酷酷动漫君

先给出答案，在3D动画电影方面有可能，在传统2D动画领域不可能。

先说3D动画方面

3DCG，是本世纪初才出现并兴起的技术。3D动画最强的，毫无疑问是美帝，无论是资金、技术、配乐等，都是无可挑剔的第一。

日本由于传统2D动画强大，3D一直是作为辅助协助2D动画的制作。虽然这些年陆续出现了像《希德尼娅的骑士》、《BEASTARS》、《宝石之国》、《哆啦A梦：伴我同行》等一批以3D为主的作品，但从总体上来看，依然是少数，不是主流。

中国跟日本正好相反，由于在传统2D动画上较差，这些年想发展国产动画的各种力量纷纷涌向了新兴的3D。从早期的《秦时明月》到近期的《灵笼》，从《大圣归来》到《白蛇缘起》，作品质量有目共睹。特别是《哪吒之魔童降世》的爆火，可以说是给整个国产3D动画打了一针强心剂。

不过话说回来，日本的3D动画其实也挺好，但传统2D太强，相关从业者最多，加上日本社会方面的影响，在可以预见的未来，3D基本会一直保持着配角的状态。反观国漫这边则是卯足了劲的发展3D，特别是3D动画电影。所以仅在3D动画电影方面，国漫十年左右超越日漫还是有可能的。

再来谈一下2D动画

前面也说了，国漫目前3D是主流，资源也多集中在3D。而且国内做动画的，没有太多可靠的盈利方式，很多都在“靠爱发电”。而且大部分普通的国内观众，比起2D，更愿意为3D买单，国产2D动画非常缺乏成长的土壤。

反观日漫，有着数不清的优秀画师、声优、监督、配乐师，有着完善的上下游产业，有着完备的人才培育保障体系，最重要的是，有着多样且可靠的盈利模式，这些都是他们几十年发展积累起来的，以目前的现状来看，我们很难超越。

而之所以说在3D动画电影方面国漫能超越日漫，是因为日漫的核心不在3D，国漫在此单点突破后，凭借国内急速增长的票房市场，十年左右还是有可能超越日漫的。

国漫经历了上世纪几十年的停滞期，真正的发展期也才最近几年，各方面的积累太少，想要在2D动画，甚至在整个动画产业上全面超越日漫，国漫还有很长的路要走。

天之几

完全没有可能。

最初的《蓝猫淘气三千问》，《虹猫蓝兔》系列动漫发，到后来的《喜羊羊与灰太狼》（私人），《熊出没》，还有最近受儿童欢迎的《小猪佩奇》，都是属于国家项目或是国家支持的项目，基本上是模仿美国的《猫和老鼠》。时间上就比别人晚了一个世纪了。

随着《情商明月沧海横流》的热播以来，国人开始关注国漫了，给人一种国漫顷刻间就能超越日漫的错觉，熟不知，在《秦时明月》断更的那几年，日漫的《火影忍者》，《七龙珠》，《四驱兄弟》早就被大众所熟知并接纳了。

近几年国漫发展如雨后春笋，，但是仔细分析不难发现，这些国漫的选材一般可分为这几类，武侠类《秦时明月》，《画江湖系列》，《墓王之王》，神话修仙类《太乙仙魔录》，历史类《三国演义》，《镇魂街》，

《狠西游》，《大圣归来》创新类《魁拔》（停更了，好可惜）,《大鱼海棠》。选材的固定，呆板，注定难以和日漫接轨，既然难以跟不上别人的步伐，又何谈超越别人。

日本是世界第一动漫强国。动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家望尘莫及的。日本动漫的发展过程大致可分为四个阶段:1917——1945萌芽期、1946——1973探索期、1974——19989成熟期、1990至今细化期。和日漫相比，国漫还是缺少了时间上的积淀。

云端动漫

没有可能。

虽然国家大力扶植动漫产业的发展，但就目前动漫市场来看，国漫还有很长的路要走。

提及国漫被大家提及最多的莫过于3D动漫《秦时明月系列》《不良人系列》《画江湖系列》《仁者无敌》《侠岚》等，平面动漫有《大鱼海棠》《大圣归来》《狐妖小红娘》《一人之下》等。

很多人看到这些熟悉的名字就开始叫嚣国漫崛起国漫崛起了，这种来自无知的自信有时想想真让人可笑。

我们目前制作的动漫水准勉强达到日本70、80年代的水准！

举几个简单的例子

1963年《铁臂阿童木》

1973年《哆啦A梦机器猫》

1975年的《聪明的一休》

1979年《机动战士高达》

80年代的圣斗士、七龙珠、猫眼三姐妹、圣少女等等。

国产动漫拿到钱是不少，制作水准不敢恭维，听说3D动画《雷锋的故事》就有好几千万的资金，结果就出了这个东西？

橡皮泥捏的都比他好吧。

就秦时明月来说人物动作还不够流畅，人物摆动不协调、僵硬感很明显。

其次就是国家政策原因，一部好的动漫离不开好的剧情，而好的剧情有时会涉及到一些

敏感题材。因此就会大打则扣。

还有就是编剧本身水平不高，参考《大鱼海棠》。

没尾巴兔子

没戏！我十分认可国内漫画家的实力，编剧能力，以及动画制作的水准等，但是有致命伤，并且是两个！第一，文广，没错，国家好几年前就在高呼支持动漫产业发展，可实际上如何呢？说不好听的，执行起来，不给你下绊子就不错了！各种题材的禁止，各种剧情模式的禁止，钱只播发给画歌颂祖国的题材，如何发展？文化产业的发展第一要素就是自由开放，然而我国不存在。日漫之所以厉害，和他们什么题材都可做有关，同理好莱坞电影也一样，白宫不知被炸几回，天皇不知被砍几次，当局总统一直都是二货，在我国，怎么可能过审？情色，暴力，血腥等，在文化产业发达的国家都是被允许的，因为人家有分级体制，这个我国是不会有的。第二个，是谁赚到钱的问题。日本漫画家的稿费不低，至少更的勤快温饱不成问题，要知道日本的物价比我国要高，他们的温饱到我们这就小资了（一个西瓜500人民币）。而国内的文化创作者能靠作品赚几个钱？有后顾之忧自然没得搞了。而动画公司大多靠接外包维生，搞创作就得靠投资了。而国内的资本市场谁肯花几年的投入等爆发？都浮躁的很。比如大圣归来，前前后后做了七八年，就是因为资金断断续续，这还是导演田晓鹏有不错的人脉，放在普通人身上，连启动资金都没处搞去。现在大多都是业余时间当兴趣搞，你觉得业余的搞得过专业的？别说十年，体制不改，分配规则不行业化，国漫永远追不上日漫！

泥太郎

回答这个问题之前有几个概念需要弄明白，并不是我事儿多，是既然要弄清楚就需要专业的态度——

①国漫的定义：

按照百度百科的定义方式，国漫=中国漫画，而萌娘百科的定义方式也类似，萌娘百科说中国动画还没形成产业链，所以中国的动画叫中国动漫是不准确的，而国漫似乎又只在说漫画，国动听起来又怪怪的，所以说国创是比较符合大众口中的中国动画的。

②为什么中国动画不能称为动漫：

因为动漫其实是个复合词，是动画+漫画的意思，而日本能用这个词是因为他们早已经把漫画、动画、游戏、轻小说形成了一套完整的产业链，日本的TV动画更是有国家电视台参与运营的。而中国在这一点目前是完全做不到，短期内也非常难达到。

↑日本的新番动画都是有电视台竞争播放权的

然后如果按照以上的定义，问题似乎就专指漫画对比了……不过以我的理解，提问者似乎想问的是动画这边的事情。那我以下就按照国漫=国产动画 这个理解来作答，如果真的是我理解错了，提前抱歉。

先给出答案，十年内国产动画超越日本动画——可能性几乎为零。

出于严谨的态度，我并没有给出100%的否定。不过基本也差不多了。

说说为什么：

〇、还是先说特例，中国动画在近几年【动画出口总时长】上是有多于日本动画的情况的。是的你没听错，我们一直以为中国动画很少，但许多制作出来的动画实际都是专门销售给外国的。

一、上面说过了，日本动画是早就有自己的一套完整产业链，资源从哪来销哪去、金钱谁来出谁买单……这些早已经如流水线一样清晰且完整。你问从谁开始创建了日本动画的专业体系？那当然是日本漫画之父——手冢治虫。他的作品从近期的《多罗罗》到上古的《铁臂阿童木》都是人尽皆知的优秀作品。

二、中国的大众观念很难更改，

太多人认为动画=喜羊羊灰太狼=低龄儿童的卡通片。只要这样的观念不改，做出再好的作品也不会有人愿意掏钱购买。哦当然，这点随着大圣归来、大鱼海棠、近期的哪吒 等院线电影正在逐渐改观，是不错的。

做出来的好作品只有一个人买，然后刻录成盗版网上随意发布，试问做出来的作品再好，赚不到钱谁会继续做？近几年在今日头条为首的许多自媒体平台都在加大力度扶持原创，这真让我们这些看透世态炎凉的漫评人感到非常欣慰，这才是一个行业能够起飞的样子。有人有热情做出作品，有人有心态甘愿买账，这才是一个行业逐渐发展该有的样子。永远记得，让做出好作品的人继续做，不要只说漂亮话！购买才真正是促进！

四、限制级的问题，

这个也是在各大视频平台逐渐在意的关键点。让几岁的熊孩子跟我们这些有艺术素养有社会经历被社会毒打过的成人在一个大池子里看动画，是永远要照顾熊孩子的。照顾孩子这天经地义，让孩子看暴力色情的东西也并非我们的本意，只是，不能因为这个就让这一潭清水渐渐浑浊了啊！割开一道墙，孩子们看他们清纯可爱的卡通片，我们追求我们的艺术造诣岂不双赢？

↑中国第一部自主分级PG-13的动画电影《大护法》，为分级点赞！

五、家长们的素养。

这个事每次只要我一提就会有一万个把孩子当宝贝的家长出来喷我。不过不得不说，在中国，有太多的家长把孩子的任何问题都推给外界。青春期孩子买了成人杂志，觉得是日本的成人动画影响的；上学的孩子喜欢某个动漫角色，觉得这就是被日本的精神毒品毒害了；孩子看着搞笑动画笑两声，被一巴掌直接打哭还要补刀【看个动画人都傻了】……不多深入理解孩子，不去关注他们的兴趣和成长，只是站在长辈的立场上吆五喝六，哎，悲哀。

六、泡沫依然存在。

流量为王的时代，总会有一些白天火晚上灭的人、事、物。动画也一样，炒作得非常火！基本人尽皆知！但实际真正肯为其买单的人少之又少。这就是泡沫化——一个经济学定义：实际的价值远远不如其表现出来的价值。泡沫化会引发一些以流量为主要盈利手段的平台坐收渔翁之利，一个低成本的垃圾动画，一波黑粉一波吹粉，只是两边吵嘴，平台就有油水。这样长久以来就没有人用心去做真正优秀的作品了，而只是在意怎么能让自己的曝光度更大。

说到底，中国的动画并没有日本的那样成熟。而且就算是成熟的日本，也正在被信息化、快餐化、泡沫化影响逐渐走下坡路。在这样的大行业形势下，中国国产动画，又何德何能可以挺过这一次又一次的危机。

出路只有一条，完善！完善！更完善！法律健全、制度合理、好作品能赚到钱、垃圾无人问津，这才是中国动画赶超日本的唯一途径！

动漫新番工作组

未来十年肯定会有进步不过能不能超越日漫我觉得还不可能 虽然国漫这些年发展也十分迅速但还是有很多束缚

题材的选择不够多样化目前国漫还是以古风 玄幻 武侠类的作品居多至于科幻 动作 现实类的很少了

很多动漫题材的风格必须得顺着有些人的规定走 不然就会有禁播举报之类的风险 之前的虹猫蓝兔七侠传被禁和B站一些动漫被下架就是那方面的一些例子

画风国漫这些年的3D画风发展的确实很不错这其中发展最好的国漫作品是《秦时明月》 但2D的话就一般般了依旧没有发展出自己的风格特色很多2D的国漫画风依旧有些日漫的影子像《狐妖小红娘》《一人之下》《镇魂街》《魁拔》等

配音 这些年也是有不小的进步 也诞生了不少优秀的配音演员（阿杰 山新 刘校妤 宝木中阳 吴磊 小连杀等） 但整体来说还是不够全面有些国漫里的角色配音依旧是让我有点失望甚至很失望

优秀作品的制作效率也不高 比如大电影一年恐怕也做不出多少 像这几年的《大闹天宫》《大鱼海棠》《昨日青空》《熊出没之奇幻空间》《熊出没之变形记》基本都是一年一部的效率 而TV作品前些年我倒是听说过不少 但是去年就没听说过国漫有什么新作了（再看今年的吧）

非人哉少年英雄小哪吒

我国动漫曾经也辉煌过，《大闹天宫》还在国际上拿过奖，日本动漫界的大神手冢治虫都很崇拜我国的动画制作人万籁鸣先生。可是我国的动漫产业随着国家一起经历崎岖坎坷。改革开放到了八九十年代实业兴国，很多文化产业生存都很艰难，很多动漫行业的人都转行去做其他工作，于是出现了人才断层现象，那时候国家也没重视到。再想发展起来也就难喽，说到当今国漫发展迅速也就这几年的事情，要说十年内就超过日本，我认为没戏，做事还是一步一个脚印的好，美漫还是日漫都是经历几十年沉淀产业逐渐成熟才有了如今地位，咱们国家先走好路，跑都不会呢就要飞了，很容易摔死。

以前不少人抱怨过是体制问题，有关部门限制了他们，还有人说是收入问题，人家日本那边动画制作人赚多少，咱们比人家少太多了等等。日本动漫行业发展之初也没这么赚钱，尤其手冢治虫用自己开诊所赚的钱补贴漫画工作室，同样艰难的很，经历这么多年人家产业成熟了，动漫行业人才多并且分工明细。咱们呢？还没到这个地步呢，零几年的时候接触到的漫画家还是挤在出租屋里每月仅拿几百块收入，完全是为梦想而奋斗。当今环境好太多了，人心也有不少被侵蚀了，认真下苦工去做不一定能挣到钱，不如一个粗制滥造的动画广告打得响亮，后者会挣到更多的钱。人们都很浮躁，有更快轻松的赚钱方式，又何必吃苦不讨好呢？

没办法，当今社会就如此，有钱人说什么都对，有钱就等于成功，有大钱并且被全国人民知道，那么你说的话都会被奉做金科玉律。相反不成功的人就是失败者，失败者是没有话语权的。不知道有多少真正热爱动漫的从业者折戟沉沙。掌控中国动漫行业先头的并不一定是真爱动漫的人，也许只是一个成功的商人。

大公司是不愿意去做动画的，嫌来钱太慢，小工作室才去做，不过当动画发行的时候又十分依赖他们。假设腾讯就是这么一家大公司，腾讯动漫旗下的动画却不是他们出手做的，腾讯平台好，他拥有庞大的客户群，想要有播放量想要更多的人知道，还就得拿到这里来，腾讯只是挂个名字，以前的腾讯喜欢山寨，现在的腾讯喜欢收购，至于腾讯与他们的利益分配，能否共荣共存，那就谁拳头大谁说了算。

黑鼠鼠

这个问题交给小漫军来回答吧！如果从2019年开始算的话，到2029年，应该差不多能追上日本现在的动漫步伐了。为什么呢？下面请听小漫君的分析。

小漫君说动漫

我国动漫曾经也辉煌过，《大闹天宫》还在国际上拿过奖，日本动漫界的大神手冢治虫都很崇拜我国的动画制作人万籁鸣先生。可是我国的动漫产业随着国家一起经历崎岖坎坷。改革开放到了八九十年代实业兴国，很多文化产业生存都很艰难，很多动漫行业的人都转行去做其他工作，于是出现了人才断层现象，那时候国家也没重视到。再想发展起来也就难喽，说到当今国漫发展迅速也就这几年的事情，要说十年内就超过日本，我认为没戏，做事还是一步一个脚印的好，美漫还是日漫都是经历几十年沉淀产业逐渐成熟才有了如今地位，咱们国家先走好路，跑都不会呢就要飞了，很容易摔死。

以前不少人抱怨过是体制问题，有关部门限制了他们，还有人说是收入问题，人家日本那边动画制作人赚多少，咱们比人家少太多了等等。日本动漫行业发展之初也没这么赚钱，尤其手冢治虫用自己开诊所赚的钱补贴漫画工作室，同样艰难的很，经历这么多年人家产业成熟了，动漫行业人才多并且分工明细。咱们呢？还没到这个地步呢，零几年的时候接触到的漫画家还是挤在出租屋里每月仅拿几百块收入，完全是为梦想而奋斗。当今环境好太多了，人心也有不少被侵蚀了，认真下苦工去做不一定能挣到钱，不如一个粗制滥造的动画广告打得响亮，后者会挣到更多的钱。人们都很浮躁，有更快轻松的赚钱方式，又何必吃苦不讨好呢？

没办法，当今社会就如此，有钱人说什么都对，有钱就等于成功，有大钱并且被全国人民知道，那么你说的话都会被奉做金科玉律。相反不成功的人就是失败者，失败者是没有话语权的。不知道有多少真正热爱动漫的从业者折戟沉沙。掌控中国动漫行业先头的并不一定是真爱动漫的人，也许只是一个成功的商人。

大公司是不愿意去做动画的，嫌来钱太慢，小工作室才去做，不过当动画发行的时候又十分依赖他们。假设腾讯就是这么一家大公司，腾讯动漫旗下的动画却不是他们出手做的，腾讯平台好，他拥有庞大的客户群，想要有播放量想要更多的人知道，还就得拿到这里来，腾讯只是挂个名字，以前的腾讯喜欢山寨，现在的腾讯喜欢收购，至于腾讯与他们的利益分配，能否共荣共存，那就谁拳头大谁说了算。

总结一点，不要骄傲自大，也不要妄自菲薄。只要这个市场是往好的方向走的，早迟有一天我们会超越他们。

最后是历史和深度，日本动漫也不是一下就享誉全球的，是八九十年代开始到现在几十年的努力，而中国是最近十几年开始重视，时间上都还相差不少，自然差距不小，只能慢慢努力追上。目前很多火的电视机上的动漫都是深度很少的，像熊出没等等，还是会给大人很幼稚的感觉，需要更多的有深度的小说或者原创改成动漫。

NNG动漫龙

虽然要有信心，但是并不看好。国漫针对的是少年儿童，日漫则是偏成人向，不论从世界观创造，人物塑造，情节设计，思想内涵，画风，配音，音乐（特别是音乐）等等，可以说是老少咸宜，出现了诸多经典，我国首先没有受众土壤，又没有走出特色，以前的黏土动画如《聪明的阿凡提》，《神笔马良》等，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》，国风动画《大闹天宫》《哪吒闹海》等，其实都很经典，就是因为找到了自己的特色，符合中国百姓的审美品味和文化特点。后来的《黑猫警长》《葫芦兄弟》《舒克贝塔》《邋遢大王》《镜花缘》《天书奇谭》等等，都非常有创意有特色，画风也不同于美，日，虽说还是儿童向，但是仍然足够经典。再到现代的《喜洋洋》《熊出没》虽然很受欢迎，但是都有个共同的特点，就是大人看感觉很幼稚，更别提深层次的人物性格刻画。而日漫不说别的，单就火影，圣斗士，七龙珠来说，哪一个不是开创了一套崭新的世界观，哪一个里面没有一群让人印象深刻的正反面角色，很多角色单独拿出来都是一步日本版的射雕英雄传。其人物之丰富，情节之曲折，打斗之炫酷，都是国产这些动漫没法比的。

要想超越日漫，我觉得要注意以下几点

1突出特色，富有创造力

2丰满角色内涵，挖掘背后故事

3推敲情节，抓住儿童外的特定人群

關鍵字: 动漫 动画电影 国漫