江南可採蓮，蓮葉何田田。
江南的採蓮女，不知何時，竟成為古今文人筆下的熱門話題。南朝樂府的《採蓮曲》也成了詩人們靈感創作的源泉。
荷葉田田，芙蓉朵朵。李白漫遊會稽時，看到“日照新妝水底明，風飄香袂空中舉”的採蓮女，不覺望而生情；白居易被貶江南，寫出採蓮姑娘“逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中”含羞帶笑的神情；張籍也曾刻畫出採蓮女“歸時其待暮潮上，自弄芙蓉還蕩槳”的勤勞美德......
然而，自漢樂府民歌《江南》之後，眾多擬南朝樂府《採蓮曲》為題的詩作，唯有“七絕聖手”王昌齡的《採蓮曲·其二》為最佳。
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
這首詩是公元748年夏天，王昌齡被貶龍標時所做，期間李白還特意為之做了一首《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》。
據記載，王昌齡任龍標尉時，有一天，他王昌齡獨自在龍標城外遊玩，在東溪的荷池，無意見到當地酋長的女兒（史稱蠻女阿朵）和眾女子在荷池採蓮唱歌的情景，被她們的風姿吸引，遂作《採蓮曲》二首。
這首《採蓮曲》是較有名的一首，他描寫了採蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，彷彿一色，讓人很難分辨，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，交相輝映，好不美麗。忽然混入到蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲傳出才覺察到有人。
詩人開篇就運用巧妙的比喻：把採蓮的少女和周圍大自然融合在一起，沒有任何違和感。女子身著荷葉似的綠羅裙，想來也不過是個普通的比喻。而詩人卻別出心裁，把採蓮少女身穿的綠羅裙和荷葉一起裁剪，是整體一色的，實在出其不意。這便是我們常說詩詞中的“賦”而不是“比興”了。經過詩人此番比喻，讓這幅採蓮動圖更顯得嬌俏動人，更兼有素樸和美豔的風致。
自古把少女嬌媚的容顏比作荷花盛開，在我們看來都不是什麼新鮮的詞彙了。但作者用“芙蓉向臉兩邊開”一句，給我們展現的卻不僅僅是一個普通的比喻，而是描繪出一幅美麗動人的圖畫。採蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去好像是鮮豔的荷花正朝著少女的臉龐開放，就是出水芙蓉也不過如此吧。
如果我們認真地把這兩句聯成一體，就彷彿看到，在一片紅花綠葉中，採蓮少女臉若芙蓉花開，衣如蓮葉田田，置身水中，交相輝映，傻傻分不清楚。令人不得不感慨，作者的用詞精巧，在他的筆下這些採蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。
第三句“亂入池中看不見”，緊承前兩句而來。一個“亂”字，傳乎其神。荷葉羅裙，芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定晴細察時才勉強可辨。然而，這些少女可不是安靜的美人，她們動如狡兔，活潑開朗，在蓮池中嬉戲玩耍，忽然憑空消失，讓你不覺看花了眼。
然而，正當你望而不見，仔細尋找之際，蓮池中歌聲四起，原來這些消失了的姑娘是躲進這菏從中才不見的。本已“不見”，忽而“聞歌”，方知“有人”，所謂“菱歌唱不徹，知在此塘中”，大概就是這個情景吧。
這一描寫，毫無疑問更增加了畫面的生動感和詩境的含蘊，令人宛見江南採蓮女和大自然的絕美姿態，也從側面看出觀望者聞歌神馳，佇立凝望的情狀。直到最後，作者仍不讓畫的主角——採蓮女單獨出現在畫面上，其中深意可見，給人留下了悠然不盡的悵然之感以及對大自然非凡魅力的無限熱愛。
不得不說，僅僅28字，作者就給我們展現出一幅絕美的《採蓮圖》，人面芙蓉，蓮葉田田；笑語聞歌，天人合一，當真是奇景！
難怪明人周珽在《唐詩選脈會通評林》上層給予了很高的評價：
容貌服色與花如一，若不聞歌聲，安知中有解語花也？景趣天然，巧絕，慧絕。
一個“絕”字，就是對王昌齡的最好評價，難怪後人稱之為“七絕聖手”，能跟李白不分伯仲呢！與他的邊塞詩相比，這首山水詩也別出心裁，美不勝收，看來“詩中有畫”一語，可不僅僅是王維莫屬了。
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