理學家和數學家弗里曼•戴森構思的“戴森球”系統引入了自己的“已知空間”，創作出了《環形世界》，為他贏得了雨果獎、星雲獎、軌跡獎和澳大利亞科幻小說成就獎，一舉奠定了他硬科幻大師的地位。《環形世界》講述了這樣一個故事：
星環創造了宇宙間最大人工造物的記錄。看看這組關於它的數字——直徑9000萬英里（約為地球到太陽的距離〕，周長6億英里〔光也要跑一個多小時），寬100萬英里，面積為地球的300萬倍（就像把三百萬個地球攤平了，再一個個連起來）……
那麼，這樣一個奇蹟是誰建造的呢？這正是主人公路易斯需要探索的……
進行商業寫作的人總在操心，怎樣使自己的書暢銷。然而，有些人似乎天生就是暢銷書的寵兒，從來不會為這事兒操心。邁克爾•克萊頓就是其中之一。邁克爾“克萊頓聲望在20世紀90年代達到最高，因為他的作品《侏羅紀公閌》被好萊塢導演斯蒂芬•斯皮爾伯格搬上銀幕，成為轟動世界的具有里程碑意義的科幻電影。那之後，克萊頓再接再厲，又繼續推出作品。1995年，《侏羅紀公園》的續集《失落的世界》藉助混沌理論，提出了物種滅絕的新觀點。
在新浪潮運動盛行的時候，有人不寫新浪潮；在賽博朋克席捲全球的時候，有人不寫賽伯朋克；在科幻影視化的今天，也有人堅決不寫劇本。他們堅守在自己的科幻世界裡，書寫著自己的夢想，譜寫自己與眾不同的旋律。
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