又一部恐怖片在朋友圈刷屏，看到主創名單裡“史蒂芬·金編劇”幾個明晃晃的大字，真是一點都不奇怪。
想來你也猜到了，說的正是《高草叢中》。
一如史蒂芬·金的許多作品，電影起源於一個奇思妙想的世界設定，也就是一片草地。什麼，草地有什麼可嚇人的？我說的可不是樓下寸把長的小草，而是一片長得又長又密的草地。
長，長得過人頭；密，密得看不清五米開外。
這又形成了一個秘境，也是史蒂芬·金的拿手好戲了。我們會想到《迷霧》裡那一個被迷霧籠罩的小鎮，也會想起《閃靈》裡被大雪封閉的山中酒店。而史蒂芬·金的不同在於，他更關注這個秘境中人的反應。
電影的走向也同樣如此，首先，雜草叢確實頗為令人恐懼，會吞噬進入其中的每一個人。為了救小孩託賓進入草叢的貝琪和哥哥莫名消失，其男友查爾斯後來居然在裡面找到了她的屍體。
而查爾斯一路小心翼翼地在草上打結，一轉眼，草居然自己慢慢鬆開了！
為了怕迷路，查爾斯朝著太陽的方向向東走，走著走著，太陽的位置居然到了他身後……
錯亂的不只是空間，還有時間。一開始在草叢裡呼救的小孩託賓，兩個月後查爾斯再度在草叢裡遇到；而當查爾斯在草叢中走投無路，託賓和家人剛剛在草叢邊下車，根本還沒進草叢……
電影的主題，是迷失和救贖，在草叢中被困住的人，也被現實困住。對孩子生而不養的貝琪，被困在對孩子的愛裡；託賓的爸爸，早年選擇家庭放棄夢想，把生活的不如意歸結於妻兒而產生的憤怒，在草叢中得以釋放。
還有查爾斯，在做自由的樂隊和組成家庭之間徘徊，對音樂和對女友，他的愛都是真的。最終，也是他的自我犧牲才破除了這個迷之循環。
一片草地裡都能玩出花樣，編劇大大的腦洞真的是令人拜服。但當這位編劇是史蒂芬·金，一切就是如此順理成章。
誰讓他是史蒂芬·金。
1
“恐怖之王”
斯蒂芬·金，當今世界讀者最多、聲名最響的驚悚小說作家，被《時代》週刊譽為“無可爭議的驚悚小說之王”。
截至目前，他已經出版四十多部長篇小說和兩百多篇短篇小說，代表作包括《肖申克的救贖》《綠裡奇蹟》《小丑回魂》《黑暗塔》系列等，作品總銷量近四億冊！
史蒂芬·金P圖照，全身經典恐怖元素
他是一位真正跨越流行文學和純文學邊界的大師。七次獲得布萊姆·斯托克獎，六次獲得國際恐怖文學協會獎，2003年獲美國國家圖書基金會頒發的“傑出貢獻獎”，2004年獲“世界奇幻文學獎”的“終身成就獎”，2007年獲美國推理作家協會“愛倫·坡獎”的“大師獎”……
而影迷們瞭解他，當然是因為浩如煙海的作品改編電影。打開他的IMDb主頁，會發現他作為編劇的作品數量為310部！
排除那些雜七雜八的短片等等，根據他小說改編的影視作品也在150部以上，這個數字是目前的吉尼斯世界紀錄。
由於改編作品實在太多，史蒂芬·金作品改編似乎沒有太高的質量保證。比如2017年《黑暗塔》電影折戟沉沙，報紙上瘋了一樣地寫“史蒂芬·金作品光環不再”。結果到了年底，翻拍的《小丑回魂》又火遍全球成為“史上票房第一恐怖片”。
那之後，他的作品如新版《寵物墳場》、《傑羅德遊戲》還有最近的《小丑回魂2》都遭遇口碑危機，但是《鬼作秀》和美劇《城堡巖》又火了。媒體一有機會就會說“史蒂芬·金不行了”，然後不得不一次次捂著臉退卻。
這就是史蒂芬·金，長達五十年的創作生涯，無數優質的作品，讓他打造了美國影視領域第一無二的“史蒂芬·金宇宙”。其中，更不乏偉大的作品。
由其小說改編的電影作品中，最著名的《肖申克的救贖》在IMDb被超過40萬以上的會員選為 TOP 250片單第一名，併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
雖然德拉邦特在改編過程中，極大消解了原作裡黑暗、絕望的驚悚元素，這依然成為史蒂芬·金本人最喜歡的作品改編，雖然該片彼時的票房和拿獎都乏善可陳，而後來的錄像帶市場印證了他的品味。
他甚至一度宣佈不會再創作監獄題材，因為已經寫出了最好的。但兩年後應德拉邦特所託，史蒂芬·金還是創作了《綠裡》，這成為又一部德拉邦特大獲成功的代表作。
有趣的是，相比於對《肖申克的救贖》的激賞，史蒂芬·金最不喜歡的卻是另一部堪稱“偉大”的作品《閃靈》，甚至在這部作品之後開始討厭庫布里克，稱他製作了一部“發瘋的，變態的，令人失望的”作品。
為什麼？因為《閃靈》對史蒂芬·金來說是不一樣的。這是一部非常個人化的作品，史蒂芬·金曾在他的自傳性作品《寫作這回事》中稱：“我一直沒有認識到我寫的正是自己。”
《閃靈》的原著和電影版最大的區別在於，原著裡的男主角傑克·託倫斯雖然身陷酗酒泥潭，但本質上仍然是個重視家庭的好人；而在電影版中，傑克幾乎註定要在遠景酒店變得瘋狂，命運彷彿早已被某種神秘的力量決定。
史蒂芬·金曾經提供過一版劇本，結果被庫布里克否定。因為前者想寫的，是一個5歲孩子的恐懼；後者想拍的，是一個異變的中年。
所以四十年後，史蒂芬·金寫《閃靈》續集《長眠醫生》（電影版將於年底上映）的時候還說：“斯坦利·庫布里克翻拍的同名電影，很多人都認定那是他們看過的最嚇人的電影——我從來沒搞懂原因。” 還沒過這個坎。
他甚至反對傑克·尼克爾森出演父親的角色，因為他希望找到一個看起來正常一點的演員，而非看起來就醞釀的爆發。如果想理解這種想法，你需要知道史蒂芬·金因為父親糾結一生的關係。
2
他總愛寫孩子
史蒂芬·愛德溫·金生於1947年的美國波特蘭。兩歲那年，父親說出門買包煙，結果再也沒回來，留下了一屁股債。據說父親去剛果當僱傭軍去了，當然，這個版本的說法真假根本無法考證。
母親獨自將他和哥哥大衛撫養長大，這個單親家庭的經濟狀況當然好不到哪去。父親的缺失對史蒂芬·金的影響，後來還是非常明顯。
他的“寫作史”開始得相當早。六七歲的時候，他開始把漫畫書裡的畫面描下來，然後自己編故事。當他第一次進入電影院觀看《小鹿斑比》，又對電影產生了極大的興趣，尤其是片中那場森林大火。史蒂芬·金認為正因如此，他寫作總是有種形象化的趨向。
編故事和閱讀是童年的他少有的娛樂。1959年一家人搬到了緬因州，鎮上沒有圖書館，但是每星期會有大貨車拉著書來租賃，而且根本沒有人管孩子能看什麼書。
此前一直讀“哈迪男孩”的小史蒂芬，第一次就借了伊德•麥克貝恩的“87區”系列，一部尺度相當大的犯罪小說，就此打開了新世界的大門！
伊德•麥克貝恩的《莎迪死時》封面
而開始閱讀恐怖小說的經歷則更為不同，十四歲那年，他在家中閣樓發現一個箱子，裡面裝有父親收藏的一些恐怖小說。從此，他就迷上了恐怖小說，並立志當一個恐怖小說作家。他所熱愛的，其實也是當年父親的熱愛。
史蒂芬·金在文字上的強項一直延續到緬因州大學時期，他是校刊主筆，並且參加學校教授波頓·海特倫的文學研討會，他也是在那裡與塔比莎·史布魯斯墜入愛河。
塔比莎·史布魯斯（居中）同樣是一位成功的作家
1970年，斯蒂芬·金畢業後取得英文教師的資格，但是無法立即找到教職。他甚至有過為男性雜誌 （例如《花花公子》）投稿賺取稿費的經歷，畢竟1971年他已經和塔比莎·史布魯斯結婚，而且六年裡就生了三個孩子，要恰飯！
1973年是斯蒂芬·金人生的重要轉折時期，在這一年他創作了《魔女嘉莉》，一個關於擁有念力天賦的少女對曾經嘲笑她的同學們復仇的故事。
當初斯蒂芬·金對此題材並沒有把握，甚至中途將手稿扔進了廢紙簍，是妻子塔比莎的鼓勵，協助他完成了整個故事。
《魔女嘉莉》完稿後，僅以2500美元的預付金被賣給雙日出版社，卻沒想到創造了40萬美金的利潤。斯蒂芬·金一家人最終靠20萬的分紅結束了他們的財政赤字問題。
在史蒂芬·金看來，他後來創作了大量的孩子形象，源於他對孩子的瞭解。他的寫作開始得足夠早，成名也不過26歲，還是個大孩子。而當他的同齡人在七十年代玩搖滾嗑藥，他卻關注著三個孩子的成長。
“所以說我不瞭解凱西與陽光合唱團，但對於自己的孩子，我卻是知道得一清二楚。所有那些你可能會經歷的憤怒和疲憊我都經歷過。這些東西都寫進了書裡，因為那是當時我所瞭解的東西。”
即使名滿天下，史蒂芬依然守著塔比莎和三個孩子一直過到了現在，他保持著每天至少四頁的創作，這讓他幾乎以兩個月一本的速度可以推出新書，這些品質出色的作品，構建起後來的“史蒂芬·金宇宙”。
值得一提的是，儘管史蒂芬·金的作品以恐怖驚悚題材居多，但是作者本人並不喜歡人們稱他為“恐怖小說家”。
當然，在《肖申克的救贖》《伴我同行》《綠裡奇蹟》這樣的作品面前，已經沒有人可以再將史蒂芬·金稱為 “廉價的恐怖批發商”了。
3
恐怖小說也是個人表達
在他剛開始寫作的年代，通俗小說在世人心目中的地位並不高。然而作為一名懸念大師，而史蒂芬·金為他的故事賦予了更多特別的元素，使它們最終成為了兼具可讀性和思想性的經典之作。
作為一個相當高產的小說家，史蒂芬·金的難以被複制的秘訣之一便是從日常生活中獲得恐怖靈感。有些時候他從日常裡開的腦洞簡直驚人。
比如去年上映的《寵物墳場》，整個故事框架幾乎都來源於史蒂芬·金的一段搬家後的經歷。他們當時搬到了公路邊的一棟屋子裡，而居住體驗後來成為小說的核心思想：千萬別住公路邊的房子。
史蒂芬·金回憶，他們當時住在澳靈頓，門口經常有大卡車開過，而且馬路對面的老夥計也的確會提醒他一家當心公路上的大傢伙。甚至確實曾在馬路中間，找到了女兒的寵物貓斯莫基被車撞死的屍體，並且埋進了寵物墳場。
1989年版《寵物墳場》
而那個為了救回兒子不惜一切的父親，也正如他的作品裡許多父親一樣，帶著對於家庭和孩子濃濃的責任感。這種責任感，是史蒂芬自己的某種投射，也是對於童年缺失的補償。
1989年版《寵物墳場》
史蒂芬·金其實不喜歡這本書，結局太殘酷了。通常他會把初稿拿給塔比莎先讀，但這本書並沒有，寫完之後就放進書桌抽屜裡不管了。甚至下一本書《克里斯汀》出版之後，才把《寵物墳場》給出版社。
還有《狂犬驚魂》，源於他修車時候被一條猛犬驚嚇；《閃靈》則源於他本人在斯坦利酒店入住的時候，得知即將封山的消息。
1983年版《狂犬驚魂》
新世紀作品裡，最突出的或許是《杜馬島》。史蒂芬·金本人在1999年散步時被小貨車撞倒，車禍造成他頭皮撕裂、右肺衰竭、右腿和右胯多處骨折，第一步的手術將六磅金屬植入他體內。
這種恐怖的回憶，讓他寫下了《杜馬島》。故事的主角埃德加因為車禍，意外得到了一種神筆馬良般的能力。然而他的能力被惡魔所覬覦，並殺掉了他最喜歡的小女兒。
善於還原生活中瑣碎細節的史蒂芬·金，總能以通俗的語言讓讀者慢慢融入一種祥和的氣氛，卻沒發現恐怖的伏線早已藏其中。“最普通的日常環境”和“最反常的突發事件”，二者之間的強烈落差是史蒂芬·金作品的恐怖魅力。
而他的出色，更因為那些作品裡人性的光輝與悲劇。
“也許一些超自然的東西會更加具有趣味性，其實不管是不是違反自然規律，它都只是一個故事的裝飾而已，也許可能會更加恐怖一些，但最終故事的核心卻不在它的身上，而是在人性、以及人類生存的大環境裡。”
《危情十日》
“愛”這個主題在史蒂芬·金筆下的存在感實在太過強烈，它既是一切詛咒的開始，也是一切問題的答案。以致於近年來有國內讀者戲稱史蒂芬·金的小說是“療傷治癒系”。
在被問及寫作成功的秘訣時，他給出的答案是：“健康的身體加上與一位獨立自信的女性所組合的完美關係，才能使我有動力持續不斷地前進。相對地，寫作帶來的快樂有助於維繫我的健康和家庭生活。”
這個幸福的男人是帶著對愛的信仰在寫作，他一邊用邪靈、厄運、死亡來營造極端恐怖的氣氛，一邊又致力用這些黑暗的意象襯托愛的偉大，讓讀者不僅被驚嚇，還要被徹底地打動。
於是，有了《寵物墳場》裡寧願帶回惡魔的父親和丈夫，有了《閃靈》裡痛苦的父親，有了《肖申克的救贖》裡十幾年如一日重獲自由的安迪。
真正的“恐怖之王”，從不滿足於講述“恐怖”本身。而史蒂芬·金，也是因此而偉大。
史蒂芬·金影視作品必看
《肖申克的救贖》(1994)
The Shawshank Redemption
導演: 弗蘭克·德拉邦特
主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓
《肖申克的救贖》在影史上的地位不必贅述，任何一個喜歡電影的觀眾應該都觀看過本片。安迪蒙冤入獄，經歷了漫長的監獄生涯之後，他決定跳出這個“體制化”的牢籠。
影片中貫穿始終的主題是“希望”，透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的極端環境來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼，最後又讓觀眾在痛快淋漓的觀影體驗中感受到了“希望”和“堅持”的力量。
在上映的初期，因為片中角色大都是男性。故事內容沉重，且片名帶有宗教色彩，使它並沒有在短期流行開來，因此即使獲得七項奧斯卡獎項提名但無一獲獎。
但現在，它被認為是影史上“最偉大的電影”。
《綠裡奇蹟》(1999)
The Green Mile
導演: 弗蘭克·德拉邦特
主演: 湯姆·漢克斯 / 大衛·摩斯 / 邁克·克拉克·鄧肯
為德拉邦特所寫的破例之作。《綠裡奇蹟》的小說在初次面世時，採用了連載的方式按月推出，於是成就了一個出版業中的奇蹟。六部同時全部榮登《紐約時報》暢銷榜單TOP 10，合為一卷的完整版則毫無懸念地衝頂榜首！
作為老搭檔，德拉邦特在改編時也盡其所能地保留了原著的風貌。《綠裡奇蹟》大牌的導演、主演、原作者，使其上映時劇院有2875家之多，成為史蒂芬·金彼時唯一票房破億的電影。
該片長達189 分鐘，但由於在人物刻畫與情節鋪墊上拿捏得當，使得全片節奏絲毫不顯拖沓冗長，成功地講述了一個感人至深的故事，並且得到了四項奧斯卡提名。
《閃靈》 (1980)
The Shining
導演: 斯坦利·庫布里克
主演:傑克·尼科爾森 / 謝莉·杜瓦爾 / 丹尼·勞埃德
除了史蒂芬·金的故事加持，庫布里克對細節的精緻追求成就了這部影史上最具風格的恐怖電影。
《閃靈》的主場景拍攝花費了將近一年的時間，主要是因為庫布里克總是喜歡一場戲拍上數十數百次。最極端例子是斯加特·克羅索斯和丹尼·勞埃德的對手戲，庫布里克拍了足足148次。
影片最令人印象深刻的地方在於，庫布里克並沒有一味強調視覺上的恐怖和驚悚，而是利用拍攝技術和藝術手法最大限度地強化影片內在衝擊力和主題思想。
《小丑回魂》 (2017)
It
導演: 安德斯·穆斯切蒂
主演: 比爾·斯卡斯加德 / 傑登·馬泰爾 / 傑里米·雷·泰勒
小鎮上總有孩子不斷失蹤，小男孩喬治也在一個下雨天消失在街道上。深愛弟弟的哥哥始終不願意接受事實，於是和其他六位平時在學校總受欺負的小夥伴組成隊伍尋找弟弟的下路，最終發現了在小鎮上專門殘害孩童的小丑……
《小丑回魂》上映後，在全球範圍內攬收超過了7億美元，成為史上票房最高R級恐怖片，刷新了N多票房紀錄。影片情節引人入勝，特效與妝容也比早年間精美太多，小戲精們的突出表現更是讓人移不開視線。
《寵物墳場》 (1989)
Pet Sematary
導演: 瑪麗·蘭伯特
主演: 戴爾·米德基夫 / 弗雷德·格溫 / 丹尼斯·克羅斯比
相比於2017年的翻拍，1989年這部影片走的是cult片的路線。瑪麗·布蘭特作為一名女性導演，也能將血腥和暴力表達得足夠直接淋漓。
妻子姐姐病變的身體不僅枯瘦如柴，而且扭曲得不似人形；鄰居大叔作為一個善意的角色，也擁有一副醜陋得彷彿不懷好意的臉。
當然，最大的亮點是變身殺人狂魔的小兒子，天真無邪的幼兒形象和殘忍的行為形成了鮮明的對比。而最後，那位父親卻又有令人動容的愛。
《迷霧》 (2007)
The Mist
導演: 弗蘭克·德拉邦特
主演: 托馬斯·簡 / 馬西婭·蓋伊·哈登 / 勞瑞·侯登
依然是德拉邦特。為了修繕暴風雨造成的破壞和儲備物資，畫家大衛帶著兒子和鄰居驅車到城裡超市購物。不久超市外面瀰漫起遮天蔽日的大霧，巨大的觸手、昆蟲和怪獸從霧中先後出現，將人們困在超市中。
多種身份的角色安排在幾乎密閉的環境中，讓超市成了社會的縮影，不同的立場和信仰導致人們在極端的環境下分化出陣營，繼而自相殘殺。最終殺人的不是怪獸，卻是無知和絕望。電影的口碑好到炸。
弗蘭克·德拉邦特曾打算用這部小說的改編作為他導演的處女作，只是後來由於種種原因，改用了《肖申克的救贖》。時隔十多年後，弗蘭克·德拉邦特終於得到了機會將這部當年未完成的作品搬上了銀幕。
《伴我同行》 (1986)
Stand by Me
導演: 羅伯·萊納
主演: 瑞凡·菲尼克斯 / 威爾·惠頓 / 科裡·費爾德曼
影片改編自斯蒂芬·金的中篇小說《屍體》，原本和《肖申克的救贖》一同收錄於作品集《不同的季節》中。
這是個情節非常簡單的故事，沒有任何超自然元素或血腥的畫面：四個十二歲的少年為了能上電視，沿著鐵軌去尋找新聞裡說的一具屍體。他們家庭各有問題，只能在彼此的身上尋到安全感和肯定。在兩天困難重重的旅途中，四個人體會到了對生命的尊重和友誼的珍貴。
一部小成本製作的電影，沒有任何特效，風格樸實清新。卻獲得1987年奧斯卡獎最佳編劇提名。斯蒂芬·金金本人也從不掩飾對它的喜愛，“我喜歡它是因為看影片時，能感覺到當初寫作時的心情。”
《危情十日》 (1990)
Misery
導演: 羅伯·萊納
主演: 詹姆斯·肯恩 / 凱西·貝茨 / 理查德·法恩斯沃斯
一部典型的心理驚悚電影，講述了“自古腦殘粉猛於虎”的故事，導演依舊是拍攝了《伴我同行》的羅伯·萊納。
一出暢銷書作家和他的瘋狂粉絲鬥智鬥勇的戲碼。當安妮·威爾克斯得知作家保羅打算將她最喜愛的故事結束，將保羅捆綁起來加以折磨，威脅他要將原來的系列小說女主角復活，而保羅則嘗試一切可能逃出魔掌。
故事就在這 “一座房子、兩個人”中間展開。出演女護士的凱西·貝茨片中對“一個間歇性失控的瘋子”進行了教科書級別的精彩演繹，憑此摘得了1990年奧斯卡影后的桂冠。她後來還主演了史蒂芬·金作品《熱淚傷痕》，同樣口碑爆表。
《傑羅德遊戲》 (2017)
Gerald's Game
導演: 邁克·弗拉納根
主演: 卡拉·古奇諾 / 卡雷爾·斯特魯基
非常奇妙的一個文本，某天傑西和丈夫傑羅德到鄉村別墅度假，丈夫想要玩一個瘋狂的性遊戲，結果心臟病突發死亡，而傑西則還被銬在床頭不能動彈。面對傑羅德屍體被野狗一塊塊撕嚼，傑西必須想法脫身。
還是史蒂芬·金講故事的熟悉命題，將主角的心魔具象化，將一個人不得不面對內心的恐懼，有很多女主角很主觀的心理投射，看到最後竟然有種《少年派的奇幻漂流》的感覺。
《城堡巖》 (2018-2019)
Castle Rock
導演: 邁克爾·烏彭達爾
主演: 比爾·斯卡斯加德 / 安德烈·霍蘭 / 梅蘭妮·林斯基
一部史蒂芬·金粉絲的狂歡之作，所謂“城堡巖”是一個小鎮的名字，這裡是《肖申克的救贖》等作品裡出現的地名，而出現的所有人物和元素，都是史蒂芬·金小說裡的。
堪稱史蒂芬·金的神級同人作品，而且故事居然還很好看！當然要跟明顯是狂粉的編劇一起看看這故事。
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