少年的你
導演: 曾國祥
編劇: 林詠琛 / 李媛 / 許伊萌
主演: 周冬雨 / 易烊千璽 / 尹昉
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2019-10-25(中國大陸)
片長: 135分鐘
採訪：Tom
電影學研究生，歌舞片影迷
繼2016年的《七月與安生》後，曾國祥的新作《少年的你》再次引起了人們的關注。作為一部關注校園霸凌與未成年犯罪等社會敏感話題的影片，《少年的你》首日即斬獲1.47億票房，儘管其中不乏粉絲力量，但這樣的好成績依舊配得上影片質量，為同類題材電影提供了一個不錯的創作思路。電影創作無論是在現實與形式之間，還是社會訴求與不可抗力之間，以及藝術表達與商業價值之間，都在探尋一定程度的平衡，這也為它的良好口碑打下基礎。
在面對社會敏感題材，敘事策略顯得格外重要。不同於《嘉年華》客觀的觀察記錄，《少年的你》以強烈的情感敘事構架起整個故事。可以看到，高潮情節串聯，起因與經過以快速剪輯的形式簡要帶過。陳念（周冬雨飾）多次經受欺凌被重點敘述，而她自身的情緒波動，以及與小北（易烊千璽飾）間情感的流變過程則以多段快速剪輯呈現，最終定格於情緒與情感的制高點，即大特寫下的面部表情。
結果的並置與前因的弱化，放大了影片的情感作用，更易於表現人物的內心狀態，毫不剋制的情感表達讓銀幕之下的觀眾幾乎無處可逃。一方面，這是曾國祥在《七月與安生》中對情感關注的延續，另一方面，影片也通過情感著色最大化地將觀眾引入現實思考，在某種程度上規避了難以言說的現實環境帶來的阻礙。
不過，冷靜觀之，這種敘事策略也比較容易暴露出文本較強的虛構性，形式感很大程度上削弱了情節本身的現實感。我們發現，陳念受到欺辱的原因被多重因素概括而出，對敘事服務的功能性很強。尤其在全片的轉折點——剪髮拍裸照這一事件的處理上，魏萊的動機顯得不太充足，且面對樓上摔瓶者的目光而做出思想轉變也過於突兀，這都是在將該角色推向死亡以完成敘事上的安排。
從敘事策略出發來考察本片的影像風格，最值得關注的莫過於影片使用了大量的大特寫鏡頭。大特寫小景深弱化了畫面背景，空間被壓縮，這是以丟失環境信息和敘事細節為代價的。
大特寫提取出面孔-情感，其震撼效果不言而喻，尤其是審訊室一段，陳念和小北的面部大特寫交替出現，虛幻溢出的光影彷彿把角色推向了聖壇，這很難不讓人聯想起德萊葉在《聖女貞德受難記》中，對臉部是最能表現人之靈魂的信奉。然而與《聖女貞德》不同的是，本片具有形式感的面部特寫和具有現實感的場景交代之間是存在著顯著的空間斷裂的，儘管這不失為一次勇敢嘗試。另外，大特寫對現實環境與直觀暴力的局部呈現，包括剪輯的碎片化處理，也在某種程度上削弱了影片的社會性表達。但不可否認的是，形式蓋過現實的效果很大程度上完成了觀眾對類型儀式的訴求，更加放大了其商業價值。
《聖女貞德受難記》劇照
提及商業價值，《少年的你》一個最大噱頭就是選用偶像明星做主角。易烊千璽第一次作為主角參演電影，表演著實出人意料。憑藉小混混形象，“小鮮肉”的身份得以卸下，但無法進行徹底顛覆。由於易烊千璽與小北的互相指涉性過高，觀眾或粉絲難以界分凝視的對象。與公眾形象反差極大的電影角色形象在塑造上還是有所保留，影片中小北幾乎沒有說過一句髒話，僅有一處審訊室抽菸略顯頹廢，且其他角色也不約而同地以“長得精神、好看”指向易烊千璽本人。
而就表演者來講，易烊千璽的出色表演除了天賦與能力，也得益於他的明星身份。現實身份的壓力與侷限，在電影角色身上得以釋放、解除。當我們看到鼻青眼腫的小北躺在床上，回憶過往卻不動聲色地留下淚水，角色的真實感自然流露出來。如此，偶像明星和電影角色在互相成就，使得藝術表達和商業效益並行。
和陳念在大特寫鏡頭下的面孔不同，小北的面孔更多呈現出明星身體的消費與觀眾的窺淫慾望，加上某些臺詞帶著有挑逗意味的性暗示，電影在實現社會性共情的過程中存在更大障礙，更何況不少觀眾還帶有粉絲濾鏡。
因此，影片想要達到的社會效應也許不會有《嘉年華》這樣的影片強烈，甚至不排除觀眾、粉絲對電影情節報以幻想的可能性。誠然，任何電影都存在商業效益與藝術表達之間的博弈，尤其是對於嚴肅題材。《少年的你》在此的嘗試與保留是不錯的，尤其考慮到它還在不同層面上都有所顧及。
近幾年來，多部影片因技術原因等各種不可抗因素遭遇撤檔改檔，取消放映。《少年的你》也是其中一員，究其原因也只能是模糊不清的。從最終上映的院線版本看，片尾宣傳視頻和文字直觀反映出官方話語介入影片創作的力量。粗線條的標準讓影片製片方難以把握創作力度和表達範圍，《少年的你》最終上映並收穫良好口碑，可以說是在試探中完成了對極其微妙的對界線的把控。
基於《少年的你》所關注的話題，具備現實性的暴力場面、校園環境、家庭背景及機關形象是影片情感真實的基礎，而這些領域也正是需要小心處理的地方，如何在弱化現實感的同時建立創作者自己的立場成為一個難題。文本上，高考背景被置於前景——陳唸的壓抑隱忍，角色在施暴者與受害者間的身份轉換，很大程度上歸結於“高考”這一催化劑——這顯然是因為對教育體制的指摘風險相對較小。
而實際上，我們不難看出，電影在陳唸的自身性格和家庭環境、魏萊家庭的階級地位、行政執行力、司法制度等多個方面均有所指涉，但後兩者顯然呈現出“有弊病但在完善”的狀態，且法治社會仍具備權威力量，因此陳念與小北會且必然服法。結尾出獄後，我們發現男女主角並未分離，這也使得觀眾把注意力重新轉回到情感之上，根深蒂固的多重矛盾在情感轉變和法律介入下得以暫時緩解。
值得注意的是，影片中社會群眾目光的缺失（僅僅在魏萊拍下陳念裸照時，突然地醒悟時出現），與《我的父親母親》時代背景隱退不同，並未造成結構上的缺失。我想這可能是導演對大陸社會群眾的難以把握，也不太方便做出多少評判。這種自我規誡或許也隱晦透露出，作為香港導演的曾國祥在進入大陸電影市場時不得不承擔的風險。
深焦DeepFocus為今日頭條號特約作者
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