今年，李安攜他的第十三部電影長片《雙子殺手》迴歸熒幕，更有威爾史密斯的主演加成。
本片依舊是李安所堅持的技術革命，120幀+3D+4K的畫質，卻是慘遭滑鐵盧，豆瓣評分僅次於最低的《綠巨人浩克》為7.1分，票房也是慘不忍睹。
這不禁讓人聯想，那個被譽為“華人之光”的李安是否已經江郎才盡了？
中年時，剛剛發跡的李安是慢的、平穩的。
“父親三部曲”（《推手》《喜宴》《飲食男女》）使他名聲大噪。那時的他不管是敘事，鏡頭，節奏方面都是平緩的，帶有思考性的。
《臥虎藏龍》的出現，像是在西方油畫中乍現出東方水墨般，向世界展示了中國的東方哲理。彼時的他，被譽為“華人之光”，彼時的他，仍堅信著“電影是每秒24格的真理。”
歷年之後，《少年派的奇幻漂流》橫空出世，3D襯托下的那隻老虎彷彿正沉睡在你眼前。
可是，這樣的拍攝卻是艱難的。
傳統技術下的每秒24幀總會出現畫面“頻閃”的問題。於是，已過知天命之年的李安毅然走上了電影技術的探索之路，就有了後來的《比利林恩的中場戰事》，如今的《雙子殺手》，以及那部醞釀多年至今未拍攝的《馬尼拉之戰》。
可能直到如今大家依舊不理解什麼是120幀，這就涉及到了電影拍攝手法的問題。
因為電影膠片比較昂貴的原因，為保證畫面的基本流暢度和可接受成本，24格是從膠片時期沿用下來的傳統格式。
2014年上映的《霍比特人3》，導演彼得傑克遜嘗試了用每秒48幀的技術拍攝，其實數字化後高幀率的拍攝方式並不是特別困難，但要做到每秒120幀這無疑是個巨大的挑戰。
其實幀率的問題主要是解決移動鏡頭快速的動作。
它的連貫性，以及人物微表情及情感的表達會更細膩，更高的幀率會使得觀眾觀影時有更加新穎的體驗。
但是高幀率不是常規的拍攝能進行的。比如說，導演在拍攝現場，他不能所見即所得，因為現場的監視器都達不到4K+120幀的效果，所有的創作都只能夠讓導演來想象，回到製作基地才能夠看到，這就是一個史無前例的挑戰。
李安這輩子，被無數人奉為傳奇，可歷經苦難，箇中滋味，卻只有他自己才能心知肚明吧。
他的電影生涯也許註定是他漂泊的一生。
他曾回憶說：
“在臺灣人眼裡，他被視為外省人；
在美國人眼裡，他是來好萊塢打拼的華人導演；
而在大陸人眼裡，他則是隔海相望的臺灣人。”
無論在哪裡，都逃不過“天涯淪落人”的宿命。
他是孤獨的，他的電影也是孤獨的。
相比於一出世便席捲市場的3D技術，人們對120幀的接受卻緩慢地多。用一組數據也能看出，三年前《比利林恩的中場戰事》上映前，全美能完整播放的只有兩塊銀幕，如今呢，這個數字是0。
也正如李安自己所感嘆，現在只有我一個人在拍，到底是我的問題，還是這個世界有問題。
回過頭來看，《雙子殺手》真的失敗了嗎？
且不從劇本思想上說，從視聽語言上，觀眾確實被新技術所帶來的觀影效果所震撼，無論是列車狙擊，末尾槍戰，還是“造人”技術，都印證了新技術的造夢能力。
當然，不少觀眾依然認為，120幀的高幀率，反而有一種極盡失真的“虛假感”。
諸如此類，我不得不說，這是個過程。
只是這一百年裡，所有電影都是每秒24幀，我們只是尚且不習慣幀率上的變化而已。
李安說：“我已經看過大海了，不能假裝沒有看到。”
這也正是上一部《比利林恩的中場戰事》遭遇兩極分化後，仍篤定用120幀拍攝《雙子殺手》的原因。
執拗如李安，明明可以一生清譽享晚年，卻決然踏上一條不歸路，但世事向來這般，總有人來走這條路，無非是前人探路，後人跟行罷了。
我們不妨做一些大膽的揣測，倘若有一日，120幀大行其道，你必然會為李安當年的孤勇所動容。
電影是快速發展的，從黑白默片到彩色有聲片，先行者總會被銘記，我們也樂意看到，李安會是那個開拓者。
如今這個時代，樂享主義長存，已不是那個大師輩出的那個年月，李安並不是所謂的江郎才盡，他已經締造了太多的經典，他仍在向前，前路未知。
但，我們仍翹首等待。
閱讀更多 妖狐說電影 的文章
